Você gostaria de ter visitado Nova Iorque para participar e assistir a conferência sobre Blender, realizada lá nas últimas semanas? Pois é, eu também gostaria de ter participado. Mas como não foi possível fazer esse “passeio” nos temos que acompanhar a distância. Para quem não pode ir, o pessoal da organização disponibilizou de maneira gratuita uma série de vídeos, com as palestras e tutoriais abordados na conferência. Se apresse no download, já que o local em que os vídeos estão hospedados tem um limite de transferência. Depois que esse limite for atingido, os vídeos não podem mais ser copiados.

No total são 12 palestras e apresentações distribuídas em 38 vídeos. Ainda não tive tempo de fazer o download de tudo. Até porque fazendo uma conta rápida, são mais de 1.5GB de vídeo no formato MOV. Consegui fazer o download dos vídeos introdutórios de cada palestra, pelo menos para conhecer o assunto. Depois me decidi por continuar o download do resto. Veja os temas:

1. Tutorial iniciante: Aqui temos um tutorial para usuários iniciantes no Blender.
2. Modelagem de personagens: Essa palestra mostra o processo de modelagem para personagens com o Blender, com várias dicas para otimizar a produção.
3. Modelando um Ipod: Mais um tutorial, agora mostrando como é possível modelar um [BP]Ipod[/BP], de maneira rápida. Ótimo para iniciantes também.
4. Personagem ManCandy: Tutorial que fala sobre animação de personagens.
5. Debates: Como o próprio nome diz, aqui temos debates sobre o Blender.
6. Editor de nós para composição: Ótimo tutorial sobre como usar o editor de nós para fazer pós-produção.
7. Modelagem de roupas: Aqui aprendemos como modelar roupas. Não fiz o download desse vídeo ainda.
8. Dim Dim: Também não fiz o download desse vídeo, como o título é um tanto estranho. Fui pesquisar na grade de horários do evento, para tentar descobrir sobre o que se trata. Pelo visto é uma demonstração de um treinamento online sobre Blender.
9. Simulando Fluidos: Ótimo tutorial sobre simulação de fluidos!
10. Elephants Dream: Palestra sobre o primeiro Open Movie.
11. Arte Abstrata: Aqui são mostrados exemplos de como fazer arte abstrata no Blender.
12. Concurso de modelagem: Apresentação sobre um concurso de modelagem.

É tanta coisa que fica difícil escolher o que copiar. Se você quiser algumas recomendações, comece com as apresentações sobre fluidos e os nós para composição.

Ficou interessado? Para fazer o download dos vídeos, visite esse endereço. Agora só precisamos esperar que a fundação Blender, publique os vídeos da conferência oficial.

Qual a parte mais chata de produzir qualquer coisa em 3d? Poderia citar várias coisas, desde a modelagem até a configuração de texturas UV. Uma das coisas que mais incomodam as pessoas que iniciam com 3D são os famigerados renders teste. Ficar horas e mais horas, alterando configurações de materiais e luzes, até encontrar uma combinação que esteja ao seu agrado é muito cansativo. Sem falar no impacto negativo que isso gera com os novatos. Nas minhas aulas, sempre que comento sobre isso e mostro como é feito, muita gente reclama.

Pois pode esquecer-se disso, com um dos novos recursos desenvolvidos no GSOC 2007 para o Blender, esse tipo de configuração pode estar com os dias contados. Esse novo recurso é o GLSL Preview, que permite visualizar vários aspectos que antes precisavam ser renderizados, diretamente na 3D View.

Encontrei um vídeo muito bom que mostra o uso do recurso! Apesar de ser antigo, aproximadamente 2 meses, podemos perceber bem o funcionamento do novo recurso.

GLSL Preview

Impressionante não é? Veja como o autor do vídeo, chamado de ZanQdo, seleciona os modelos 3D e depois começa a alterar as propriedades dos materiais. Principalmente as configurações do shader diffuse e specular. Se você tinha dúvidas sobre o funcionamento dos dois, agora pode verificar a influência de cada um em tempo real!

Depois ele mostra a parte mais impressionante, a interação dos pontos de luz na cena. Gerando sombra e alterando a superfície dos materiais. Exatamente da mesma maneira como seria exibido no Render, que inclusive é comparado, usando o Render Preview.

Tudo isso é fantástico! Mas existe um ponto negativo, nem todos podem usar. Esse recurso só pode ser usado se a sua placa de vídeo tiver suporte ao GLSL preview. Mesmo assim é um avanço e tanto para o Blender.

