Estava saindo de um mercado nesse final de semana, quando fui presenteado com um belo calendário pelo estabelecimento. Bem, as imagens do calendário não são feias, são paisagens e monumentos históricos aqui do estado. Apesar de ser muito bonito, não é algo que colocaria na parede do escritório. Então fiquei pensando, como seria legal ter um calendário para 2008 de imagens fantásticas de computação gráfica. Pois como por pensamento, o pessoal do CG Arena compilou uma série de imagens, no formato de calendário, para 2008. Todas as imagens estão montadas, com um pequeno gráfico de calendário.

Claro que está tudo em inglês, mas para quem trabalha com artes digitais, computação gráfica e 3D, as imagens se enquadram melhor no contexto do ambiente. Isso se você quiser imprimir e pendurar na parede.

As imagens estão disponíveis no formado de papel de parede para desktop, mas com o algumas delas estão em boa resolução, para monitores grandes, a impressão em tamanhos em papel A4 não deve ficar prejudicada. Mas mesmo assim é bom fazer um teste para verificar a qualidade antes de imprimir tudo, se esse for o seu objetivo.

Lembro que o CG Architect também organizava um calendário impresso, que era vendido no web site deles, mas esse ano ao que parece a iniciativa foi descontinuada. Bem que a fundação Blender poderia organizar um calendário, pronto para impressão, com as melhores imagens postadas na galeria de imagens do Blender. Ou quem sabe esse seria mais um produto, dos projetos Open Movie, um calendário com imagens do Elephants Dreams e Peach? Pronto para impressão! Ficaria muito bem aqui na minha parede.

O problema é que isso iria envolver o envio de imagens em resolução muito alta, para viabilizar uma impressão em boa qualidade.

Se você tem clientes, essa é uma ótima oportunidade para divulgar o seu trabalho! Para profissionais liberais que dependem de indicação, um brinde bem bolado, pode render alguns projetos ao longo do próximo ano. Por exemplo, você pode compilar algumas imagens de destaque do seu portfólio, mandar para uma gráfica e fazer alguns calendários de mesa ou de parede. Claro, tudo com a sua logomarca, e-mail, telefone e web sites de maneira bem legível.

Se o seu cliente gostar, irá colocar em cima da mesa dele, na sala de reuniões ou em locais visíveis na empresa dele. Com certeza, algum fornecedor, cliente, sócio, funcionário da empresa dele vai se impressionar com o seu trabalho e fará contato com você, para realizar algum tipo de trabalho. Lembre que nesse ramo, fazer propaganda para ficar conhecido é fundamental!

Caso você não tenha pensado nisso, ainda dá tempo! Pode apostar esse investimento de longo prazo, pode render frutos ao longo de todo o próximo ano. Quanto mais legal for o brinde, melhores as chances de visibilidade.

Depois de uma merecida pausa para as festas de Natal, estamos de volta! Como foi o seu natal? Espero que tenha sido ótimo!

A lista de vencedores do concurso Strange Behavior foi divulgada pelo pessoal da CG Society, como era de se esperar os finalistas e vencedores apresentaram ótimos trabalhos. O que mais chamou a atenção nesse concurso, além da proficiência técnica dos participantes, foi a criatividade de cada imagem e vídeo. A imagem vencedora é muito legal, mostrando que não é necessária uma imagem com alto nível de realismo para impressionar. Basta uma imagem com boa concepção e humor, para cativar a audiência.

Mas e o Blender? Sim! Um artista, ou melhor, uma artista que usa o Blender foi contemplada com o prêmio de melhor direção de arte. A artista se chama Anna Celarek.

A imagem dela se chama “The Cat”, sendo contemplado com um prêmio pela composição e estilo artístico da imagem, lembrando algo feito com traços mais estilizados. Ela ganhou uma versão do Corel Painter X, DVDs da Gnomon, 5 livros da ballistic e um ano de assinatura da CG Society.

E isso não é tudo! Além de ter ganhado o prêmio, o que já é fantástico, ainda podemos acompanhar a evolução do trabalho, nessa página. Nessa página podemos acompanhar o desenvolvimento do projeto, desde os conceitos iniciais até as fases finais, dedicadas a textura e composição da imagem.

