Quando temos uma grande quantidade de texto para diagramar, associando esse texto com imagens e gráficos, uma boa ferramenta de edição é fundamental. Posso dizer por experiência própria que para editoração eletrônica, poucas ferramentas oferecem tanta flexibilidade como o Indesign. Por incrível que pareça, ainda existe muita gente fazendo diagramação de livros e revistas no Word. Se você quer se especializar nessa área, encontrei um web site interessante que fala exclusivamente sobre o Indesign CS3. Além de publicar artigos, o the indesigner edita periodicamente um videocast com tutoriais! O site é voltado exclusivamente para usuários do Indesign, desde os iniciantes até os mais experientes.

O último tutorial deles é sobre a ferramenta Text Wrap do Indesign, que permite fazer um bloco de texto se desviar de um gráfico ou outro bloco de texto. No tutorial são explicadas as funções da ferramenta, tudo aplicado em um projeto real, que parece ser a diagramação de uma revista. Tudo com vários gráficos e nível profissional de diagramação.

Caso você ache que essa ferramenta é simples, assista ao vídeo para entender como são necessários alguns truques simples, para ajudar o layout de uma publicação. Por exemplo, na parte central da revista, o texto precisa contornar uma citação com fonte maior. Esse tipo de diagramação é muito usado por revistas nacionais, como a Veja ou Época, principalmente na parte de entrevistas.

Já na parte superior, os títulos dos artigos precisam de uma configuração própria. Os blocos de texto podem avançar um pouco sobre a área de texto, para se mesclar com as partes da caixa de texto reservada ao título.

Enfim, o tutorial é excelente para quem está querendo começar a aprender o [BP:215]Indesign[/BP]. Como esse é o tutorial de número 44, deve haver muitos outros assuntos abordados. Ainda não fiz o download de todos, mas com certeza farei.

Para fazer o download do material, visite esse endereço. O vídeo está no formato MP4, com aproximadamente 15 minutos de tutorial, nos seus 32 MB. Caso você tenha dificuldades em assistir ao vídeo, recomendo usar o VLC Player, que é open source.

Uma dica para essa área de diagramação, se você está interessado em trabalhar com computação gráfica. Mas não leva jeito para o 3D, tente estudar um pouco essa área. O mercado pode surpreender você. Como eu disse, ainda tem muita gente que diagrama documentos no Word, e encontrar alguém que saiba diagramar com qualidade no Indesign ou Quark é muito difícil.

Quem sabe essa não é uma boa oportunidade!

Sempre que um novo projeto, envolvendo a criação de cenários virtuais ou maquetes eletrônicas inicia, a pessoa responsável pela modelagem, passa por uma fase de pesquisa. Essa pesquisa envolve a localização e seleção de fotografias, com referências para a modelagem. Por exemplo, se a modelagem envolve a criação de prédios e casas, precisamos de várias fotografias com prédios e casas diferentes. Se você for um arquiteto, talvez possa usar a criatividade para elaborar os detalhes do cenário. Mas mesmo com a criatividade do seu lado, uma boa base fotográfica pode ajudar muito.

Para ajudar nessas referências fotografias, descobri um web site muito interessante chamado de GigaPan, ele é tipo um Flickr das fotografias panorâmicas. Mas o que é uma foto panorâmica? Nesse tipo de fotografia, as imagens são registradas com uma grande largura. Para obter imagens assim, precisamos usar equipamentos com lentes especiais ou então com o auxílio de um tripé, usando uma máquina fotográfica normal, podemos tirar múltiplas fotografias e depois montar as mesmas no [BP:215]Photoshop[/BP] ou Gimp.

Lembre que isso não é um QuickTime VR, que é composto por 6 fotografias ou imagens, montadas em forma de um cubo, passam a impressão de ser um ambiente 3D. Aqui temos uma série de fotografias colocadas uma ao lado da outra.

Ainda existem vários recursos legais no sistema. Por exemplo, podemos pesquisar e localizar o local em que as fotografias foram tiradas usando o Google Earth. Então se você gostou de alguma imagem e quer saber a sua localização, existe uma opção para localizar a paisagem em um mapa.

Apesar de não oferecer os elementos da paisagem em 3D, podemos usar de maneira satisfatória a fotografia para começar a produzir um modelo 3d com muitos detalhes. Melhor ainda é usar as imagens com grande largura como cenário de fundo para animações.

Quando fazemos uma animação, com movimentos amplos de câmera, precisamos inserir uma imagem com boa amplitude para compor o cenário. Se você não tiver nenhuma imagem assim, será necessário criar uma em alguma ferramenta da edição ou 3D.

Só para lembrar, as imagens estão em alta resolução!

O Blender é uma ótima ferramenta, mas na parte de modelagem muitos artistas reclamam de uma falta de flexibilidade nas ferramentas, principalmente de subdivisão. A impossibilidade de criar faces com mais de 4 lados, irrita algumas pessoas. Principalmente os artistas que estão migrando de plataformas como o Maya ou Softimage. Para tentar avançar e melhorar ainda mais o seu ambiente de modelagem, o sistema de representação de objetos Mesh do Blender, está sendo reformulado. Já falei várias vezes sobre ele aqui, esse sistema chamado de B-Mesh está em fase de testes.

Durante essa semana o usuário ZanQdo, publicou no YouTube um vídeo muito interessante, mostrando o funcionamento desse novo sistema. Ficou curioso? Assista ao vídeo, mas não espere modelos complexos, apenas uma demonstração:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=QVROss7vQvM[/youtube]

Blender B-Mesh

Percebeu as diferenças? Caso você esteja achando que apenas aquele menu, totalmente diferente e com novas ferramentas, foi o que mudou. Então recomendo que assista ao vídeo novamente!