Quando veremos esse recurso implementado no Blender? Provavelmente os projetos do SoC 2007 já foram finalizados. Se a fundação Blender decidir lançar a versão 2.46, antes da reformulação geral do 2.50, poderemos usar esse recurso ainda esse ano! Só nos resta aguardar.

Se você quiser testar, pode tentar usar essa compilação de testes no graphicall.org, mas lembre que essa compilação é experimental. Não há garantias que funcione.

Você está lembrado do mecanismo de busca da Autodesk chamado de Content Search? Falei sobre e aqui no Blog não faz muito tempo. Tirando o fato de encontrar blocos 2d e 3d para AutoCAD, não havia nada de especial na tecnologia. Pois agora a Autodesk lançou um serviço de busca por blocos, com uma tecnologia inovadora, coisa de ficção científica mesmo! O novo sistema se chama Visual Search.

Mas como ele pode ser inovador. Imagine a seguinte situação, você tem uma imagem com um móvel e precisa encontrar um bloco 3d para usar em uma maquete eletrônica. Para pesquisar esse bloco com palavras, precisamos saber o nome do móvel ou nome do autor. Pois agora isso não é mais necessário, com o Visual Search é possível fazer o upload da fotografia para o sistema a busca é feita com base na imagem. Impressionante não é?

As buscas realizadas por imagem podem ser feitas usando várias opções:

• Esboço a mão livre (Doodle)
• Desenho 2d
• Modelo 3d
• Fotografia

Para o pessoal que trabalha com mecânica a opção de esboço a mão livre é fantástica. Por exemplo, precisamos de uma determinada peça para encaixe em uma máquina ou equipamento. Sabemos a forma dele em 3D, mas a referência para pesquisa é desconhecida. Com essa nova opção, podemos fazer um esboço com a forma desejada e fazer a pesquisa. Se alguém produziu uma peça semelhante, o sistema vai acusar.

Quer saber a melhor parte? o esboço pode ser desenhado no próprio sistema! Não é necessário fazer desenhar no papel e depois passar no [BP]Scanner[/BP]. Clique na opção “A Doodle” no menu do sistema e uma área de desenho ficará disponível para o esboço.

Essa tecnologia de busca é revolucionária, ainda mais sendo disponibilizada na web. Não usei muito o sistema para verificar a sua precisa, fiz apenas algumas pesquisas. Antes de criticar, devemos lembrar que ainda é um projeto em desenvolvimento, mas que já mostra grandes avanços. Espero que não demore muito para que ele seja concluído.

Caso você queira testar o sistema, visite o Autodesk Visual Search nesse endereço.

Já estamos em outubro e ainda temos material proveniente da Siggraph 2007 aparecendo na internet. Dessa vez foi uma palestra que um artista 3d, chamado Andy Murdock fez na feira, sobre o seu trabalho com o 3ds Max e o FinalRender. Caso você não conheça o trabalho dele, visite esse endereço para assistir ao seu curta em animação, chamado Lots of Robots. Essa animação é muito bem executada, sendo que boa parte da animação é feita usando MaxScript. Isso mesmo! Ele é uma das melhores referências que conheço no uso do MaxScript para animação.

O vídeo é mais uma iniciativa da Cebas para divulgar o FinalRender, mas mesmo assim é possível acompanhar as explicações de Andy, sobre como ele elaborou a animação. Como o vídeo foi gravado durante uma apresentação, em vários momentos da palestra os espectadores fazem perguntas interessantes, como o tempo de render para cada parte apresentada.

Na primeira parte do vídeo é exibido um personagem robótico, que fez uso de um shader especial do FinalRender, para gerar o efeito metálico do seu corpo. Caso esse shader não estivesse disponível o artista teria que elaborar, uma textura especial em alta resolução para o modelo. No final uma pessoa pergunta o tempo de render, que para esse modelo foi de aproximadamente 1:30 minutos sem Motion Blur. Com Blur subia para 5 minutos.

O próximo trecho da animação Lots of Robots que ele comenta, mostra uma série de pássaros metálicos. Dessa vez o tempo de render para cada frame é de 20 minutos. A quantidade de modelos e detalhes no ambiente é muito grande. O mais interessante é que ele afirma estar com o mesmo tempo de render do renderizador normal do Max. Quando ele usava um domo de luz, com aproximadamente 100 pontos de luz, o tempo era o mesmo. Então a iluminação global do FinalRender é rápida mesmo, se isso for verdade.

Depois uma cena que ele afirma estar inacabada e precisa ser refeita. São cenas que mostram um ambiente interno, com rochas e cavernas.

