Quem disse que a Adobe não disponibiliza nada gratuitamente? Pois dessa vez eles disponibilizaram um treinamento gratuito em vídeo, mostrando como começar a trabalhar com o InDesign CS3. Claro que existe um objetivo mais comercial por trás dessa iniciativa, assim como o título do treinamento revela; Migrating from QuarkXpress to InDesign. Ou seja, eles querem “roubar” usuários do QuarkXpress, facilitando o processo de migração para o InDesign. Mas isso não significa que qualquer pessoa, mesmo que não use o InDesign possa assistir as aulas em vídeo. O único inconveniente é que está tudo narrado em inglês.

Além das aulas em vídeo, ainda é possível fazer o download de um manual em PDF com o conteúdo dos vídeos em formato de texto.

O material está dividido em módulos, no total temos 4 módulos que totalizam aproximadamente 1 hora de vídeo. O material é curto mesmo, pretende apenas fazer uma abordagem inicial sobre os conceitos básicos do [BP:215]InDesign[/BP]. Esses são os conteúdos de cada módulo:

• Introdução: Aqui o instrutor chamado David Blatner, comenta os objetivos e conteúdo geral do curso.
• Conceitos básicos e produtividade: Esse módulo mostra como começar a trabalhar com o InDesign, posicionando objetos, formatando textos e parágrafos, configurando cores e gradientes.
• Técnicas avançadas: Aqui temos algumas técnicas avançadas do InDesign, como efeitos de transparência em objetos, estilos de parágrafo, estilos de texto, estilos em objetos e criação de modelos para documentos.
• Conclusão: Para finalizar o instrutor faz alguns comentários adicionais sobre os assuntos abordados e encerra o treinamento.

Para assistir ao treinamento, visite esse endereço no Adobe Design Center.

Essa é uma ótima oportunidade para quem está interessado em começar a usar o InDesign, principalmente se você trabalha com editoração, mas ainda utiliza o PageMaker. Já conversei com editores que comentaram a dificuldade em encontrar profissionais que usem o InDesign. Hoje em dia ele é uma unanimidade na editoração eletrônica, junto com o QuarkXpress. Ou você achava que a diagramação de documentos complexos era feita no Word?

Com tempo a tendência é que o Scribus também vá ganhando cada vez mais espaço, mas até lá, para fins de empregabilidade é bom conhecer o InDesign também. Conhecer o funcionamento de várias ferramentas nunca é demais!

A variedade de técnicas e ferramentas de modelagem existentes pode deixar qualquer pessoa que esteja começando a trabalhar com 3D, um pouco perdida. Uma saída para essa variedade é a utilização de ferramentas 3D especializadas em uma técnica ou estilo de modelagem, assim como acontece com o Silo 3D ou o Wings, que se destinam a criar apenas modelos 3D usando subdivisão. Outra ferramenta de modelagem especializada é o TopMod, que por sinal é open source.

A especialidade dessa ferramenta é criar modelos 3d, com a topologia de laços dobrados. Inclusive sendo o tipo de modelo mais criado e exibido nas suas galerias oficiais.

Veja esse vídeo que mostra como a ferramenta funciona:

TopMod – Modelagem 3D

Interessante não é? Os símbolos que aparecem na parte inferior do vídeo são as teclas de atalho usadas pelo artista que está criando os modelos. Como o material foi gravado em um Mac, as teclas que aparecem são do teclado da Apple.

Essa ferramenta é boa mesmo? Resolvi fazer o download para testar, tirando a dificuldade inicial da ferramenta, como atalhos de teclado. De maneira geral é bem simples modelar com o TopMod. Um ponto positivo, não é necessário instalar a versão para Windows, ela vem em um arquivo ZIP. Descompacte em algum diretório e comece a usar imediatamente.

Aqui vão alguns atalhos importantes, caso você queira usar o TopMod:

• Zoom: ALT+Botão direito do mouse
• Pan: ALT+Botão do meio do mouse
• Girar o modelo: ALT+Botão esquerdo do mouse

Todos os modelos criados no TopMod podem ser exportados para o formato OBJ, assim podemos aproveitar a geometria em ferramentas como o Blender ou [BP:215]3ds Max[/BP].