Só o fato de estar entre os vencedores já é uma ótima notícia, para todos os artistas que usam o Blender! Isso mostra que é possível participar dos concursos e trabalhos de alto nível, usando o Blender para fazer todo o processo de modelagem, texturas e animação. No próximo concurso da CG Society, espero que as novas ferramentas apresentadas junto com o projeto Peach, dêem mais liberdade a artistas, para participar desses concursos, com uma gama maior de opções, para produzir imagens impressionantes!

Não deixe de fazer o download dos vídeos, próprios dessa categoria. Os vencedores nas categorias fizeram ótimos trabalhos. Principalmente os de efeitos e composição, sendo que a maioria deles está disponível para download no formato FLV. Se você tiver dificuldades em assistir esse tipo de arquivo, faça o download do VLC Player, ele é open source e roda praticamente tudo.

Essa semana, o lançamento do vídeo com o novo sistema de modelagem do Blender, me fez lembrar sobre como é importante escolher e construir um modelo, usando uma organização e sistema de arestas bem planejado. Esse sistema de arestas é chamado de edge-loop, sendo ele fundamental para qualquer tipo de modelagem, seja ela orgânica ou geométrica. Na modelagem orgânica a organização dessas arestas, pode ser determinante na hora de animar um personagem. Já na modelagem geométrica, uma estrutura de arestas montada de maneira errada, pode inviabilizar edições e alterações no modelo, acarretando no velho e temido retrabalho.

Estava refletindo sobre o assunto, quando lembrei que o leitor Ricardo, havia me indicado um ótimo tutorial sobre edge-loops, que prontamente li e gostei muito. Quer ver como esse tutorial é bom mesmo? Ele é em português! Eu havia até começado a escrever um artigo sobre ele, mas os assuntos foram chegando, passando e o texto acabou ficando meio que esquecido. Com o aparecimento do novo vídeo sobre o B-Mesh, acabei me lembrando dessa ótima dica do Ricardo.

Como o tutorial é em português, não vou fazer nenhum tipo de resumo ou descrição do mesmo. O que posso adiantar é que o texto é muito bom, com dicas sobre como organizar os edge-loops e inclusive, explicando a classificação dos loops em loops simples, loops em X e loops em U. Outro ponto interessante no texto é a origem da palavra edge-loop. O tutorial não foca em nenhuma ferramenta específica, então se você usa Blender, 3ds Max, Maya, Cinema 4D ou outra ferramenta qualquer, poderá aproveitar o texto.

Se você é interessado por modelagem, o texto é imperdível!

A maioria das pessoas que aprendem a modelar em 3D acaba usando os edge-loops sem ter muita base, o negócio funciona na base da tentativa e erro. Vejo muito isso nas aulas, as pessoas acabam fazendo vários testes, usando diferentes topologias para construir um mesmo modelo, até que a organização necessária seja alcançada.

Isso é comentado no tutorial, da seguinte forma; A primeira modelagem é mental. Essa é a parte de planejamento que muitos artistas acabam ignorando, por puro descuido. Quanto tempo será que poderíamos economizar com um planejamento prévio da modelagem? Um simples esboço no papel mesmo.

Uma técnica que pode evitar o retrabalho, caso você queira arriscar fazer a modelagem sem planejamento é criar versões dos arquivos. Sempre que você terminar uma parte importante do modelo, salve o arquivo com um nome diferente, adicionando o sufixo “versao_XX” ao nome dele, substituindo o XX por um número em seqüência. Assim teríamos o “personagem_versao_01″, “personagem_versao_02″ e assim por diante.

Se o modelo apresentar algum problema em alguma versão, que impossibilite a edição é só voltar uma versão e tentar continuar.

Agora é só colocar em prática!

Nota: Agradeço ao leitor Ricardo pela sugestão do artigo.

Mais uma versão do Wings3D foi lançada, agora temos o Wings3D 0.99 disponível! Essa versão trás uma série de novidades e incrementos para os usuários mais experientes da ferramenta, principalmente algumas melhorias na compatibilidade com placas de vídeo e na interface. Pelo menos agora, eu consigo usar o Wings no meu computador com placa de vídeo onboard da Intel, a versão anterior sequer abria, nem desligando a aceleração de hardware funcionava. A interface sofreu uma pequena atualização nos gráficos, mas nada significativo, se você já for usuário não vai ter dificuldades em se adaptar.

