Você sabe usar a ferramenta de seleção rápida do Photoshop CS3? Se você ainda não sabe usar, o pessoal do Photoshopsupport.com está disponibilizando uma oportunidade para qualquer pessoa aprender. Como parte de uma promoção, para divulgar um treinamento no Photoshop CS3, eles estão disponibilizando de maneira gratuita, um tutorial em vídeo de 22 minutos, explicando o funcionamento da ferramenta. Para assistir ao vídeo, visite esse endereço.
Ainda não sabe o que essa ferramenta faz? Simples, ela consegue fazer seleção rápida de áreas com cores ou tonalidades parecidas. Por exemplo, ao acionar a ferramenta, podemos clicar com o mouse e arrastar o cursor sobre uma área com tonalidade verde, todos os pixels com a mesma cor são selecionados.

Como o material está em inglês, acabei montando como de costume um pequeno sumário com os assuntos abordados no tutorial. Tentei organizar os assuntos em seqüência para que fique mais fácil de acompanhar com o vídeo:

• Apresentação da ferramenta: Na parte inicial do vídeo, o autor passa uma pequena introdução, falando sobre como usar a ferramenta e as suas principais opções. Ele explica que a ferramenta de seleção rápida, ajuda a selecionar áreas da imagem, com tonalidade semelhante.
• Selecionando: Agora que a parte introdutória foi apresentada, o autor mostra como selecionar as partes de uma fotografia com a ferramenta. Para fazer essa seleção, o artista deve configurar de maneira correta a largura do pincel de seleção. Isso é muito importante! Como a ferramenta seleciona tonalidades semelhantes, qualquer parte do pincel que passe sobre uma área, com uma tonalidade indesejada, influencia negativamente a seleção.
• Ajustes: Como algumas partes das fotografias não foram selecionadas de maneira correta, o autor mostra como remover as partes indesejadas.
• Ajustes de Cor: Depois de selecionar as áreas que precisavam ser marcadas, o autor agora ajusta a tonalidade de cor da fotografia, para as áreas selecionadas.
• Seleção de nova área: O autor editou a parte da fotografia equivalente aos números. Agora ele repete a mesma técnica para ajustar a parte inferior e superior da fotografia.
• Refinando a seleção: Na próxima parte o autor refina ainda mais a seleção, para a parte central da fotografia. Ele usa a ferramenta de seleção com o Lasso para complementar a seleção.
• Nova seleção: Na última parte do tutorial o autor mostra a aplicação da técnica em outras fotografias.

Para quem não conhece as ferramentas de seleção do Photoshop, ou quer se atualizar com as novas opções do Photoshop CS3, esse vídeo é muito bom!
O vídeo está disponível para qualquer pessoa assistir, mas não é possível fazer download dele. O formato em que ele está disponível é o Quicktime, se você tem problemas com vídeos em Quicktime, talvez não consiga assistir ao tutorial.

Quem usa o Blender sabe que as teclas de atalhos são a ferramenta de produtividade mais usada, por usuários avançados. Quem já conhece bem o software, acaba eliminando o acesso a comandos e menus pelo mouse. Principalmente para tarefas repetitivas. O problema em algumas situações é descobrir o atalho para aquela função que tanto usamos, se ela não estiver explicita no software acabamos por não encontrar. Como encontrar esses atalhos? Para a maioria das pessoas uma consulta ao Help do software resolve, mas e quando o sistema de ajuda estiver formulado de maneira deficiente?

Bem, para ajudar nessa tarefa, encontrei um verdadeiro bando de dados com atalhos de teclado para várias ferramentas. Ele se chama KeyXL, servido de base para consultas nos mais variados atalhos de teclado. Por exemplo, se você é usuário do 3ds Max e está acostumado com os seus atalhos, mas está pensando em migrar para o Maya. Depois de fazer o download do Maya PLE, claro que a primeira coisa a fazer é testar as ferramentas, mas qual é o atalho para acionar o Arc Rotate na Viewport? Para saber qual é o atalho equivalente no Maya, só é preciso uma consulta rápida ao sistema.