Após essa cena interna, aparece um personagem extremamente complexo de animar. Ele tem apenas 400 pernas. Sua aparência lembra a mistura de um polvo com uma centopéia. Esse é um ótimo exemplo da aplicação de scripts para animação. Sendo exatamente o que ele fez, tudo é animado usando MaxScript.

No final da explicação ele conversa um pouco com os espectadores, falando sobre o seu processo de produção.

Se você quiser fazer o download do vídeo, esse é um link direto para ele. São aproximadamente 33MB de vídeo com 13 minutos de duração. Se você gosta de animação ou é usuário do 3ds Max, vale o download.

Você acha que já fez de tudo com o Blender? O que você acharia de fazer editoração eletrônica com ele? Isso mesmo! Produzir material para impressão, como cartazes e folders. Não estou falando em criar modelos 3D para depois renderizar e editar no InkScape ou Illustrator. Uma ferramenta muito legal, baseada no Blender e chamada de dtpBlender, que aproveita o código fonte, sua interface e atalhos de teclado, para oferecer uma ferramenta de editoração eletrônica. Pode até parecer estranho no início, mas depois de um tempo é até legal ver o Blender sendo usado para criar impressos. Claro que não é um Scribus ou [BP:215]Indesign[/BP], mas dá para fazer bastante coisa com ele. Vejamos como é o seu funcionamento.

A primeira coisa que chama a atenção é à disposição dos menus, muito parecidos com os do Blender. Claro que algumas coisas estão ausentes, como os modos de trabalho e outros menus próprios para animação.

Existem alguns controles próprios para a editoração. Por exemplo, no lugar de tamanhos para renderização, podemos escolher o tamanho da folha.

Existem até alguns tamanhos prontos para escolha mais rápida como A4, A3 e outros.

Como fazemos para criar alguma coisa? Simples, usamos o velho toolbox modificado para essa ferramenta. Quando posicionamos o cursor 3d, que também está presente, podemos pressionar a barra de espaço. O mesmo toolbox aparece, com as opções próprias para editoração. Existem até algumas novidades como uma seta e retângulos com cantos arredondados.

As transformações nos objetos podem ser realizadas com as mesmas teclas de atalho. Para mover use a tecla G, girar com a tecla R e escalonar com a tecla S. Se você quiser alterar o ponto de referência da transformação, use o menu no header para escolher um ponto pivot diferente.

Para alterar propriedades como cores dos objetos, use o painel de materiais.

Quando a sua ilustração estiver pronta, precisamos renderizar a cena para gerar a imagem final. Lembre que o Blender não envia nada para impressora. Só faltou uma opção para salvar o arquivo como PDF! Mas podemos usar o PNG sem grandes perdas.

Ficou interessado? Visite esse endereço para fazer o download do dtpBlender. Assim como o Blender, ele é gratuito.

Mais um personagem gratuito para download, configurado e pronto para animação. Se você é usuário do Blender, pode conferir mais esse recurso para estudar maneiras diferentes de criar personagens. Dessa vez o autor se chama Daniel Martinez Lara, seu personagem se chama Red-Nelb. Em comparação com os outros personagens que já mostrei aqui esse é um dos mais simpáticos. Talvez por não possuir um rosto bem definido, apenas as formas estilizadas. Mesmo assim os controles para o personagem estão bem completos.

Vejamos uma descrição completa do personagem. Toda a configuração dele, pelo menos a maioria é baseada em cinemática inversa. Tanto os pés como os braços e mãos estão configurados com IK.

Nos pés do personagem temos dois controles principais, um grande controle na parte posterior do pé que controla a posição. Com ele podemos mover o pé para os lados. Na frente dele temos outro pequeno controle, que permite controlar a rotação calcanhar, possibilitando deixar o personagem facilmente “na ponta do pé”.

No tórax do personagem temos um conjunto de ossos que controla o posicionamento do centro de gravidade do corpo. Para mover os quadris e tórax, selecione um desses elementos e com a tecla G é possível deformar o corpo do personagem.

Para a cabeça, existem quatro controles. O maior determina o local para onde a cabeça está apontando. Os outros menores ajudam a controlar a posição e deformação da testa/sobrancelhas do personagem. Assim podemos adicionar um pouco de emoção nas poses do personagem.

Nos braços existem controles para a posição dos cotovelos, assim como esses mesmos controles existem para os joelhos. Além desses, existe uma grande esfera nos pulsos para que possamos posicionar as mãos. Use as ferramentas de rotação e translação para posicionar o pulso.

Nas pontas dos dedos existem controles também, todos configurados com cinemática inversa.

