Mais uma demonstração em vídeo, sobre o FinalRender foi liberada pela Cebas. Dessa vez o vídeo mostra como usar o renderizador em conjunto com o Maya. Esse tutorial segue a mesma linha de outros já lançados pela Cebas, gravados durante a última Siggraph 2007, eles mostram o público que estava na conferência, como é possível integrar o produto deles as diversas suítes 3D. Já mostrei aqui os tutoriais que mostram a integração com o Cinema 4D e 3ds Max, agora chegou a vez do Maya!

O tutorial está dividido em dez partes, sendo que cada parte é destinada ao respectivo assunto:

1. Nessa primeira parte o autor do vídeo, descreve o tutorial e comenta que a versão do FinalRender disponível, adiciona várias funcionalidades e ferramentas ao Maya, que não estão disponíveis na versão “de fábrica” do software.
2. Aqui ele começa a descrever um exemplo dessas novas funcionalidades. A primeira é a câmera, com a opção de criar efeitos no formato de olho de peixe, aquela famosa distorção conseguida em editores de imagem. Essa é uma ótima opção para imagens panorâmicas.
3. Depois de mostrar as câmeras, o vídeo aborda o uso da iluminação global com o Maya. O tutorial mostra as opções de iluminação com HDRI e as configurações do ambiente.
4. Além da iluminação, o tutorial mostra nessa parte, como o FinalRender pode manipular e agüentar uma grande quantidade de polígonos.
5. Uma ótima opção para qualquer renderizador, um céu com base em parâmetros reais. Esse é o assunto dessa parte, com as opções do Physical Sky.
6. Aqui temos uma ótima opção, objetos funcionando como fontes de luz. O vídeo mostra uma opção que permite determinar um objeto como emissor.
7. O próximo novo recurso é chamado de fr-Procedural que é um objeto especial do FinalRender, que exibe apenas um cubo na viewport, mas é renderizado como um objeto mais complexo. Isso permite manipular e renderizar cenas com um grande número de polígonos.
8. No penúltimo vídeo, o autor mostra algumas opções especiais de materiais, como metais e opções de reflexões borradas.
9. Para finalizar, temos um recurso interessante chamado de Light Portal que permite ao renderizador, identificar pequenas aberturas ou áreas que são a fonte de luz de uma cena. Por exemplo, uma sala com uma pequena janela.

O material é muito interessante e é recomendado para qualquer artista 3D, mesmo quem não trabalhe com o Maya ou FinalRender. Para assistir ao tutorial, visite esse endereço. Os vídeos estão no formato Windows Media.

O novo sistema de modelagem do Blender, chamado de B-Mesh, ganhou mais um vídeo demonstrativo. Para quem não está acompanhando, um novo sistema de modelagem para o Blender está sendo desenvolvido. Esse sistema promete facilitar a vida de quem modela, implementando o uso de N-Gons, que são as faces com mais de quatro arestas. Com esse tipo de sistema, poderemos modelar livremente, sem a preocupação de sempre fechar ou compatibilizar a estrutura do modelo, com o sistema existente. A autoria do vídeo é do mesmo ZanQdo, que produziu a primeira demonstração.

Esse é o vídeo:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=cis_Hx-1M8Q[/youtube]

Blender 3D B-Mesh

O vídeo mostra um modelo extremamente simples, de uma pequena casa sendo modelada. Durante todo o processo, o uso das N-Gons é explicito.

Muita discussão entre os usuários e artistas da comunidade Blender questiona a real vantagem, na implementação desse sistema. Os argumentos são os mais diversos possíveis, muitos acham o sistema de modelagem do Blender suficientemente bom, outros alegam que esse tipo de mudança não trará benefícios para os artistas, só vai gerar modelos com topologia pobre.

O maior argumento dos que defendem o atual sistema de modelagem, é o péssimo hábito que o uso das N-Gons deve gerar nos artistas 3D. Quando você aprendeu a modelar no Blender, precisou se adaptar ao fato de usar apenas faces com 3 ou 4 arestas. Depois que esse sistema estiver implementado, os novos usuários não vão precisar se preocupar com esse tipo de coisa, a modelagem acontecerá de maneira mais rápida. O problema vai acontecer quando o modelo precisar ser deformado, para animação. Com poucos vértices, o modelo não será deformado de maneira correta, acarretando retrabalho.