Existem atalhos cadastrados para várias ferramentas como:

• Photoshop
  
• 3ds Max
  
• Maya
  
• Flash
  
• Illustrator
  
• Indesign
  
• Dreamweaver
  
• Ferramentas do Office
  
• Sketchup
  
• Google Earth
  
• Google Docs
  

Essa é só uma lista parcial, ainda faltam muito atalhos para cadastrar. Existe alguma lista com atalhos para ferramentas open source? Sim! O Gimp está lá, com os seus atalhos cadastrados no sistema. Outra ferramenta que aparece lá é o Inkscape.

Não existe nenhuma menção ao Blender, mas isso por que nenhum usuário mandou os atalhos para o sistema.

Para quem está em processo de migração para outra ferramenta, pode se aproveitar muito dessa lista de atalhos. Quer ver o Blender lá? Tudo que você precisa fazer é compilar uma lista com os atalhos e submeter ao sistema deles.

A melhor maneira de disponibilizar uma ferramenta, com intuito de ganhar novos usuários é com a licença de aprendizagem pessoal, chamada de Personal Learning Editon. Por enquanto, esse tipo de licença ainda não é adotada pela grande maioria, das empresas que desenvolvem software. Na área gráfica, algumas das ferramentas mais importantes são oferecidas com esse tipo de licença, como o Maya PLE, Vue 6 PLE e Toon Boom PLE.

Na última semana foram disponibilizadas várias ferramentas para download de avaliação, algumas deles inclusive em modelos próximos ao PLE, mas ainda temos na sua grande maioria os famosos limites de uso por 30 dias. Esse limite de uso é ineficiente, o artista não consegue explorar o potencial criativo de uma ferramenta em apenas 30 dias. Já pensou tentar transferir um dos seus projetos para essa nova ferramenta, tendo que aprender a usar ao mesmo tempo? Em 30 dias, ainda mais sem parar de trabalhar. É completamente impossível!

Se você quiser arriscar, na última semana as seguintes ferramentas foram disponibilizadas para download de avaliação:

• Luxology Modo 301: Aqui temos umas das ferramentas mais interessantes para modelagem e criação de cenas. As suas ferramentas revolucionárias fazem com que vários artistas, criem seus modelos no Modo para depois renderizar e animar em outras ferramentas. Você pode fazer o download para testes por 30 dias, nesse link.
• Softimage XSI Essentials: O Softimage é uma ótima ferramenta de animação e modelagem. Infelizmente ele não é muito usado no Brasil, mas mesmo assim vale o download para os curiosos. Quem sabe assim você não descobre o motivo, que fez o Blur estúdio migrar do 3ds Max para o Softimage. Para fazer o download, visite esse endereço na Softimage, sendo que o modelo de licença é o teste por 30 dias.
• Sidefx Houdini Apprentice: Uma das mais poderosas ferramentas de animação e modelagem, disponível para testes no formato PLE. Essa versão pode ser usada sem restrição de tempo, apenas para fins educacionais. Existem versões para Windows e Linux! Faça o download visitando o web site da sidefx.
• Pixologic Zbrush: Essa ferramenta é praticamente uma unanimidade entre os modeladores que usam técnicas de escultura digital. O Zbrush é usado em conjunto com outras ferramentas, para que as suas esculturas possam ser animadas e integradas a outras cenas. Você pode fazer o download em caráter de teste, usando a ferramenta por 30 dias de maneira gratuita. Visite o web site da Pixologic para copiar o ZBrush.

Se você tem curiosidade em aprender novas ferramentas, pode fazer o download e testar. Claro que tudo tem um preço, essas ferramentas são oferecidas com o intuito que o artista compre uma licença no futuro.

Para escapar disso, você pode começar a investir no Blender! Isso mesmo, que é totalmente gratuito e pode suprir praticamente todas as suas necessidades. Não custa nada fazer um teste com ele também!

Ontem publiquei um tutorial, produzido por um usuário da comunidade hispânica do Blender. O tutorial abordava o uso do Blender e do Indigo, com o Blendigo. Além desse tutorial, o usuário chamado afecelis também elaborou uma série de vídeos, ensinando a usar o Script Rib Mosaic com o renderizador 3delight. O 3delight é mais um renderizador baseado no RenderMan. Para quem não conhece, o RibMosaic é um script desenvolvido para o Blender, capaz de exportar cenas do Blender no formato compatível com o RenderMan.