Isso lembra muito as ilustrações de Escher

Agora nem tudo é bom no TopMod, durante os meus testes ele travou várias vezes quando aplicava extrudes ou deformações em várias faces. No próprio web site oficial, eles avisam que a ferramenta ainda não é estável e que pode travar com freqüência durante o seu uso.

Gostou o TopMod? Para usar e testar a ferramenta acesse o seu web site oficial, faça o download do mesmo. Como eu comentei no início do artigo, a ferramenta é open source e está disponível para várias plataformas, sendo totalmente gratuita.

A Cebas anunciou o lançamento do Final Render Stage-2, para a plataforma Mac! Agora os artistas que usam o Cinema 4D ou Maya no OSX, podem usar a tecnologia da Cebas para renderizar, imagens e animações. Cada vez mais os Macs ficam mais atraentes para os usuários e artistas 3D, nos últimos anos ele ganhou versões do Maya e outras ferramentas 3D. Aliando a qualidade que ele apresentada na edição e montagem de vídeos, o OSX vai se transformar logo em mais um competidor de peso na parte de 3D. Hoje ele já é praticamente uma unanimidade na área de editoração eletrônica e vídeo.

O lançamento do renderizador contempla o uso de Mac`s com processadores PPC e Intel, sendo uma aplicação totalmente reescrita para a plataforma da Apple. Ele oferece segundo o artigo, todas as vantagens de desempenho e estabilidade do OSX.

Se você quiser conferir uma pequena demonstração do sistema, na página em que a Cebas fez o anúncio oficial, existe um vídeo disponível para download, mostrando o Final Render rodando no Mac, usando como suíte 3D o Cinema 4D.

Nesse vídeo com aproximadamente 7 megas, os recursos do renderizador como a iluminação global e os parâmetros dos materiais são exemplificados.

O preço que ainda está salgado, segundo o artigo, uma licença do Final Render para essa plataforma ficará na faixa dos 999 dólares! Para quem já usa o V-Ray, pode até estar acostumado com esse valor, mas para investir tudo isso em uma renderizador, a relação custo x benefício tem que ser muito boa.

Se você já trabalha com Mac e precisa entrar na área de 3D, essa pode ser uma saída. Caso contrário, será necessário migrar para os PC`s com Windows!

Quem sabe logo a plataforma Mac esteja mais acessível para nós, artistas 3D brasileiros. Nos últimos meses os preços vêm caindo rapidamente, com a desvalorização do dólar frente ao real. Hoje já é possível encontrar o [BP]MacMini[/BP] por aproximadamente 1999 reais, em várias lojas virtuais. Claro que o ideal seria usar um modelo mais poderoso de Mac e não o MacMini, mas já é um bom começo.

Nesses últimos dois dias estive um pouco ausente aqui do Blog, mas tudo foi por uma causa nobre. Fui convidado pela coordenação do curso de graduação em Jogos da PUC-MG para ministrar uma palestra, sobre a criação de jogos com Blender. Claro que aceitei o convite e estava lá em Belo Horizonte ontem ministrando a palestra. A aceitação foi muito boa, levei muito vídeos e jogos para mostrar. Isso com certeza gerou muito interesse nas pessoas que estavam assistindo a palestra, que provavelmente já ficaram interessadas em usar o Blender ontem mesmo!

Como prometi a todos no evento, essa foi à apresentação em slides que usei para apoiar a palestra:

Essa não foi à primeira palestra que fiz sobre o Blender, mas foi uma das que gerou mais impacto. Tudo fruto dos vários projetos de sucesso que estão em desenvolvimento com o Blender, como os filmes abertos e o futuro projeto Apricot.

