No início da semana recebi um e-mail com uma dúvida, que acredito ser comum entre os profissionais que estão começando na área gráfica. No e-mail fui questionado se era indicado para uma pessoa que está almejando um trabalho como artista gráfico, seja ele 2D ou 3D, uma certificação. Isso adiciona alguma coisa ao currículo? A pessoa queria fazer cursos para buscar as certificações da Autodesk e Adobe.

Respondi ao e-mail com a resposta que costumo passar para os meus alunos, um bom portfólio é muito melhor do que uma dezena de certificações. Em outras áreas como desenvolvimento, as certificações são muito importantes, já que elas mostram que o profissional possui grande conhecimento técnico sobre o assunto. Mas na nossa área, esse tipo de certificação não agrega muito valor. Lembro que certa vez li um livro que dava dicas sobre como passar na certificação Flash Designer. As perguntas eram do tipo “qual a ferramenta que cria linhas de maior tamanho em bytes?”, então precisávamos escolher entre as opções Pencil Tool, Line Tool e outras.

Isso não adiciona nada ao trabalho de um designer, prefiro muito mais alguém que tenha habilidade artística para desenho ou que consiga aplicar cores e gradientes para ilustração. Posso dizer por experiência própria, que já conheci muitas pessoas com bom conhecimento técnico, mas sem nenhuma aptidão artística e o contrário também. Para o mercado, na maioria dos casos a aptidão artística é mais desejada por empregadores. Mas o que fazer então? Se você quiser realmente fazer um curso, porque não fazer uma graduação? Você pode até aprender pouco na faculdade, no que diz respeito à parte técnica, mas com certeza um diploma de um curso de graduação pesa em qualquer currículo.

Conheço profissionais que tem uma habilidade artística muito grande, mas que não conseguem crescer profissionalmente porque não têm um diploma de curso superior. Posições como; diretor de arte ou diretor de criação, dificilmente são ocupadas por pessoas que não possuem um curso superior.

Então para finalizar, se você quiser realmente buscar uma melhor posição no mercado, sugiro as seguintes ações:

• Se concentre em um bom portfólio, ele será o seu cartão de visitas
• Quer fazer um curso? O investimento em um curso superior trás melhores resultados no longo prazo
• Quer aprender uma ferramenta nova? Se atualizar? Então um curso de certificação pode ser útil.

Pense nisso, quem sabe você também tenha essa dúvida.

Você já se deparou com um projeto de modelagem que em que era necessário criar algum objeto ou cenário, mas você não tinha a menor referência para dimensões? Eu vejo isso com freqüência, na modelagem de cenários e maquetes eletrônicas, principalmente em artistas que não tem formação em arquitetura ou design de interiores. Conseguir as proporções corretas de móveis e objetos pode ser um desafio, resolvido apenas com uma fita métrica. Quando estou ministrando aulas sobre esse tipo de modelagem, sempre que me perguntam sobre material de referência, para esse tipo de modelagem, costumo indicar um livro muito bom, conhecido entre os profissionais de arquitetura. Ele se chama Arte de projetar em arquitetura, de Ernst Neufert.

Esse livro ensina a projetar? Na verdade, ele é mais uma coleção de referências de objetos, para aplicar em projetos arquitetônicos, mas que podem muito bem serem utilizados na modelagem 3D. Por exemplo, você sabe quais os detalhes necessários para construir um modelo de escada helicoidal? Ao menos sabe como é uma escada desse tipo? No livro existem explicações detalhadas sobre esses assuntos, com várias ilustrações. Ainda no assunto escadas, você sabe qual a altura recomendada para um degrau?

Todas essas perguntas podem ser respondidas com o material existente no livro. Tenho-o desde o segundo ano da faculdade, como isso já tem um tempinho, o meu exemplar já está bem desatualizado. Mas mesmo assim, pode ser muito útil para todos que tem dificuldades com dimensões para modelagem.

Para que você possa ter uma idéia, sobre os assuntos abordados no livro, veja alguns dos itens do sumário:

• Iluminação natural e artificial
• Janelas e portas
• Escadas e elevadores
• Ruas e caminhos
• Ladrilhos e azulejos
• Tipos de casas
• Escolas
• Universidades
• Bibliotecas, escritórios e bancos
• Oficinas e fábricas
• Estacionamentos e garagens
• Aeroportos
• Restaurantes
• Hotéis
• Teatros e cinemas
• Hospitais
• Igrejas
• Cemitérios
• Sanatórios

Todos esses tópicos são abordados com as suas respectivas particularidades. Por exemplo, no item sobre garagens o livro indica qual a distância mínima aceitável, para que um carro possa fazer a manobra no estacionamento. Você sabe qual o espaço necessário para que um avião faça uma curva? Qual o raio necessário? No tópico sobre aeroportos existe um texto sobre isso.

