A criação de cenas e animações em 3d pode ser um desafio quando o objetivo do projeto é apresentar apenas um objeto ou produto, como acontece com projetos de design ou mecânicos. Por exemplo, imagine que você precisa apresentar para um grupo de pessoas o design de um novo equipamento ou mobiliário, para entrar na linha de produção. A primeira apresentação deve ser realizada em um ambiente abstrato, sem nenhuma interferência no visual da cena para que o destaque fique no objeto apenas.

Qual a melhor opção para realizar esse tipo de renderização?

Nesse caso os artistas 3d usam uma cena muito comum em estúdio especializados em fotografia, você já deve ter visto esse tipo de ambiente em fotos ou vídeos. O plano de fundo apresenta uma grande lona ou plano branco, com luzes difusas espalhando a luz no ambiente de maneira bem uniforme. Essa é a melhor maneira de apresentar um objeto ou produto em 3d, sem a necessidade de fazer a composição com ambientes complexos.

As técnicas para criar esse tipo de ambiente nos diferentes softwares 3d e renderizadores são bem variadas, e apresentam particularidades. Para quem usa o Maya, ou gostaria de aprender o procedimento para criar esse tipo de ambiente no Maya 2009 usando o Mental Ray como render, encontrei três vídeos bem detalhados que mostram o processo completo.

No total os vídeos juntos somam quase 30 minutos de tutorial, pois o autor explica cuidadosamente cada um dos passos necessários para criar a cena.

Esses são os tutoriais:

Depois de assistir ao vídeo é possível tirar algumas conclusões sobre a produção desse tipo de cenário, para que você possa reproduzir o ambiente em outros softwares 3d, caso o Maya 2009 não seja a sua ferramenta 3d padrão.

O segredo de uma boa iluminação de estúdio é usar nas laterais do cenário, planos que possam espalhar bem a luz. Como o objetivo é apenas mostrar o objetou ou produto que é foco da câmera, uma iluminação difusa e que tenha grande área de abrangência ajuda muito. A colocação desses planos de luz pode ser acompanhada no segundo vídeo do tutorial.

A maioria dos renderizadores e softwares 3d pode reproduzir esse tipo de efeito, basta seguir os mesmos procedimentos apresentados no vídeo.

Para os usuários do Blender 3D e Indigo, aqui você encontra uma cena para download já com todas as configurações prontas e planos posicionados.

A criação de grama para cenários sempre é um grande problema para a maioria dos artistas, pelo simples fato desse tipo de objeto representar na maioria das vezes a adição na cena de alguns milhares de objetos. A técnica mais simples para produzir grama é usando partículas ou as ferramentas para criação de cabelos ou pêlos em personagem, que se adaptam muito bem nessas ocasiões. Mas, ainda existem algumas pessoas que preferem trabalhar com a pequenos planos e triângulos na cena para representar vegetação. A verdade é que não existe técnica certa ou errada, contanto que você consiga criar a sua cena de maneira realista e que atenda as suas necessidades.

Nos meus projetos ainda uso muito a representação de grama por partículas, mas no caso dos artistas que usam o Blender 3D é necessário tomar alguns cuidados, antes de escolher um método. O problema é a compatibilidade de alguns renderizadores externos com o sistema de partículas ou cabelo do software.

Caso você nunca tenha tentado representar grama em 3D com o Blender, um ótimo tutorial mostra a criação desse tipo de elemento em 3d usando alguns dos modificadores mais recentes do software.

Another Grass Tutorial from adrian2608 on Vimeo.

O tutorial serve para mostrar um pouco mais das opções existentes e lançadas com as últimas atualizações do Blender 3D, como o novo sistema de partículas com muito mais opções de controle e também o incrivelmente útil ShrinkWrap.

A técnica usada no tutorial é a de criar as folhas da grama usando curvas para representar as superfícies, depois essas curvas são modificadas para parecer planos com extrude aplicado. Assim que as curvas estão criadas o autor cria várias cópias e um grupo para armazenar as curvas.

Com o grupo criado, basta aplicar um sistema de partículas em algum objeto para que o grupo possa ser usado como os objetos que representam as partículas.