Para as pessoas que gostariam de assistir a palestra, aqui vai um pequeno resumo de como tudo aconteceu. Na apresentação em slides, alguns pontos são marcados com a palavra “exemplo”. Nesse momento eu faço uma pequena demonstração do Blender, assim como as suas aplicações. Como a palestra tinha como foco o uso da Game Engine, esses exemplos foram todos voltados para a criação de animações interativas e dos blocos de lógica.

• No início da palestra, mês apresentei a todos e falei um pouco do meu trabalho com o Blender.
• Depois parti para a apresentação do Blender, como ferramenta de modelagem e animação. Assim como algumas das suas principais características.
• Para mostrar o poder do Blender como ferramenta, mostrei a todos o Elephants Dream. Depois indiquei o web site para fazer o download do filme, assim como todos os recursos utilizados. Também comentei o desenvolvimento do projeto Peach.
• Com a platéia familiarizada com o Blender, parti para a demonstração dos blocos de lógica.
• Mostrei alguns jogos feitos com Blender e depois criei um pequeno jogo de labirinto.
• No final, falei um pouco sobre o projeto Apricot. Como eles gostaram da idéia do compartilhamento de informações geradas com o Elephats Dream, o interesse no projeto Apricot foi geral.

Pois é isso, estou aqui novamente tocando o barco. Muito feliz pelo convite que a professora Rosilane Mota e o Guilherme, fizeram para que eu fosse lá apresentar o Blender. Mas para a minha surpresa, alguns alunos já produzem material com o Blender lá. O Guilherme me mostrou animações e jogos que eles estão produzindo lá, material de primeira qualidade.

Caso você seja adepto das renderizações produzidas pelo Maxwell Render ou pelo Indigo, vai gostar de saber que mais um renderizador com princípios semelhantes às duas ferramentas citadas está em desenvolvimento. Esse novo renderizador se chama Fryrender, estando ele ainda em fase Beta. Pelo material que já foi publicado e renderizado pelas versões beta, já podemos dizer que esse render consegue produzir imagens extremamente realistas, da mesma maneira que o Maxwell Render.

Qual o diferencial desse tipo de render? A diferença para os outros sistemas é que aqui temos a possibilidade de usar parâmetros e configurações reais, para pontos de luz e câmeras. Quando o processo de renderização acontece, todos esses dados são computados para gerar a imagem mais realista possível.

Agora um dos recursos mais aguardados do Fryrender é a possibilidade de integrar a renderização tradicional com realidade virtual. Isso porque o Fryrender consegue converter as cenas, para um formato que pode ser navegado em tempo real, usando uma ferramenta chamada Random Control. Por enquanto ainda não existe muito material sobre ele disponível, mas é uma promessa interessante!

Quais as plataformas disponíveis? O Fryrender por enquanto só funciona em ambiente Windows. Sobre a compatibilidade com suítes 3D, existe possibilidade de usar a ferramenta no 3ds Max, Maya, Cinema 4D, Rhino e Lightwave. A equipe de desenvolvimento promete aumentar a lista de ferramentas compatíveis em breve.

Achou interessante? Pois veja esse vídeo, com algumas animações produzidas e renderizadas com o Fryrender, tudo feito com o Cinema 4D:

Cinema 4D - Fryrender

Impressionante não é? Principalmente a iluminação do último clipe de vídeo com a maquete, a simulação da iluminação em diferentes ângulos e intensidades está muito bem produzida.

Ficou interessado no Fryrender? O que acha de fazer o download gratuito dele? Pois isso é possível devido à ferramenta ainda estar em fase beta. Claro que existem limitações, como uma marca d’água no render, imagens limitadas a 800×600 e a renderização em rede desabilitada.

Ainda quer testar a ferramenta? Então visite o web site oficial do Fryrender e faça o download. Além de fazer o download da ferramenta, podemos assistir a alguns tutoriais em vídeo, fazer o download de materiais, texturas documentos em PDF e mais.