Meu exemplar do livro

Para as pessoas que possuem uma versão mais antiga do Neufert, como ele é conhecido pelos profissionais de arquitetura, em 2004 foi lançada uma nova edição com algumas atualizações. A minha edição ainda é a antiga, já que a comprei em 1997, mas mesmo assim me ajuda muito, quando não conheço as dimensões de um objeto que preciso modelar!

Então fica a dica, para as pessoas que se interessarem podem comprar o livro Arte de projetar em arquitetura, como referencia para modelagem 3D.

O portal 3dm3.com publicou um tutorial mostrando todo o processo de modelagem e composição de uma personagem de fantasia. O nome da personagem é Kehel, que é uma guerreira élfica. O autor da imagem se chama Emiliano Calisto. Recomendo a todos as pessoas que queriam aprender o processo de modelagem para personagens, visitar o artigo, mesmo que ele não entre em detalhes específicos sobre as ferramentas utilizadas, podemos acompanhar o desenvolvimento e todas as etapas pelas quais um modelo com essa complexidade passa. Sem falar que o modelo focou muito bom!

Segundo o artigo, esse é um processo de envolveu basicamente três ferramentas:

• Modo
• Softimage XSI
• [BP:215]Photoshop[/BP]

Toda a parte de modelagem foi realizada no Modo, que também foi utilizado para gerar os mapeamentos para as texturas da personagem. As referências de modelagem foram retiradas de fotografias, desse sítio WWW.3d.sk. Por sinal, essa é uma ótima dica para fotografias de referência, todas gratuitas.

Depois que o modelo estava pronto, foi à vez de utilizar o XSI para fazer o refinamento do modelo, assim como configurar o personagem. Assim foi possível colocar o modelo nas poses desejadas pelo artista, já que o Modo não consegue fazer isso. Segundo o artista, um dos processos que levou mais tempo na configuração do personagem, foi o ajuste no peso dos vértices, para que os ossos do esqueleto (bones), pudessem deformar o modelo. Isso não é uma característica só desse modelo, todos os artistas que estão começando a trabalhar com [BP]animação de personagens[/BP], se desanimam quando percebem que precisam configurar praticamente todo o modelo, em detalhes para conseguir uma boa deformação.

As texturas são baseadas em fotografias, editadas no photoshop para adicionar sujeira e um aspecto mais envelhecido. Para a iluminação, não foi utilizada nenhuma técnica de iluminação global, apenas quatro luzes do tipo área no Softimage e soft shadows. Para finalizar, o Photoshop foi utilizado para fazer a correção de cor, com alterações no brilho, contraste e adição de alguns filtros na imagem. Esse foi o fluxo de trabalho do artista para criar a imagem. Para visualizar o artigo completo, visite o 3dm3.com ou então esse endereço alternativo, no twistted moon.com.

Utilizar vegetação em modelos 3D é um recurso muito poderoso para ambientar uma cena, até então morta e sem vida. Existem várias opções de bibliotecas pagas com modelos representando [BP]vegetação[/BP], para ferramentas como 3ds Max e Maya. Um dos melhores para essa tarefa é o Real People da Archivision. Mas para o Blender, temos apenas alguns Scripts como o L-System que gera vegetação para os nossos modelos. Utilizar esses scripts às vezes não é muito fácil, mas infelizmente é a única opção. Caso contrário, temos que recorrer a uma montagem com fotografias no [BP:215]Gimp[/BP] ou [BP:215]Photoshop[/BP].

Uma ferramenta muito interessante chamada PlantStudio, que será lançada em breve como uma ferramenta Open Source, pode criar modelos 3D de vegetação rasteira, praticamente qualquer tipo de vegetação que não sejam árvores. No sítio do desenvolvedor, podemos fazer o download da versão comercial do PlanStudio, depois é só visitar a página de registro para autorizar a ferramenta. Calma, a ferramenta é totalmente gratuita, então o próprio desenvolvedor fornece o usuário e o número de registro. Mas a melhor parte é que podemos exportar os modelos criados para vários formatos, inclusive o 3DS, OBJ e outros. Todos suportados pelo Blender! Então a vegetação criada no PlantStudio pode ser adicionada facilmente nas cenas do Blender.