Apesar de concordar com esse fato, acredito que o B-Mesh não é uma coisa ruim. Posso dizer que o sistema de modelagem, atual, dificulta muito a vida dos usuários novatos. Posso dizer por experiência nas aulas de Blender. A vantagem de não usar as N-Gons é que você obriga o artista a fazer um planejamento prévio do modelo, traçando ou pelo menos esboçando como a topologia será resolvida.

Como o planejamento não é o forte dos usuários iniciantes, ao menos da maioria, isso acaba gerando um pouco de frustração. Acarretando aqueles velhos comentários, que o Blender não presta ou que é mais “fraco”. Na verdade é o oposto! Eles não estão errados, as pessoas querem mais é sair modelando tudo que encontram na frente, mas como não conseguem, acabam desistindo.

Essa será uma ótima adição ao Blender, mas deve ser usada com cuidado. Agora é só esperar por mais novidades ou por uma compilação de testes, para que possamos avaliar realmente o sistema.

Uma das ferramentas mais desejadas ou úteis, para quem trabalha com desenho técnico e modelagem 3d é a possibilidade de transformar os modelos em perfis 2D. Isso é extremamente útil, quando abordamos a parte de impressão do desenho, assim como os ajustes em ferramentas de ilustração. Quando eu ministrava aulas de AutoCAD, costumava usar muito um comando chamado SOLPROF, que convertia modelos 3D para desenhos 2D. Os alunos não gostavam muito do comando, ele era cheio de requisitos, só funcionava com sólidos, só no Layout View e alguns outros.

O principal objetivo nas aulas era transformar modelos 3D em perfis 2D, para fazer o acabamento e ilustração dos mesmos no Illustrator ou no Corel. O resultado final era bem interessante.

Nas últimas versões do AutoCAD, particularmente no AutoCAD 2007 apareceu uma nova ferramenta, muito melhor que o SOLPROF chamada de FLATSHOT. Ela literalmente consegue converter, modelos 3D em desenhos 2D com facilidade.

Como é que ele funciona? Se você está interessado em saber como ele funciona, selecionei alguns tutoriais que mostram o seu funcionamento, de maneira simples, mas eficiente. Um deles até faz alusão ao uso do FLATSHOT com maquetes eletrônicas.

• Tutorial do Daily AutoCAD: Esse tutorial mostra o uso da ferramenta em peças mecânicas. O destaque desse texto é o uso da ferramenta, para gerar o perfil com opções extras, como a diferenciação dos tipos de linhas. Assim os planos e as arestas que estão sendo projetadas atrás de superfícies, podem ser representadas com linhas especiais, como as tracejadas. Isso é perfeito para desenho técnico!
• Tutorial do AUGI: Aqui temos um tutorial que mostra o uso da ferramenta com maquetes eletrônicas, com várias opções. Você vai perceber como é fácil e rápido gerar as elevações e projeções laterais de um projeto, usando essa ferramenta.

Usar esse tipo de ferramenta ajuda muito no processo de desenho, principalmente se considerarmos a possibilidade de criar apenas a maquete eletrônica ou o modelo 3D de um objeto. Depois com comandos como esse, trabalhar os modelos 3D para gerar todo o conjunto de desenhos 2D, necessários para um projeto. Depois é só adicionar os textos, símbolos e linhas de cota para terminar o projeto.

Algumas ferramentas já ofereciam essa funcionalidade, como o antigo Arqui 3D. Mas o desenho não saía perfeito, sendo necessário editar vários detalhes no desenho técnico para considerá-lo finalizado.

Se você trabalha com o AutoCAD 2007 ou superior, vale à pena conhecer essas ferramentas, elas podem ajudar bastante no processo de desenho. Para os que não trabalham, podem conhecer essa excelente funcionalidade do AutoCAD.

Se você é usuário relativamente antigo do Blender, deve estar familiarizado com o trabalho do Pablo Vazquez, também conhecido como venomvfx. Ele é um artista argentino que usao Blender para dar vida as suas criações, para quem não lembra a Splash Screen do Blender 2.36 foi dele, aquela com uma cenoura estilizada. Pois o venomgfx agora tem um Blog, e para alegria de todos que usam o Blender um dos artigos disponíveis no Blog é um tutorial de modelagem, no melhor estilo cartoon!