O 3delight é um renderizador, Assim como no tutorial do Indigo, o autor produziu vários vídeos explicando como fazer a interação.

Antes de fazer o download, devo alertar sobre uma coisa relativa a esses tutoriais. O nível de complexidade aqui é maior, sendo necessário fazer vários ajustes e configurações em programas e shaders. Já fiz o download dos vídeos, mas ainda não tive como fazer os testes completos.

Mas se você estiver com tempo e curiosidade, recomendo fazer o download de todos os recursos oferecidos e testar. No mínimo será um aprendizado, em novas ferramentas.

Aqui temos no total cinco vídeos, divididos nas seguintes partes:

1. Esse vídeo mostra uma introdução ao tutorial e também serve como guia de instalação do 3delight.
2. Aqui temos uma demonstração de como instalar e usar o Script Rib Mosaic no Blender. A introdução sobre os principais parâmetros é fundamental para seguir no tutorial.
3. O terceiro vídeo mostra a configuração dos shaders para o 3delight.
4. Agora é necessário configurar os shaders necessários para uma posterior renderização. Esse vídeo aborda a criação desses materiais, usando uma ferramenta muito interessante, chamada ShaderMan.
5. Com tudo pronto agora é necessário exportar e cena com o Rib Mosaic, para que depois a mesma cena seja renderizada com o 3delight.

Já haviam solicitado um tutorial, explicando como funciona esse script. Como estava sem tempo para fazer o tutorial, esses vídeos em espanhol devem ajudar muito, os usuários interessados em usar um renderizador baseado no RenderMan.

Antes que eu esqueça, o 3delight não é nada fraco! Entre os seus créditos, podemos encontrar produções de peso como Superman, quarteto fantástico e outros. Para saber mais, visite o web site oficial do 3delight.

Nunca é demais reunir uma boa quantidade de blocos em modelos 3D para adicionar em cenas ou animações. Vez ou outra, sempre que encontro algum recurso ou link interessante, contendo uma quantidade razoável de modelos 3D, que podem ser usados em variadas ferramentas 3D, publico aqui no Blog. Por exemplo, os blocos gratuitos para CAD que ajudam muita gente. Essa semana encontrei mais um desses web sites com modelos 3D gratuitos.

Dessa vez o repositório de modelos, disponibiliza de maneira gratuita uma série de modelos 3D de veículos. Os modelos estão disponíveis no formato LWO, que é nativo do LightWave 3D. Se a sua suíte 3D suporta esse tipo de arquivo, será possível importar os modelos sem nenhum problema.

No total os modelos estão distribuídos em 5 categorias, cada categoria contendo aproximadamente 12 modelos. Então no total são aproximadamente 60 modelos 3D para download gratuito.

Veja a lista de categorias:

• Veículos de passeio
• Carros esporte e de competição
• Veículos militares
• Veículos de serviço e ambulâncias
• Caminhões e carretas

Mas nem tudo é bom em relação aos modelos. Antes de fazer o download devo alertar sobre dois aspectos importantes em relação a eles.

• Não se deixe enganar pela imagem da pré-visualização da página. A quantidade de detalhes nos modelos 3D é muito pequena. Se você quiser usar os blocos 3D, para renderizações em que a câmera está muito próxima do modelo, será necessário fazer ajustes manuais, para esconder os defeitos.
• Os modelos não acompanham nenhum tipo de material também. Repare na imagem que ilustra esse artigo, ela mostra como os modelos são exibidos no Blender. Para poder personalizar a aparência dos carros, será necessário um pouco de trabalho manual também.

Por outro lado, possuir poucos polígonos e detalhes pode ser uma coisa boa também. Em cenas que mostra uma grande quantidade de veículos, isso pode economizar algumas horas de render. Não deixe de conferir esse link, faça e download e organize o material para usar nas suas cenas.