Assistiu mais uma vez? Percebeu? Agora temos faces com múltiplos vértices, sem a necessidade de criar geometria extra. Agora podemos usar N-Gons no Blender, com esse novo sistema.

Mas o que muda? Precisaremos aprender a modelar novamente? Pode ficar tranqüilo, segundo os desenvolvedores, a maioria das ferramentas de modelagem, continuam intactas. Não será preciso aprender a modelar no Blender novamente. O que vai acontecer é que a maior parte das ferramentas, precisará se adaptar a essa nova maneira de representar objetos.

Outro cuidado que precisaremos tomar, com o uso dessa nova maneira de representar objetos, diz respeito à preguiça. Isso mesmo! Hoje, quando modelamos alguma coisa no Blender, precisamos sempre pensar na configuração das faces, com apenas 3 ou 4 vértices. Mas com esse novo sistema, a tendência natural é que os artistas acabem não se preocupando muito com isso, gerando modelos 3d com poucas subdivisões e problemas para animar ou até mesmo para modelagens posteriores.

Acho difícil que esse sistema esteja implementado na próxima versão do Blender, mas quem sabe até o começo do próximo ano, o B-Mesh esteja mais estável para ser implementado em um lançamento oficial.

Se você quiser saber mais sobre o B-Mesh, visite esse endereço para ler a documentação oficial do projeto.

Uma nova série de tutoriais está sendo desenvolvida pelo pessoal da 3D Total, para as pessoas interessadas na criação de modelos 3D para jogos. Esse tutorial mostra como elaborar um personagem de fantasia, usando escultura digital com o MudBox e o 3ds Max. A série é dividida em cinco partes, sendo disponibilizada em vídeo. A primeira parte aborda a criação da arte conceitual para o personagem, que é fundamental para o desenvolvimento do mesmo. Essa arte é toda desenvolvida no Photoshop, nada ou praticamente nada de 3D é abordado.

Se você nunca viu esse tipo de estudo, perceba no vídeo como uma arte conceitual bem executada, pode ajudar muito no desenvolvimento do modelo 3d. Conheço vários artistas que tentam criar as suas artes diretamente no modelo 3D, sem fazer nenhum tipo de esboço ou estudo preliminar. Isso é totalmente improdutivo!

Muitos dos meus alunos comentam que é perda de tempo fazer esse tipo de estudo, o mais rápido é partir direto para o computador. Não é bem assim, quando sentamos direto no computador, com apenas uma idéia na cabeça, estaremos fadados aos seguintes contratempos:

• Sua idéia pode não ser boa;
• O conceito pode não estar completo;
• O seu personagem pode precisar de acessórios e detalhes para se encaixar no contexto da animação/jogo.

A maioria das pessoas se perde nos detalhes. Imagine a seguinte situação, você começa a modelar e até faz um personagem de maneira rápida. Mas ao final, percebe que precisa de mais detalhamento. Ai que vem o trabalho, editar a malha para adicionar os detalhes. Se esses mesmos detalhes fossem adicionados ao longo da modelagem, na primeira vez, seria muito mais fácil.

Então aproveite o tutorial! Para fazer o download do vídeo, visite esse endereço. As próximas partes do tutorial devem abordar os seguintes assuntos:

• Técnicas básicas de modelagem com o 3ds Max
  
• Criando um modelo base
  
• Esculpindo a anatomia do personagem
  
• Adaptando a topologia do personagem
  

Assim que as novas partes estiverem disponíveis, eu aviso aqui no Blog.

O pessoal do CGArena publicou um tutorial muito bom para todos que criam maquetes eletrônicas, usando o 3ds Max e V-Ray. Nesse tutorial o artista Giorgio Luciano, ensina como elaborar a iluminação em um ambiente interno, usando as ferramentas e opções do V-Ray. Como esse tipo de tutorial é um dos mais requisitados aqui no Blog, pelo formulário de contato, pode ajudar muita gente. Mesmo que você não use o Max, vale assistir. Podemos assistir ao tutorial já que o mesmo está em vídeo!

Agora uma coisa preciso dizer sobre o vídeo, o áudio está horrível! Pior que rádio AM. Então mesmo que você entenda inglês, prepare o ouvido.

O vídeo já começa com a cena pronta, então nada sobre modelagem é abordado. Depois que uma breve introdução é feita, o autor já parte para o posicionamento das luzes do V-Ray e para o painel de configuração. Um ponto negativo em relação ao tutorial, o autor não mostra as configurações das luzes, como intensidade. Se ele falou eu não entendi!

No painel a primeira coisa que o autor faz é ajustar o controle de exposição. Alterando os parâmetros dessa área ele controla a intensidade da iluminação na cena.

Nesse mesmo tutorial, outra cena com iluminação de interiores é abordada. Dessa vez podemos ter um panorama da cena em wireframe, vendo o posicionamento das luzes e objetos na cena. Isso facilita muito o entendimento.

Na segunda parte, até os materiais usados na cena são abordados, mostrando como eles foram configurados para obter o efeito da cena. Assim como as texturas usadas nos materiais das paredes. Para finalizar o tutorial mostra como configurar os parâmetros do V-Ray no menu de renderização.

O vídeo do tutorial está disponível para download, mas antes de acessar o arquivo é necessário fazer um cadastro no fórum do CG Arena. Se você já tem um usuário registrado lá, fica mais fácil ainda. Visite esse endereço para assistir ao vídeo ou fazer o download do mesmo.

Mesmo com péssima qualidade de áudio, o tutorial passa várias dicas legais. É só prestar atenção nas ações do autor do tutorial.