O tutorial, disponível em vídeo, mostra como criar um modelo de peixe estilizado, que é a especialidade do venomgfx. O vídeo tem aproximadamente 7 minutos, mostrando todo o processo. A técnica é muito simples, na sua totalidade o tutorial mostra como aplicar a subdivisão para deformar uma primitiva simples, até o ponto em que temos a forma aproximada de um peixe. Isso demonstra que com as ferramentas básicas do Blender, um pouco de paciência e criatividade é possível atingir resultados complexos.

Se você quiser seguir o tutorial, os principais comandos usados em quase que 90% do tutorial, se resumem a mover, girar, escalonar e a extrusão de faces e vértices. Os comandos podem ser realizados com as teclas de atalho G, R, S e E respectivamente.

Mas nem tudo são flores, se você já tentou modelar um personagem, sabe que a parte mais complexa ou difícil de atingir com o personagem é a expressão. Muito disso pode ser atingido com uma configuração inteligente dos olhos. No tutorial o Pablo dedica uma boa parte do tempo, quase 2 minutos nos orifícios em que repousam os olhos. Além dos olhos, o tutorial também mostra como configurar a boca do peixe, de maneira que ele fique com um leve sorriso. Assim a expressão de alegria, somando os olhos e as bochechas do peixe, completa a aparência estilizada do personagem.

No final ainda é possível contemplar uma configuração de luzes muito interessante, para renderizar personagens.

Para assistir ao tutorial, visite esse endereço. O vídeo pode ser assistido no YouTube ou em um arquivo AVI, disponível para download. Para os interessados no setup das luzes, o arquivo .blend também está disponível!

O que você acha de fazer alguns cursos gratuitos agora em Janeiro? Pois o pessoal do VisMasters em conjunto com o portal CGArchitect.com, estão oferecendo três cursos gratuitos sobre modelagem, vegetação com o Onyx trees e o Proxy do V-Ray. Todos os cursos são ministrados em inglês, mas mesmo para quem não usa nenhuma dessas ferramentas, a chance de aprender como utilizar novas ferramentas e técnicas de modelagem é imperdível! O curso será ministrado por meio de seminários na Web, que apresentam áudio em inglês, mas com um pouco de paciência é possível perceber as descrições dos assuntos, até porque junto como o áudio o curso apresenta imagens.

Ficou interessado? Essa é uma pequena descrição dos cursos disponíveis:

• Criando árvores com o Onyx Trees: Aqui temos um curso que mostra como funciona uma das mais famosas ferramentas de manipulação, criação e gerenciamento de vegetação para o 3ds Max. O curso aborda o uso do Plugin Onyx Storm, que funciona dentro do 3ds Max, mostrando aos participantes como criar e atribuir um aspecto realista as vegetações.
• V-Ray Proxy: Esse outro curso mostra o Proxy do V-Ray, que possibilita a renderização de cenas com grande número de polígonos, mas com pouco consumo de memória. Assim é possível trabalhar cenas complexas, mas sem sacrificar muito o desempenho do computador. O curso mostra em detalhes como usar essa ferramenta.
• Modelagem de paredes com o 3ds Max: No último curso, que aborda técnicas de modelagem para paredes, o assunto é levado ao patamar do planejamento do modelo e não apenas da técnica. Mesmo assim, são apresentadas várias técnicas para construir paredes em 3D. O mais interessante sobre o curso é que ele propõe discutir, como as diferentes técnicas podem influenciar no tempo necessário para elaborar o modelo 3D. Artistas 3D que trabalham com maquetes eletrônicas não podem perder esse curso!

Se você quiser participar dos cursos, a inscrição pode ser realizada de maneira individual para cada um deles. Como o evento será transmitido ao vivo, preste atenção nas datas e horários das apresentações. Cada curso acontece em semanas diferentes, para que todos possam participar.

Para fazer a inscrição, visite esse endereço no Vismasters. Agora é só esperar para aprender mais um pouco!

Um usuário da comunidade “The Vizdepot” publicou uma lista com tutoriais de modelagem, usando do 3ds Max. A lista é bem diversificada, abrangendo várias técnicas desde o uso de NURBS para fazer um sofá, até o processo de modelagem para criação de cortinas animadas. Mesmo que você não seja usuário do 3ds Max, recomendo assistir aos tutoriais, eles são gratuitos e sempre é bom conhecer o funcionamento, técnicas e propriedades de outras ferramentas. Alguns dos tutoriais abordam o uso do Reactor, para fazer simulações físicas mais reais.