Agora você não tem mais desculpas para deixar as suas cenas no Blender, sem nenhum modelo de carro.

Com a demora no desenvolvimento do Yaf(a)Ray o Indigo acaba sendo uma das opções disponíveis para os usuários do Blender, que querem aplicar um nível de realismo mais aprimorado nas suas cenas. Claro, sem a necessidade de fazer configurações ou ajustes complexos na iluminação. Caso você não esteja acompanhando, pouco tempo atrás o Indigo ganhou uma nova versão e o Script que faz a integração com o Blender, chamado de Blendigo, também recebeu uma atualização.

Para ajudar os usuários do Blender a usar melhor o Indigo, um artista 3d da comunidade hispânica do Blender produziu uma série de vídeos, mostrando como usar detalhadamente o Indigo em conjunto com o Blender. Isso mesmo! O material agora não está em inglês.

O autor se chama afecelis, ele produziu o publicou os vídeos em um fórum de usuários que falam espanhol. O tutorial está dividido em sete partes, que abordam desde a instalação do Indigo e Blendigo, até a configuração dos materiais e luzes para renderização.

Já assisti aos tutoriais e posso dizer que são ótimos! Se você tem dificuldades com o Indigo, se prepare para dizer que você tinha dificuldades. Para as pessoas que usam o Blender para fazer maquetes eletrônicas, essa é uma ótima opção para aprender uma alternativa viável e poderosa ao YafRay.

Aqui vai uma descrição dos conteúdos abordados nos vídeos:

1. O primeiro vídeo aborda a instalação e ajuste das ferramentas necessárias para usar o Indigo. Claro que o próprio Indigo é abordado assim como a instalação do Blendigo.
2. Com todas as ferramentas devidamente instaladas, agora o autor mostra como criar uma cena simples.
3. Agora é a hora de configurar os materiais no Blender, ainda não foi abordado nada específico do Indigo. Apenas as configurações padrão do próprio Indigo.
4. Com os materiais ajustados no Blender, o autor mostra como configurar as opções de material no Blendigo.
5. Essa parte é interessante para quem gosta de iluminação. Esse vídeo aborda a configuração das luzes no Blender, para que a cena seja depois exportada com o Blendigo.
6. Agora é hora de renderizar com o Indigo, o vídeo mostra como fazer a renderização.
7. Esse último vídeo mostra como configurar um objeto como emissor de luzes, assim como acontece com o processo de radiosidade do Blender. No tutorial temos um plano, que passa a emitir energia luminosa.

Aproveite para fazer o download enquanto o material está online, estou preparando um artigo sobre esse tutorial para a BlenderNation. Depois que o pessoal lá começa a acessar esse tipo de material, o limite de transferência dos arquivos acaba estourando.

Agora você não tem mais desculpas para não usar o Indigo!

A plataforma padrão para se criar jogos de tiro para internet é sem sombra de dúvida o Flash, mas maioria dos usuários ainda tem dificuldade em criar esse tipo de aplicativo multimídia, devido a sua complexidade. Quando o tipo de interatividade é mais complexa, então ai é que o pessoal acaba ficando confuso, pela grande quantidade de cálculos, trigonometria e conhecimentos em geometria envolvidos. Lembro que uma vez tentei passar em uma aula, um pequeno exercício de como fazer um jogo do tipo plataforma. Mas o resultado não foi muito bom, devido à matemática envolvida no processo, os alunos acabaram não aproveitando muito. O que eles gostaram mesmo foi de jogar!

Se você tem interesse em aprender como é possível elaborar um jogo em Flash, a lynda.com lançou um curso específico sobre o assunto, mostrando como elaborar jogos com o Flash CS3 e o ActionScript 3.

O curso é dividido em capítulos, cada capítulo é dedicado a um tipo específico de jogo. Se você já tem algum conhecimento sobre Flash ou ActionScript pode aplicar diretamente o processo usado pelo professor. Caso não conheça, pode aprender um pouco como funciona o processo.