Mas como funciona? O processo de criação desse tipo de material é simples, a parte complicada é criar os arbustos e plantas. Caso você não tenha paciência, pode enfrentar alguma dificuldade, porque a quantidade de detalhes que podemos informar a ferramenta é muito alta.

Vamos lá! O primeiro passo é fazer o download da ferramenta, lembre que será necessário adicionar as informações de registro. Caso contrário o PlanStudio vai solicitar o registro depois que for aberto mais de 20 vezes. Assim que o registro estiver concluído, podemos começar a utilizá-lo. Como você pode perceber, a interface é extremamente simples. Para criar uma nova planta, acione o menu Plant e depois Create New.

Assim que essa opção for acionada, um menu chamado Plant Wizard vai aparecer. Nesse menu devemos informar as características da nossa vegetação. Tenha paciência, já que teremos que passar por aproximadamente 8 telas para configurar a vegetação.

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Para modelar em 3D existem várias técnicas e ferramentas, sem sombra de dúvida uma das técnicas que oferece maior flexibilidade para modelagem orgânica, modelagem de produtos e formas com curvas complexas é o NURBS. Mas são poucas as ferramentas 3D que oferecem uma gama de opções para trabalhar satisfatoriamente com NURBS. Entre as ferramentas que oferecem um suporte fantástico a modelagem com NURBS, podemos destacar o Rhino, Maya e o Softimage. Até ferramentas como o poderoso famoso [BP:215]3ds Max[/BP], nas suas primeiras versões oferecia um suporte muito podre a modelagem por NURBS, fazendo com que os artistas 3D que utilizam o Max a bastante tempo, praticamente ignorem esse tipo de modelagem, focando seus esforços apenas na subdivisão.

Moi 3D

Semana passada, descobri uma ferramenta muito interessante chamada Moi 3D, que é uma abreviação de Moment of Inspiration. A ferramenta não é Open Source, mas como ainda está em estágio Beta seu download é gratuito. Segundo o seu criador, chamado Michael Gibson, o objetivo desse software é oferecer uma ferramenta de modelagem, que possa ser facilmente usada com uma tablet, sem a necessidade de recorrer a comandos e atalhos de teclado. O Moi é um híbrido entre uma ferramenta de CAD e modelagem, de maneira semelhante ao Rhino. Inclusive o formato de arquivo utilizado pelo Moi é compatível com o Rhino.

Nota: Michael Gibson é um dos desenvolvedores originais do Rhino.

Caso você tenha interesse em conhecer mais sobre o projeto, existe uma entrevista em que o Michael Gibson fala sobre como foi trabalhar na criação do Moi. Uma comparação interessante é feita na entrevista, em que o Moi é comparado ao SketchUp, só que para projetos que envolvem CAD. Então se você é usuário de ferramentas CAD e está cansado das teclas de atalho, fique tranqüilo. Pelo menos com o Moi você pode ter uma salvação alternativa.

Ferramentas de modelagem

Apesar de estar em estágio Beta, à ferramenta já oferece uma série de opções avançadas para a modelagem. Infelizmente só existe versão Windows. Aproveite e faça o download enquanto ele ainda é gratuito!

Essa semana estive conversando com algumas pessoas sobre as possibilidades que a ferramenta de escultura do Blender proporciona aos seus usuários. Claro que nesse ponto, uma comparação com o ZBrush é inevitável. Como o ZBrush foi criado especificamente com esse propósito, de funcionar como ferramenta de escultura digital, fica difícil para o Blender competir com a sua gama de ferramentas. Mas isso não quer dizer que o Sculpt Mode do Blender só produza resultados de baixa qualidade. Tudo vai depender da habilidade artística da pessoa que está fazendo a modelagem.