Ontem pela manhã estava pesquisando um pouco mais sobre os novos recursos do AutoCAD, quando encontrei um livro eletrônico muito bom, que explica como funcionam os chamados blocos dinâmicos. O livro está disponível para download gratuitamente, mas infelizmente está todo em inglês. Então tomei a liberdade de fazer alguns comentários sobre o conteúdo, para aqueles que quiserem fazer o download, mas que não se sentem a vontade com o texto em inglês.

Mas o que são os blocos dinâmicos? Esse é um recurso que foi apresentado no AutoCAD 2006, que permite editar blocos de maneira a alterar as suas dimensões. No próprio livro é usado um exemplo interessante, em que precisamos adicionar um bloco de mesa para escritório. Na verdade precisamos usar 5 mesas, com larguras diferentes e mesma profundidade.

Antes dos blocos dinâmicos, precisávamos fazer 5 blocos diferentes ou então criar as cópias e com o comando Explode, transformar os objetos em desenhos compostos por linhas, para depois realizar a edição.

Com essa nova ferramenta, podemos usar o mesmo bloco e apenas editar as suas dimensões. Além de esticar o bloco, esse tipo de edição permite alterar o conteúdo interno dos blocos, como mover uma linha dentro do bloco.

Um aspecto interessante desse tipo de edição, quando estamos editando um bloco dinâmico, a viewport do [BP:215]AutoCAD[/BP] muda para uma cor de fundo amarelada. Assim sabemos que estamos editando um bloco dinâmico. Para entrar nessa área de edição, digite o comando BEDIT. Assim a caixa de diálogo dos blocos dinâmicos aparecerá.

Além da parte de criação desse tipo de bloco o mini-livro ainda aborda a edição desse tipo de bloco. Com o uso dos comandos Align e Array. Achei muito interessante as opções de alinhamento automático do Bloco. Por exemplo, podemos determinar que o bloco deva estar alinhado com uma parede. Escolhemos a opção tangente nas opções de alinhamentos e apontamos a parede. Assim o bloco ficará alinhado.

Parece-me bem mais simples que o comando Align, que sempre confundia as pessoas que estavam aprendendo AutoCAD. A seleção daquelas linhas e pontos de referência.

Bem, se você ficou interessado o download o arquivo PDF com as instruções sobre os blocos dinâmicos pode ser realizado aqui. O download é gratuito e o arquivo PDF pode ser impresso sem nenhum tipo de restrição.

Um dos artistas mais talentosos da comunidade Blender e YafRay, publicou um making of de uma cena chamada Magic Bullets. O nome do artista é Enrico Cerica, não preciso dizer que é cena extremamente realista, tanto na iluminação como nos materiais. A cena em si, corresponde a uma embalagem com cápsulas que na verdade são balas. Então teríamos a compra de balas como se vendem cápsulas de um remédio qualquer? Bem, deixando um pouco a filosofia da cena de lado, vamos partir para a explicação, sobre como ele conseguiu fazer a cena.

O tutorial começa com a modelagem, inicialmente da caixa. Ele modela tudo usando subdivisão, e por incrível que pareça a caixa começa na posição aberta. Isso mesmo, todas as faces estiradas como se ele fosse fazer o mapeamento UV. Depois que o modelo está finalizado ele usa o rotate para girar as faces e fechar a caixa. Depois que a caixa estava fechada, as faces foram levemente deformadas, para passar um aspecto mais realista.

Com a caixa concluída, agora vem o momento de criar as balas. Para criar esse objeto são usados um cilindro e uma esfera esticada. Nada mais que isso. Os detalhes desse modelo são atribuídos depois com o uso de texturas.

Depois vem o envelope plástico para as balas, que são derivados de um plano. O mesmo plano recebe um modificador SubSurf para suavização. Antes de alterar a geometria do modelo, o mapeamento UV é gerado para garantir um processo fácil. Quando o mapeamento está concluído, o modelo é levemente deformado para parecer que o envelope foi aberto.

Agora vem a bula, que nada mais é que um plano dobrado várias vezes.

O próximo passo é fazer o mapeamento, tudo baseado em texturas. Todas as texturas foram produzidas no Gimp.