Como o curso é pago, o pessoal da lynda.com resolveu disponibilizar o primeiro capítulo como exemplo. Isso mesmo! Você pode assistir às aulas do primeiro capítulo, que aborda a criação de um jogo de tiro. O jogo funciona assim, um objeto se movimenta aleatoriamente pela tela. Precisamos acertar um tiro nesses objetos, movendo o cursor do mouse para posicionar a mira. Assim que ele estiver sobre o objeto, pressionamos o botão esquerdo do mouse para atirar.

O conceito é simples, mas com isso é possível aprender muita coisa. Por exemplo, como mover objetos pela tela de maneira aleatória. Assim como elaborar a interação entre os objetos e os tiros.

No total são cinco os jogos abordados, cada um com uma aula específica, mostrando todos os passos para a conclusão do projeto.

Aproveite a oportunidade para assistir a essa aula, de maneira gratuita e aprenda como funciona a criação de jogos com Flash. Visite esse endereço na lynda.com para acessar o curso.

Essa semana foi lançado mais um número do fxguide TV, um videocast regular que fala sobre a indústria da computação gráfica e efeitos especiais. No episódio 18, eles abordam um assunto muito interessante, que não vemos muito nos web sites especializados em computação gráfica. Eles falam sobre o avançando da indústria da computação gráfica e efeitos na Índia, com um enorme aumento na demanda por parte de agências e estúdios locais. Para exemplificar o crescimento desse mercado, eles entrevistam dois artistas de uma empresa chamada Prime Focus, especializada em efeitos especiais.

Mas calma, antes que você esteja achando que o material é uma análise sobre o mercado, a entrevista acaba se transformando em um pequeno making of, com imagens de dois comerciais de TV, produzidos pela Prime Focus.

Tirando o fato de a cultura indiana ser muito diferente da nossa, a concepção do comercial é muito interessante, mesclando elementos reais com montagens e modelos 3D.

Como parte da explicação técnica sobre como as imagens foram compostas, os entrevistados descrevem como foram feitas as cenas. Toda a separação de luz com diferentes passagens na renderização para a posterior composição está lá. Assim como os efeitos e montagens com Chroma Key, mesclando de maneira muito interessante os elementos e efeitos. Assista ao comercial, ele é ao mesmo tempo diferente do que estamos acostumados.

Depois eles ainda mostram um comercial do Xbox 360, também seguindo a mesma linha de mistura e enredo usando a cultura indiana. Mas para esse comercial eles não mostram nenhuma reportagem especial.

No final do programa, que sempre é reservado a alguma dica de software ou ferramenta de composição, dessa vez eles mostram como usar o Compressor da Apple, para compactar arquivos Quicktime. Inclusive eles usam como exemplo o próprio fxguide TV, como exemplo. Se você tem curiosidade em saber, como fazer arquivos quicktime, com alta qualidade e pouco tamanho, essa dica é ótima.

Se você quiser fazer o download do videocast, visite o fxguide e copie o arquivo. Antes de visitar o fxguide, devo alertar que o arquivo é grande, no total são quase 103 MB de tamanho.

Você conhece o subdivisionmodelling.com? Esse é um web site que reúne informações sobre modelagem por subdivisão, como tutoriais e fóruns, para que qualquer pessoa interessada em aprender como fazer esse tipo de modelagem, possa aprender e trocar experiências. Já faz um bom tempo que eles não divulgavam um concurso ou promoção. Pois parece que eles estão voltando a atualizar o site, com mais artigos, que estavam meio que parados e agora divulgaram um concurso. Claro que envolvendo modelagem por subdivisão.

O concurso tem dois temas, coisa incomum para esse tipo de competição, em que os artistas podem escolher qualquer um para participar:

• Into the light: Esse primeiro tema é relacionado à entrada de um personagem na luz. Como assim? Aqui precisamos usar um pouco a imaginação. Uma cena que se encaixa no contexto, seria um personagem sombrio, se transformando em algo mais “normal”?
• Out of the Dark: Aqui temos um cenário mais definido, em que claramente podemos visualizar alguma coisa surgindo das trevas. A imaginação pode correr solta aqui.

Esses são os dois possíveis temas para o concurso, escolha entre Into the light ou Out of the Dark. Não é coisa comum, para um concurso, usar dois temas distintos. Mas assim é possível escolher alguma coisa que se enquadre mais na sua linha de modelagem.