Aqui vai uma pequena lista com as melhorias:

• A interface agora apresenta barras e menus em gradiente, em estilo mais moderno.
• Novos shaders
• As primitivas geométricas disponíveis foram revisadas, agora elas apresentam mais opções e alguns pequenos bugs foram corrigidos.
• As arestas dos modelos agora podem ser exibidas com anti-aliased
• Ícone de referência no canto inferior esquerdo da interface, para indicar a orientação da visualização
• Possibilidade de atribuir restrições nas transformações

Esse recurso de atribuir restrições para a modelagem e transformação ajuda muito no uso de precisão na modelagem. Quem tenta fazer modelos com um mínimo de precisão, sabe o quanto é importante uma ferramenta como essa. Por exemplo, podemos determinar os valores usados nas transformações com as teclas ALT, CTRL ou SHIFT. Quando um objeto é movido, ao pressionar uma dessas teclas é possível configurar a restrição ao movimento.

Mas e o Blender? Bem, conheço algumas pessoas que ainda modelam personagens e objetos diretamente no Wings, para depois passar para o Blender. No Blender eles complementam o modelo gerado no Wings com materiais, iluminação e animação. O processo pode parecer até trabalhoso, mas esses são usuários mais antigos que começaram a usar o Blender em épocas mais “espartanas”. Quando não existiam modificadores, softbody e outras ferramentas mais recentes.

Se você quiser, faça o download do Wings para avaliar a ferramenta, ele é Open Source e muito fácil de usar. A modelagem não é tão fluida como no Blender, mas mesmo assim a ferramenta oferece ótimas opções de modelagem. Para começar a usar ele, recomendo esse tutorial com noções básicas sobre o Wings.

Você já ouviu falar sobre o projeto Jahshaka? Caso não tenha ouvido falar sobre ele nos últimos tempos, se prepare para começar a ouvir muito! Esse é um projeto muito interessante, que tem como objetivo criar uma ferramenta semelhante ao After Effects ou Combustion, mas de código aberto e gratuita. Hoje em dia uma boa parte do trabalho de pós-produção pode ser feita no Blender, com o seqüenciador de vídeo e o compositor de nós, mas nunca é demais ter mais uma opção. Nos últimos dias foram divulgadas notícias interessantes sobre o projeto.

Um anúncio nos fóruns do projeto divulgou que o Jahshaka voltará a ganhar atualizações. Isso mesmo! Nos últimos dois anos o Jahshaka esteve praticamente morto, ganhando poucas ou nenhuma atualização importante. Na escola em que ministro aulas, estávamos até pensando em uma época na escolha do Jahshaka como ferramenta de composição e efeitos, mas com a falta de apoio ao projeto acabamos desistindo.

A animação dos usuários e participantes da comunidade é evidente, pelas mensagens de apoio que vem sendo publicadas nos fóruns.

Tomara que o projeto consiga se erguer novamente, para oferecer a artistas 3d uma opção confiável e eficiente para composição e efeitos em vídeo.

Você ficou curioso em usar o Jahshaka? Mesmo sem receber atualizações por algum tempo, a ferramenta é muito interessante. Para as pessoas que quiserem avaliar o software, fazendo algum trabalho de edição, selecionei um ótimo tutorial em vídeo, que mostra as opções básicas sobre como operar o Jahshaka.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=r9YuJSYXlmI[/youtube]

Vídeo 1 – Conceitos básicos

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=xlXkdojRVOY[/youtube]

Vídeo 2 – Conceitos básicos

Esses dois vídeos mostram os conceitos básicos sobre a ferramenta. Existe outro vídeo, muito legal que mostra o processo de animação com ele.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=6ypicUbbmg0[/youtube]

Animação com o Jahshaka

A interface e ferramentas do Jahshaka ainda precisam melhorar muito, a usabilidade dele ainda afasta muitos usuários. Já tentei implementar a ferramenta, como opção para usuários do After Effects, mas a receptividade não foi muito boa. Mas para quem nunca usou ferramenta alguma de composição, a aceitação foi mais fácil!

Que tal aprender o Jahshaka? Pode ser uma ótima tarefa no período de férias!