Para ilustrar a comparação, fiz uma pesquisa por vídeos ou tutoriais que mostrem o processo completo de modelagem por [BP:257]escultura[/BP] com o [BP:215]Blender[/BP]. Encontrei esse vídeo que mostra como modelar um rosto:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=VxnsmeSuUyQ[/youtube]

Mostrei esse mesmo vídeo aos meus alunos, que de prontidão me questionaram se eles poderiam criar um modelo assim também? Provavelmente você também está se perguntando, será que eu consigo? Pois, eu tenho boas notícias, consegue sim! Tudo que você precisa fazer para criar um modelo assim é praticar. Antes de começar a praticar é importante ter algumas coisas em mente:

• Provavelmente você não vai conseguir o mesmo resultado na primeira tentativa
• Provavelmente você não vai conseguir o mesmo resultado na segunda tentativa
• Provavelmente você não vai conseguir o mesmo resultado na terceira tentativa

Mas é difícil assim? Na verdade não é difícil, mas sim trabalhoso. Isso pode ser até meio desanimador, mas você deve lembrar que para conseguir uma modelagem objetiva e eficiente como a que foi exibida no vídeo, o autor muito provavelmente repetiu essa técnica em várias ocasiões diferentes. Até que ele incorporou definitivamente o processo. Posso afirmar isso por experiência própria, que a grande maioria das pessoas com potencial para se tornarem grandes modeladores, desistem por pura falta de paciência. Assim como em vários aspectos das nossas vidas, resultados rápidos e eficientes são alcançados por pessoas que já possuem um talento natural para a tarefa. Uma pessoa que já tenha experiência com escultura em argila, com certeza terá mais facilidade na modelagem. Caso você não tenha esse talento natural para a modelagem, calma que isso pode ser desenvolvido com muito treino.

Algumas dicas que sempre passo para os meus alunos, assim que passo um exercício de modelagem:

• Tenha paciência
• Não tenha medo de errar
• Assista a vídeos com modelagens semelhantes
• Use e abuse do CTRL+Z
• Se o modelo ficar bagunçado, pressione CTRL+X e comece novamente
• Sempre salve o seu trabalho constantemente

Essa última dica é muito importante! Você viu que o autor do vídeo só salvou o trabalho no final? Isso que é coragem! Não façam isso em casa!

Essa semana foi divulgado um vídeo muito legal com uma rápida passagem pelo Instituto Blender, o Instituto foi apresentado pelo próprio Ton Roosendaal! As instalações do instituto ainda não estão prontas, como é possível perceber no vídeo. Várias obras e móveis ainda precisam ser colocados, para que a equipe escolhida para trabalha na animação Peach possa começar a produção. Eu tentei copiar o vídeo do Google Video, para depois adicioná-lo ao dotSub para adicionar legendas em português no vídeo. Mas parece que o formato de vídeo utilizado pelo Google, não é compatível com o dotSub. Para quem não viu, esse é o vídeo em que o Ton apresenta o instituto.

[googlevideo]http://video.google.com/videoplay?docid=-4779463757492578007&hl=en[/googlevideo]

Fora as instalações, a paisagem de Amsterdã se destaca na paisagem. Já pensou ficar 6 meses trabalhando com uma animação, com o Blender desenvolvendo ainda mais a ferramenta e ainda por cima, ter que encarar essa vista todos os dias? As instalações podem ser modestas para uma produção internacional de animação, mas já é um ótimo começo! Quem sabe no futuro o instituto Blender possa fazer um upgrade nas suas instalações, para ficar mais parecido com a [BP]Pixar[/BP]? Só para efeitos de comparação, essas são duas fotografias das instalações da Pixar:

Geral do prédio

Lobby

Infelizmente eu não consegui nenhuma fotografia que mostre o interior, com as baias ou salas em que ficam os animadores, acho que essa parte é mais restrita. Mas mesmo assim já dá para fazer uma comparação!

Quem sabe, no futuro!

Fotografias da Pixar: upcomingpixar.blogspot.com

Você já ouviu falar de um jogo chamado [BP]Halo[/BP]? Mesmo que você nunca tenha ouvido falar desse jogo, eu particularmente nunca joguei, apenas leio algumas noticias sobre ele eventualmente. O importante aqui como sempre é uma ótima notícia para quem gosta de computação gráfica, envolvendo esse jogo. Mais precisamente a possível produção de um filme envolvendo o enredo desse jogo. Para melhorar a notícia ainda mais, a produção do filme seria feita pela Weta Digital! Sim, aquele mesmo estúdio de efeitos especiais que participou dos efeitos para [BP:257]O Senhor dos Anéis[/BP], [BP:257]King Kong[/BP] e [BP:257]Quarteto Fantástico 2[/BP]. Então podemos esperar aqueles efeitos fabulosos!