Mas e a premiação? Os prêmios são os seguintes:

• Licença do Zbrush: Se você não conhece, esse é o software de escultura digital preferido e provavelmente mais utilizado por artistas 3D. Um dos prêmios do concurso é uma cópia autêntica do ZBrush.
• DVD de treinamento do ZBrush: Além de ganhar uma cópia do Zbrush, precisamos aprender a usar ele também. Por isso, um DVD de treinamento do ZBrush será entregue como prêmio também.
• Plugin para o After Effects chamado ZBurn Toy: Aqui temos um excelente plugin para o After Effects, capaz de produzir efeitos fantásticos para vídeo. Ele inclusive pode se integrar com o ZBrush. Só para ter uma idéia do que ele é capaz de fazer, com o Zbrun Toy podemos gerar o efeito de caustics, mesclando uma camada com o fundo de uma composição!

Ficou interessado? Lembre que não existe restrição em relação à ferramenta de modelagem usada para participar. Então prepare o Blender, Wings 3D ou qualquer outra ferramenta que modele por subdivisão, para participar do concurso. A data de início é em 26/11, terminando em 28/02/2007. Para maiores informações, visite o subdivisionmodelling.com.

Mesmo a uma boa parte dos artistas 3D ainda não use o Blender, temos um fenômeno interessante, desde que a possibilidade de simular fluidos foi incorporada ao Blender. Muita gente acaba aprendendo a usar o Blender, para realizar essa simulação, depois exportar o modelo para outras ferramentas para renderizar. Existe razão para isso? Claro que sim. A maioria das suítes 3d, ainda não disponibiliza esse tipo de simulação para os seus usuários. Quem quiser usar fluidos, precisa comprar um plugin a parte. Como o Blender é gratuito, muita gente acaba aprendendo a usar o Blender, apenas para fazer a simulação de fluidos.

Conheço algumas pessoas que já fizeram isso, aprenderem a usar o Blender apenas para usar os fluidos. As ferramentas que estão sendo desenvolvidas e prometidas com o projeto Peach, como a possibilidade de gerar paisagens com céu e nuvens, uma enxurrada de novos usuários começará a usar o Blender.

Se você é uma dessas pessoas, interessadas em usar o Blender, para simular fluidos e exportar para outras ferramentas, existe um guia muito interessante, totalmente animado, mostrando como funciona o simulador de fluidos. Além de mostrar como cada opção funciona, o guia mostra animações com os resultados de cada alteração nos parâmetros.

O guia que não tem como objetivo ser um tutorial, mas apenas demonstrar como funcionam algumas das funcionalidades, está dividido em oito partes:

• Domain: Aqui temos um guia explicando como determinar a área em que a simulação acontece.
• Fluid: Essa parte do guia, explica como funciona a configuração e os possíveis comportamentos para o líquido.
• Obstacle: Além da criação do fluido, podemos adicionar obstáculos na simulação. Essa parte do guia mostra como configurar esses obstáculos.
• Inflow: Aqui podemos determinar a velocidade inicial do fluido assim como a quantidade gerada.
• Outflow: Caso a sua simulação tenha um objeto que remove líquido da cena, ele deve ser configurado com o Outflow.
• Particle: Aqui temos uma explicação de como funciona a simulação de líquidos como spray.
• Ipo: Se você quiser personalizar a animação do fluido, podemos usar as curvas IPO para alterar alguns parâmetros. Essa parte do guia explica como fazer essa animação.
• Script: Essa parte do guia disponibiliza um Script para importar objetos e simulações.

O guia é ótimo, mesmo que você já esteja acostumado a utilizar o simulador, vale à pena fazer uma visita. Mesmo os usuários experientes acabam aprendendo alguma coisa. Sem mencionar que o autor do guia, fez a enorme gentileza de criar animações muito ilustrativas, sobre as funcionalidades do simulador.

Se você não usa o Blender ainda, quem sabe essa não seja a oportunidade de perder o medo e tentar simular alguma coisa? Vá em frente! É de graça!