Antes de fazer o download, saiba que o arquivo disponibilizado pelo autor tem aproximadamente 16 MB! Isso porque ele adicionou um pequeno tutorial em vídeo, mostrando como usar o personagem para fazer animação. Se você quiser fazer o download, visite esse endereço. Mesmo que você não use o Blender, vale fazer o download para conhecer as técnicas. Quem sabe você não acaba gostando do Blender também!

Não sei quanto a você, mas eu gosto muito da história da informática, mesmo que isso não traga nenhuma melhoria ao trabalho da computação gráfica nos dias de hoje. Saber como surgiu o PC, apareceram soluções para resfriamento dos computadores e os softwares que usamos hoje é muito interessante. Para as pessoas que usam o AutoCAD, assim como os novos usuários, existem uma imagem muito legal que mostra a cronologia da ferramenta, desde a sua primeira versão.

Imagine as capacidades de desenho que a ferramenta oferecia na sua primeira versão? Sem mencionar que deveria ser executado diretamente de um disquete de 5 ¼, sem a possibilidade de ser armazenado no HD. Isso eu não sei!

Minha experiência com o [BP:215]AutoCAD[/BP] começou na versão 12, ainda para o MS-DOS que por sinal era ótimo. Rodando no DOS, as perdas de arquivo por travamento eram mínimas. Claro que perdíamos na parte 3D, mas para projetos 2D, ele atendia a todas as necessidades. Claro que hoje com os blocos inteligentes é difícil voltar atrás.

Outra coisa que é um pouco nostálgica no CAD é aquela barra lateral, na esquerda que facilitava o acesso a vários comandos.

Você também gosta de história? Pois tenho algumas dicas sobre a história da computação gráfica e informática. Primeiro um filme, assista ao Pirates of Sillicon Valley, que mostra em um documentário/biografia não autorizada, como surgiram a Apple e Microsoft. Claro que nem Steve Jobs ou Bill Gates confirmam os fatos narrados no filme, mas mesmo assim é legal saber que se Bill Gates é malvado, Steve Jobs está no mesmo nível!

Esse filme é muito difícil de encontrar em DVD, na verdade eu nunca vi, só em VHS mesmo. Eu tenho uma versão que gravei da TV, ele de vez em quando, muito de vez em quando passa na TNT.

Se você estiver interessado no filme, parece que agora ele será lançado aqui em DVD, sob o nome de Piratas do Vale do Silício.

Outra fonte legal sobre história, um web site disponibiliza as splash screens de várias ferramentas. Por exemplo, você sabe como era a Splash Screen do Photoshop 1.0? Eu também não sabia, veja nesse site, lá existe uma cronologia com várias ferramentas.

Além do Photoshop, existem várias ferramentas com as splash screens documentadas lá. Se você gosta de um pouco de história, vale a visita.

Encontrar bons tutoriais de Cinema 4D, pode ser uma tarefa difícil. Ainda mais em português, parece que as comunidades de usuários dessa excelente ferramenta não são tão ativas como as de 3ds Max, maya e Blender. Pois um vídeo designer (Ko Maruyama) publicou uma série de tutoriais sobre o Cinema 4D, para ensinar conceitos básicos sobre a ferramenta. O mais interessante é que ele montou os tutoriais fazendo uma comparação com o Adobe After Effects. Na verdade os tutoriais têm como objetivo ensinar o Cinema 4D, para usuários que já usam o After Effects.

Só usuários do After Effects podem aproveitar os tutoriais? Na verdade não, depois de analisar com calma o material, percebi que é possível aprender ambas as ferramentas com os tutoriais. Veja que solução engenhosa.

Os textos sempre consideram que o leitor conhece o After Effects, então usa a sua interface e conceitos de animação para fazer analogias com o Cinema 4D. Se você já tiver um conhecimento básico sobre animação e modelagem 3D, pode facilmente identificar os elementos do Cinema 4D, melhor ainda, como a interface é comparada com o After Effects, com um pouco de calma e atenção é possível aprender ambas as ferramentas.

Por exemplo, quando o tutorial aborda a animação de objetos, o autor mostra os locais em que é possível fazer animação e adicionar keyframes no After Effects, para depois mostrar como fazer o processo no Cinema 4D. Depois de ler o texto com atenção e analisar as figuras, podemos descobrir como fazer a operação em ambas às ferramentas!

A lista é realmente extensa, veja alguns dos tutoriais disponíveis:

• Introdução a interface
• Timeline e Keyframes
• Dicas para usar uma tablet
• Criando hierarquias e semelhanças com os Shy layers do after effects
• Animando propriedades dos materiais
• Modelagem com primitivas geométricas
• Simulação de líquido
• Animações com líquidos
• Iluminação básica com Cinema 4D

Esses são apenas alguns dos tutoriais disponíveis. Alguns deles abordam apenas o Cinema 4D, mas a grande maioria faz a analogia com o After Effects. Se você quiser conferir, visite esse endereço.