Apesar dos esforços dos produtores, o filme não foi aprovado pelos estúdios Fox e Paramount. Então a Weta preparou uma nova estratégia, que seria a produção de vários curtas metragem para mostrar como seria a adaptação do filme para o cinema. Assim eles esperam que algum estúdio se interesse pelo projeto! Melhor para nós que poderemos assistir a vários desses filmes, que misturam atores reais com computação gráfica, que por sinal está perfeita. Esse é o primeiro curta produzido pela Weta:

Como vocês podem perceber, temos atores reais misturados com computação gráfica. Esperemos pelos próximos, dessa maneira será difícil que algum estúdio não se interesse pelo projeto.

Uma das partes que mais gera interesse no Blender é a sua Game Engine integrada, que permite a praticamente qualquer pessoa criar um jogo em 3D, sem a necessidade de escrever uma [BP:215]linha de código[/BP]. Tudo pode ser criado com os chamados Blocos de lógica. Todas as palestras e apresentações que preciso fazer sobre o Blender, esse é um dos temas que gera mais interesse na platéia. Depois das apresentações tenho que ficar respondendo a várias dúvidas sobre os procedimentos para a criação de um jogo completo no Blender. Mesmo sendo uma das áreas mais procuradas, a documentação da Game Engine ainda é muito precária, ficando boa parte do trabalho de pesquisa por parte do usuário.

Apesar de possuir pouca documentação como livros, existem vários exemplos de jogos criados com o Blender que são disponibilizados pelos seus autores. Como é o caso do projeto Mechdroid, que apesar de possuir um conceito extremamente simples, incentiva aos jogadores a fazer modificações no jogo para torná-lo melhor.

O conceito do jogo é o seguinte, você deve controlar um pequeno robô, para que ele empurre alguns cubos blocos. Mas qual o desafio do jogo? Bem, você deve tomar cuidado para não gastar todo o combustível do robô, antes que todos os blocos sejam posicionados na plataforma. Achou simples? O que você acha de melhorar o jogo? Os arquivos .blend estão todos lá, disponíveis para download. Assim como os arquivos de áudio e as texturas utilizadas no jogo, os arquivos com os modelos 3D individuais do robô, também podem ser copiados.

Além do Blender, foram usados o Audacity e o [BP:215]Gimp[/BP] para a produção do jogo. “O autor do jogo se chama Francisco Ortiz, que pelo visto é aqui do Brasil, já que o sítio do jogo está hospedado em um domínio “.br”.

A versão final do Yaf(a)Ray ou o YafRay 0.1.0, ainda não foi lançada, mas os testes continuam a todo vapor nos fóruns do YafRay. Dessa vez um usuário chamado Kronos, realizou vários testes de renderização, a maioria deles com cenários e modelos arquitetônicos. Como vocês podem perceber pelas imagens, a qualidade do render está muito boa! Para ajudar os usuários que ainda estão se familiarizando com as novas funções do Yaf(a)Ray, as cenas que o Kronos utilizou para gerar essas imagens foram disponibilizadas para download, isso mesmo. No fórum ele publicou um link para fazer o download dessas cenas completas, com todas as configurações do Yaf(a)Ray.

Autor: Kronos

Para as pessoas que estão interessadas em fazer o download das cenas, para que elas possam ser renderizadas no [BP:215]Blender[/BP], você precisará fazer o download da versão de testes do Yaf(a)Ray e uma versão otimizada do Blender. Caso contrário, as cenas podem não apresentar as mesmas características de iluminação e materiais apresentadas nas imagens.

Autor: Kronos

Autor: Kronos

Para aprender um pouco mais sobre o Yaf(a)Ray, visite esse artigo em que comento algumas das novidades apresentadas nessa nova versão. O download dos arquivos com as cenas pode ser feito nos fóruns do YafRay, em que o Kronos disponibilizou os links. Existem duas páginas no post, com os arquivos. As páginas são as seguintes:

• Imagens e explicação, página 10
• Links para os arquivos .blend, página 11

Só para que conste aparentemente a renderização foi bem rápida. O Kronos divulgou a configuração do seu computador, que é um P4 de 1.8 GhZ e 768 de RAM. Como os tempos de render estão na legenda da imagem, podemos fazer comparações de velocidade.

Tudo isso só aumenta a expectativa sobre o lançamento do Yaf(a)Ray, só esperemos que ele não demore muito. Já estamos em Julho e o código está sendo desenvolvido desde Setembro do ano passado, que foi o mês em que essa versão alternativa do YafRay surgiu.