Se você está em dúvida, sobre os títulos e se vale a pena assistir ao material, copilei uma pequena lista com os assuntos e títulos dos tutoriais:

• Modelagem de um sofá usando NURBS: O primeiro tutorial mostra o processo necessário para modelar um sofá, usando as ferramentas NURBS do Max. Você vai perceber como é simples usar o NURBS aqui, com apenas algumas curvas mestras, para definir a forma principal é possível elaborar as superfícies mais complexas. (Modeling a couch with NURBS)
• Modelando uma coberta com a ferramenta Cloth: Aqui temos um vídeo que mostra como criar uma pequena estrutura, parecida com uma cobertura de tecido, usando a ferramenta Cloth do Reactor. Se você não sabe usar o Reactor ou o Cloth, essa é uma ótima oportunidade de aprender, para reproduzir o efeito em outros trabalhos. (Making a hut covered with Cloth)
• Animação de paredes sendo criadas: Esse é em minha opinião o tutorial mais interessante do pacote! Ele mostra como fazer paredes de um edifício serem criadas em tempo real. Mas o efeito não é o de uma simples máscara, mas sim uma pequena animação que simula pequenos tijolos girando e construindo a parede. (Animating an appearing wall)
• Cortina voando ao vento: O nome já diz tudo, o autor modela uma cortina e faz com que a mesma sofra influencia de um campo de força do tipo vento. (Creating a curtain blowing in the wind)
• Modelando um travesseiro com o Garment Maker: Esse último tutorial mostra como modelar um travesseiro, usando ume ferramenta chamada Garment Maker. O processo é um tanto quanto peculiar, acredito que o resultado com outras técnicas de modelagem é melhor. Serve para aprender a usar essa ferramenta. (Making a pillow using the garment maker)

Essa é a lista de tutoriais, que inclusive pode ser copiada livremente no web site. Alguns arquivos estão no formato SWF e outros em WMV. O maior deles têm aproximadamente 19 MB. Para fazer o download, visite esse endereço no thevizdept.com.

Finalmente um tutorial mostrando como usar a nova versão do YafRay, chamada de YafaRay! Para quem não conhece, esse é um dos renderizadores externos mais usados em conjunto com o Blender. Como ele está sofrendo uma reformulação geral no seu código, com muitas melhorias, ele está sendo chamado de YafaRay, para diferenciar em relação a sua versão anteiror.

Antes de mais nada, se você quiser seguir com o tutorial, lembre que o YafaRay ainda é altamente experimental, inclusive sequer está na versão Release Candidate. Por isso, recomendo que você não utilize arquivos importantes ou aplique o YafaRay em trabalhos críticos. Se fizer isso, faça por sua conta e risco.

Bem, vamos ao tutorial. Para começar a trabalhar com o YafaRay é necessário primeiro fazer o download do próprio YafaRay e uma versão alterada do Blender. Isso mesmo! Para usar o YafaRay é necessário usar uma versão especial do Blender, baseada no SVN. As ferramentas e códigos necessários para usar o YafaRay ainda não estão implementados na versão “oficial” do Blender.

Para fazer o download dessa versão, visite esse endereço. Lá estão disponíveis versões de testes para o Blender e YafaRay para vários sistemas. Usuários do Windows podem precisar instalar componentes extras do VC++ Runtime, caso seja necessário existe um link lá para download.

Depois que tudo estiver devidamente instalado, você vai executar a versão de testes especial do Blender. Aparentemente nada será alterado, até o tradicional menu de exportação do YafRay estará lá. Onde está o YafaRay? Para usar o novo renderizador, será necessário acionar um Script que “envia” a cena para a engine do YafaRay. Existem duas maneiras de acionar esse Script, use o menu Render na parte superior do Blender ou na janela de Scripts, acione a opção YafRay exporter.

Assim a janela de configuração do YafaRay irá aparecer. Antes de começar a usar as opções existentes nesse novo menu, ainda é necessário escolher o YafRay como renderizador no painel Scene do Blender. A diferença é que não usaremos mais os menus YafRay e YafRay GI para controlar o Render, mas sim o menu do Script.

Com o Blender devidamente configurado, podemos ajustar os parâmetros necessários para usar o YafaRay. Veja uma descrição rápida sobre o que cada menu faz:

• Render: Esse menu agrega todas as opções de renderização.
• Object/Light/Camera: Aqui temos os controles de câmeras, luzes e objetos.
• Material: Nesse menu podemos alterar a maneira como os materiais se comportam.