Fonte: Motionworks

Além de uma boa biblioteca de blocos 3D e texturas, o que um artista 3D precisa mais? Imagens com vegetação e figuras humanas! Existem alguns softwares no mercado que fazem verdadeiros milagres nessa área, como o RPC da ArchVision. Com ele é possível usar blocos especiais compostos por múltiplas fotografias de pessoas e vegetação. Na verdade os blocos têm 360 fotografias, uma para cada lado do bloco. Assim um observador que olhe para o objeto, poderá ver sempre uma fotografia equivalente ao ângulo em que ele está visualizando o bloco. Isso é fantástico! Mas na mesma proporção é muito caro! Você precisa comprar o plugin e os blocos individuais, sem falar que não existe versão compatível com o Blender.

Para quem não quiser comprar o plugin RPC, pode optar por usar texturas e imagens com canal alpha de vegetação e figuras humanas. Hoje pela manhã encontrei o web site do estúdio Vyonyx, que disponibiliza texturas e imagens de vegetação e figuras humanas de maneira gratuita para download.

Podemos fazer o download de vários arquivos e figuras humanas, que facilitam muito o trabalho de ambientação para os profissionais que trabalham com maquetes eletrônicas. Para usar as imagens, precisamos realizar uma pequena edição nas mesmas. Isso porque os arquivos estão no formato JPEG, mas existe sempre o arquivo com a imagem e outro já com a máscara pronta.

A navegação no sistema do site deles é um pouco diferente, procure no canto inferior esquerdo pelas opções. No menu download temos as seguintes opções:

• Texture: Essa área agrupa as texturas que eles disponibilizam de maneira gratuita. Existem texturas de madeira, pedras e outras.
• Cutout people: Aqui temos imagens de pessoas de vários ângulos. Por exemplo, pessoas sentadas, pessoas andando, conversando e vários outros.
• Cutout tress: Esse grupo mostra imagens de árvores e vegetação. Da mesma maneira que as imagens das pessoas.
• References: Aqui temos fotografias variadas, para referência na modelagem.
• Tutorials: No momento em que escrevo esse artigo, existe apenas um tutorial sobre photoshop.

Fora essas texturas, ainda existem ótimas fotografias e imagens de referencia para modelagem. Por exemplo, na área de fotografias o pessoal do estúdio disponibilizou várias imagens de céu e nuvens, para compor com cenários virtuais.

Essa semana novas compilações de teste com novidades no SVN do Blender apareceram, na sua grande maioria foram recursos já apresentados, que sofreram algumas atualizações. Alguns desses recursos inclusive já foram apresentados aqui no blog em artigos anteriores. Um deles é o menu que atribui nomes as camadas, facilitando a organização interna das cenas e deixando a escolha das camadas mais semântica. Agora o menu foi expandido, apresentando alguns botões que permitem mover um objeto selecionado para uma determinada camada.

Esse foi só o começo, segundo o texto disponível no graphicall.org, o próximo passo para essa ferramenta é a separação das camadas usando cores. Assim poderemos separar visualmente os elementos das camadas, de maneira mais eficiente. Seria interessante também que essas cores, fossem evidenciadas na 3D View também. Por exemplo, para cenas muito complexas, poderíamos selecionar um objeto, sendo esse marcado com uma linha de contorno ou outra referência visual, indicado a camada em que ele está armazenado. Claro que isso poderia ser uma função que poderia ser ligada e desligada, com um botão.

Outra novidade consiste em um novo tipo de textura procedural chamada de tiles. Essa textura gera blocos, distribuídos em forma de matriz. Caso você não lembre, uma matriz é organizada em linhas e colunas.

Como funciona essa textura?

Para usar essa textura, precisamos escolher a opção tiles no menu.

Assim que escolhemos essa opção, o menu de configuração vai aparecer. Esse menu é dividido em duas partes com opções básicas e opções avançadas.

São inúmeras as opções existentes nesses menus. Podemos alterar opções como largura (Width), altura (Height), Cor (Color), Suavidade (Bump) e deslocamento (Shift). Nas configurações avançadas existem mais opções como girar a textura e arredondar os cantos dos blocos.

Se você quiser fazer o download dessas compilações para testar, pode visitar o graphicall.org nesses dois endereços:

• Texturas do tipo tiles (Windows)
• Nomes dos layers (Windows)

Agora só nos resta esperar por uma compilação com os projetos oriundos do Google Summer of Code 2007, que ainda não apareceram.