Depois de criadas as texturas, chega a hora de configurar os materiais no Yaf(a)Ray. Aqui ele comenta que aplicou os materiais do tipo shinydiffuse para superfícies sem reflexão, glass para o plástico transparente e glossy para as superfícies metálicas.

Com tudo configurado, ele explica como gerar as imagens usando as configurações do Blender e Yaf(a)Ray. Para finalizar um pouco de pós-produção com o Photoshop.

Caso você tenha curiosidade de saber como funciona o Yaf(a)Ray, esse é um ótimo exemplo que mostra todo o processo de produção. Desde a concepção do modelo até a pós-produção. Para visitar o making of, acesse esse endereço.

Sim, você não está lendo errado. Podemos utilizar scripts para ações repetitivas no Photoshop de maneira semelhante ao que é feito no Flash com o ActionScript. Você usa o Photoshop já faz muito tempo e nunca reparou nisso? Qual a diferença entre o uso de Scripts e as famosas Actions do Photoshop? Bem, com as actions o que nós fazemos é simplesmente ligar o botão de gravação e depois realizamos uma ação. Depois que a ação estiver finalizada, pressionamos o parar e a gravação para. Nada mais é do que uma repetição de tarefas.

Com os scripts, podemos realizar edições mais avançadas e sofisticadas. Como análises que envolvem condições.

Se você trabalha com o [BP:215]Photoshop[/BP] e está interessado em começar a usar esses scripts, existe um web site que pode ajudar em muito a começar. Esse web site reúne uma série de scripts, além de uma apresentação que explica como usar os mesmos, chamado de Photoshop for Geeks.

No site encontramos um arquivo PDF, com o resumo de uma apresentação em slides, mostrando as vantagens do uso dos scripts. Que é basicamente o primeiro parágrafo desse artigo. Depois ele mostra as opções em scripts para o Photoshop:

• VBScript
• AppleScript
• JavaScript

Apesar de suportar os três tipos, o texto recomenda adotar o uso de JavaScript para a programação. Devido a sua ampla utilização nesse tipo de linguagem, fica mais fácil aprender ou solicitar a ajuda de um programador.

Fora essa apresentação que explica como começar a criar os seus próprios scripts, o web site disponibiliza vários scripts gratuitos para download. Os scripts estão divididos em quatro categorias:

• Scripts Básicos
• Scripts voltados a eventos
• Scripts adicionais
• Scripts intermediários

Caso você queira partir para um treinamento mais avançado no Photoshop, essa pode ser uma ótima oportunidade em aprender algo diferente. Ou você acha que photoshop avançado é saber aquela seqüência mirabolante de filtros, para fazer aqueles efeitos em fotografias e imagens?

O conceito de avançado passa por saber personalizar a ferramenta, para aumentar a produtividade. Isso sim é usar uma ferramenta de maneira avançada.

Hoje consegui finalmente lançar mais um curso no meu ambiente de ensino a distância. Dessa vez o tema do curso é a modelagem por subdivisão com o Blender, voltado a pessoas que já passaram pelo curso básico, mas gostariam de aprender um pouco mais sobre a principal técnica de modelagem usada no Blender. No total o curso está dividido em 8 tópicos, contendo aulas em vídeo e exercícios de fixação.

A divisão dos tópicos foi feita da seguinte forma:

1. Modelagem por subdivisão (Extrude)
2. Ferramentas de edição e corte
3. Ferramentas de modelagem
4. Modificadores para modelagem
5. Renderização
6. Materiais
7. Texturas
8. Projeto prático

A carga horária total do curso é de 15 horas, entre as aulas em vídeo e exercícios. Então se você quiser praticar ainda mais com o Blender, esse curso é o indicado para começar a modelar.

Antes de iniciar, devo informar que esse é o meu primeiro curso pago! Isso mesmo, para participar desse curso é necessário fazer uma assinatura do ambiente. Como funciona?

A pessoa interessada faz uma contribuição de R$ 19,90 e tem acesso irrestrito, a esse e outros cursos que pagos que eu venha a lançar, por um período de 30 dias. Os dias são contados da data de confirmação do pagamento.