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Nas últimas duas semanas recebi quase dez e-mails com dúvidas sobre como cobrar por trabalhos realizados em computação gráfica, como maquetes eletrônicas, ilustrações, animações e outros. Tirando a parte técnica do “negócio”, a parte financeira é a que gera mais dúvidas nas pessoas que tem intenção de trabalhar com computação gráfica. Posso dizer isso por experiência com os meus alunos, a grande maioria deles tem dificuldade em mensurar financeiramente o trabalho deles.

Como ainda não respondi nenhum dos e-mails que recebi, e nunca havia escrito nada específico sobre o assunto aqui, resolvi reunir algumas dicas para quem está com dúvidas no assunto. Antes de mais nada, vou colocar aqui algumas práticas que já presenciei, não posso garantir que uma delas seja a melhor opção para você. Tudo vai depender da sua análise, afinal você sabe o que se encaixa melhor na sua realidade.

Vamos ao que interessa! Imagine que você precisa passar um orçamento para um cliente, que solicitou uma maquete eletrônica ou uma renderização para uma ilustração publicitária. Como você vai cobrar?

Existem várias abordagens, vou listar algumas delas:

• Horas de trabalho: Muitos profissionais passam orçamentos com base nas horas trabalhadas. A conta é simples, você deve mensurar a quantidade de horas necessárias para realizar a tarefa. Por exemplo, para modelar, texturizar e renderizar a imagem são necessárias 15 Horas. A sua hora de trabalho custa 20 reais, ai é só fazer a conta: 15 x 20 = 300. O problema com esse tipo de abordagem é que você precisará estimar as horas, com base no que o cliente passou para você. Outro problema; as horas combinadas com o cliente podem ser 20, mas por alguma dificuldade técnica o trabalho demora 30 horas para ficar pronto. Essas 10 horas de prejuízo devem ser assumidas por você, o cliente não tem culpa se você estimou de maneira equivocada o tempo.
• Produto final: Alguns profissionais preferem cobrar pelos produtos. Por exemplo, cada imagem renderizada custa 500 reais. Para um projeto que envolve a renderização de 5 imagens, o orçamento ficaria em 2500 reais. O problema com esse método é que ele ignora a complexidade das imagens. Quando precisamos elaborar a imagem de uma engrenagem, para um cartaz o nível de complexidade é infinitamente inferior ao esforço necessário para criar uma imagem, de um prédio em construção.
• Estimativa de preço: Com tempo e mais experiência, alguns profissionais conseguem estipular orçamentos com base nos requisitos do trabalho. Logo depois de fazer a reunião com o cliente, o mesmo já estipula o orçamento do serviço.

Esses três métodos são amplamente usados por vários profissionais. Qual o melhor? Na verdade não existe melhor, talvez para quem esteja começando o método das horas de trabalho seja mais simples, até para explicar ao cliente como ele mensurou o orçamento. Com o tempo você pode mudar a sua maneira de cálculo.

Sobre os valores, isso é muito relativo e depende do contexto da sua região. Para isso vale fazer uma pesquisa. Por exemplo, para pessoas que morem em São Paulo a hora de trabalho de 30 reais seja muito baixa, mas para quem esteja em Curitiba seja alta demais.

Como faço para cobrar mais pelo meu trabalho? Existem duas maneiras para aumentar a sua hora de trabalho; ficando muito famoso ou estudando mais!

Recomendo a segunda opção como à melhor maneira de aumentar o valor do seu trabalho, se você pretende se apresentar como designer, que tal fazer uma graduação em desenho industrial? Quem sabe um curso de cinema digital?

Lembre sempre, os projetos que melhor remuneram profissionais nessa área são solicitados por empresas. Essas empresas tendem a confiar mais em profissionais com formação e experiência. Sem formação, você tende a ser classificado como “micreiro”! Do ponto de vista das empresas, esse tipo de profissional não é bem visto.

Espero que com essas dicas você possa começar a pensar melhor em como é possível cobrar pelos seus serviços, seja para fazer uma animação, maquete ou outro trabalho qualquer em CG.

Você já trabalha com CG? Como você faz os seus orçamentos? Que tal compartilhar um pouco da experiência com quem está começando.

Essa semana mais uma revista dedicada à computação gráfica foi disponibilizada para download, a revista em si foi a CG Arena 7. O material da revista é dividido entre artigos que mostra como algumas cenas foram elaboradas, tutoriais mostrando efeitos em ferramentas como o Photoshop ou After Effects e uma entrevista. Veja uma descrição dos assuntos abordados nessa edição:

• Entrevista com Szabocs Matefy: Aqui temos uma entrevista com um artista 3d muito talentoso, que trabalha para empresas de desenvolvimento de jogos na Hungria. Na entrevista é possível perceber como o trabalho em equipe e o talento se sobrepõe as limitações técnicas das ferramentas 3D. O artista já trabalhou com Maya, 3ds Max, LightWave e agora está no SoftImage.
• Tutorial Photoshop – Criando bolhas: Esse é um tutorial muito interessante sobre o Photoshop, mostrando como adicionar um efeito de bolhas de sabão em qualquer imagem.
• Tutorial After Effects – Fractais: Você já deve ter visto vídeos com aquelas animações apresentando formas abstratas se animando. Pois nesse tutorial é possível aprender como produzir essas animações, usando formas abstratas, muito semelhantes a fractais. Para quem trabalha com vídeo é uma ótima dica.
• Produzindo “Love Bycicle” com o 3ds Max: Aqui temos o destaque da revista, essa cena muito simpática, produzida no 3ds Max é dissecada em um artigo de 9 páginas. A modelagem da cena não é abordada a fundo, o artigo mostra mais a preparação dos materiais e iluminação que é feita com o V-Ray. Se você é usuário do Max, vai gostar de aprender as técnicas para criar grama como V-Ray Fur e a iluminação da cena. Só para ter uma idéia, essa cena é a imagem da capa.
• Produzindo “Mafia” com o Maya: O último artigo da revista aborda a criação de um personagem realista, usando o Maya. O processo de texturização e configuração da renderização são os destaques do artigo. O autor do artigo mostra algumas dicas, sobre como ele renderizou a cena usando o Mental Ray.

Se você quiser fazer o download da revista, visite o seguinte endereço no CG Arena. Para copiar a revista é necessário possuir uma conta nos fóruns da CG Arena. O arquivo é grande, com aproximadamente 30 MB e 54 páginas.

Um usuário do Blender publicou um tutorial muito interessante, em um fórum especializado em modelos e veículos militares. Ele preparou um tutorial mostrando como seria o processo de modelagem de um avião Nieuport 11, da primeira guerra mundial. O tutorial está disponível para download no fórum, no formato de um arquivo PDF que pode ser copiado gratuitamente. Existe apenas um requisito para fazer o download, você precisa se registrar no fórum deles para conseguir acesso ao link, mas depois de feito o registro o download é simples.

Antes que você faça o download e se surpreenda, devo avisar que o tutorial está incompleto. O autor não menciona isso no enunciado, só descobri quando cheguei à última página e o modelo estava incompleto. Existe uma mensagem dizendo que a seqüência do tutorial pode ser seguida pelo próprio artista.

Mas mesmo assim, o material é interessante. Se você tem dúvidas sobre como ajustar desenhos 2D para referência na 3D View do Blender, esse tutorial mostra essa tarefa em detalhes.

Essa é a lista de assuntos abordados no tutorial por tópicos:

• Configuração dos desenhos técnicos do avião: Para usar proporções reais o autor configura o modelo de maneira a usar desenhos técnicos do avião real, para ajustar o modelo. Assim ele não precisará se preocupar com a escala dos objetos, apenas com o ajuste da proporção com o desenho.
• Modelagem e ajuste com subdivisão: Boa parte do modelo é constituída de partes elaboradas ou deformadas com base em primitivas geométricas. Por exemplo, para criar as rodas, a base é o Torus do Blender. Depois que esses elementos simples são criados, o autor orienta o usuário a realizar ajustes com as ferramentas de transformação para modelar a roda. A maior parte do modelo segue essa técnica.
• Modelagem e ajuste com curvas: Nem todas as partes do modelo podem ser criadas com primitivas geométricas. Para isso o autor usa em algumas partes, como as pontas das asas as curvas.
• Configurando texturas do tipo UV: Na última parte do tutorial o autor mostra como realizar mapeamento UV nos modelos criados.

O arquivo PDF tem aproximadamente 4 MB com 29 páginas no total. Para fazer o download, visite esse endereço e boa modelagem.