Quais os diferenciais desse curso pago para os gratuitos? Bem, as cargas horárias são maiores e existem mais exercícios. Fora isso, estou reservando algumas horas por dia para fazer o acompanhamento do curso, tirando dúvidas e fazendo a correção dos exercícios. Assim que você publicar um trabalho ou dúvida, ela será respondida em no máximo 24 horas. Isso para os dias úteis, porque ninguém é de ferro!

Está interessado? Como proceder? Primeiro é necessário visitar o ambiente de ensino a distância, ead.allanbrito.com e fazer um cadastro caso você não tenha. Depois para fazer a contribuição, existe um link na página inicial chamada “pagamentos”. Lá um botão leva para o ambiente do PagSeguro, que é o antigo BrPay. Esse é um ambiente totalmente seguro para fazer pagamentos, que permite fazer a contribuição usando transferência bancária e boleto. Em breve, disponibilizo cartão também.

Já existe previsão para o próximo curso? Sim, estou gravando um sobre edição de vídeo com o VirtualDub, que será lançado na próxima semana. Também na categoria dos cursos pagos.

Nota: Caso você more fora do Brasil, mas queira fazer o curso. Entre em contato comigo para que eu possa disponibilizar um link para pagamentos via PayPal.

Essa é uma das perguntas que mais recebo por e-mail; qual a melhor ferramenta 3D? Um artigo publicado na TDT3D, tenta responder a essa questão fazendo uma comparação entre várias ferramentas 3D, inclusive o Blender! Sabem a qual resultado eles chegaram? Não existe melhor ou pior ferramenta 3D, a única maneira de escolher a ferramenta própria para o seu trabalho é usando e testando.

Mesmo assim, o artigo é interessante para compararmos os recursos entre:

• 3ds Max
• Maya
• Cinema 4D
• Lightwave
• Softimage XSI
• Blender 3D

O que foi usado para o teste? Para realizar a comparação, várias pequenas tarefas foram usadas além de uma comparação direta de recursos. Veja a lista com algumas dessas tarefas:

• Como os materiais e texturas procedurais se comportam em cenas pesadas?
• Facilidade de uso e reaproveitamento de dados? É possível clicar e arrastar?
• Opções de configuração para iluminação.
• Compatibilidade com versões anteriores do software.
• Estabilidade na manipulação de modelos 3D complexos, com uma grande quantidade de vértices.
• Usar ambientes do Vue.
• Importar arquivos DXF no formato CAD, com layers e separações.
• Importar arquivos do Silo 3D e [BP:215]ZBrush[/BP], com altos níveis de subdivisão.

Esses são apenas alguns dos parâmetros, verifique o artigo original para conferir a lista completa.

Depois de mostrar essa lista, o autor do artigo criou uma tabela com uma comparação de recursos entre as ferramentas. Para avaliar os recursos, as ferramentas receberam notas ou comentários. Na maioria das vezes foi apenas um Low (Baixo), Poor (Pobre), Good (Bom), Very Good (Muito Bom), Robust (Robusto), Excellent (Excelente) ou Amazing (Incrível).

Na maior parte dos recursos o Blender consegue ficar em pé de igualdade com as outras ferramentas, mas ainda tem pontos a melhorar. Como na documentação, ferramentas de animação, modelagem NURBS e Interface. Mesmo assim a pesquisa colocou como tempo de aprendizagem para o Blender, o mesmo tempo que foi destinado às outras ferramentas.

Qual a conclusão? Como o próprio autor do artigo comenta no início do texto; não existe maneira de fazer uma comparação exata. O melhor a fazer é que o artista realize os testes, para verificar qual ferramenta se encaixa melhor no seu processo de produção. Esse tipo de pesquisa pode servir como ponto de partida, em que você vai encontrar algumas referências, mas a palavra final será sempre a da experiência.

Então, se você quiser conferir o artigo na íntegra, visite essa página no TDT3D.