Mas, isso não é tudo! Para completar o efeito, o autor cria um plano maior e o deforma. Isso dá a impressão que estamos olhando para um terreno acidentado. Com o modificador ShrinkWrap é possível fazer com que o plano emissor das partículas se adapte a geometria desse terreno acidentado, e a área que representa as partículas fica restrita apenas aquela parte.

Essa não é a única maneira de realizar o efeito, mas ainda assim é interessante conhecer a técnica, especialmente para as pessoas que ainda estão aprendendo. O vídeo está disponível em HD, portanto assista em tela cheia para visualizar todos os detalhes e menus do Blender 3D.

O que são as câmeras RED? Existe uma empresa chamada Red Digital Cinema camera company que desenvolve e fabrica câmeras de vídeo, especializadas em cinema digital, com algumas das resoluções mais altas atualmente. Por exemplo, caso você esteja interessado em produzir conteúdo para displays que exibam vídeo em FullHD ou 1080p, será necessário trabalhar com imagens em 1920 x 1080 pixels. Para um software 3d isso é simples, basta configurar o formato de saída do render, mas para câmeras o processo é bem diferente. As câmeras RED podem capturar vídeo em resoluções de até 4096 x 2304 pixels a 30 quadros por segundo, o que é uma resolução absurda até para os padrões atuais de alta qualidade de imagem.

Alguns artigo sobre esse tipo de equipamento já foram apresentados aqui no Blog, mas nenhum deles abordava a manipulação de material capturado com esse tipo de câmera. Na semana passada um ótimo tutorial foi publicado no Creative Suite Podcast, mostrando como é possível usar o novo plugin para o Adobe Premiere CS4 que permite editar material gravado com as câmeras RED. (arquivo MP4, 77 MB)

No tutorial o autor nos apresenta as ferramentas do Premiere CS4 usadas para realizar e manipular os vídeos, assim como alguns truques para melhorar a performance do software, que pode cair muito se o seu hardware não agüentar vídeos com resoluções tão grandes.

A primeira coisa que é apresentada no tutorial é uma configuração mínima recomendada, para usuários de PC`s ou Mac`s, para conseguir manipular de maneira satisfatória os arquivos. Uma coisa é certa, apenas sistemas operacionais de 64 bits podem editar a enorme quantidade de dados gerada pela câmera.

Com o plugin do Premiere CS4 é possível importar diretamente para o Media Browser do software, os arquivos RD3 nativos das câmeras, e selecionar trechos específicos dos vídeos gravados. Depois de editar o material o autor ainda dá algumas dicas de como exportar vídeos no Premiere CS4.

Mesmo que seja difícil que alguém aqui no Brasil use esse tipo de câmera, pelo seu custo incrivelmente alto para os padrões atuais e até nos EUA, a adoção desse tipo de captura não é unânime entre produtores de cinema, é interessante conhecer a tecnologia.

Nunca se sabe quando é que poderemos usar esse tipo de material em nossos projetos.

No final do último ano comentei aqui no Blog que havia aceitado um grande desafio para esse semestre, que era ministrar uma disciplina que envolvesse multimídia para web com a introdução de conteúdos em 3d. O meu plano é usar o Blender 3D junto com o Adobe Flash para criar animações em 3d interativas para a web, com intermédio de uma engine 3d de código aberto para o Flash chamada de Papervision 3d. O uso dessas ferramentas requer conhecimentos intermediários em todos os níveis do projeto, desde a modelagem 3d até a programação em ActionScript no Flash, usando os módulos e códigos próprios do Papervision 3D. Mas, o resultado para uma animação 3d integrada em web sites e simplesmente fantástico, o que faz valer o esforço empregado no projeto.

Como parte dos preparativos para ministrar da melhor maneira possível a disciplina, estou fazendo muitas pesquisas e anotações na documentação oficial do Papervision 3d e também nos tutoriais que encontro pela web. Um desses tutoriais pode ajudar a explicar melhor o processo de criação com essas ferramentas, ele mostra como é possível integrar o 3ds max com o Papervision 3d na animação de um avião em lowpoly.

Esse tutorial é composto por vários vídeos e apresenta um tempo considerável, portanto recomendo que você assista quando tiver um tempo razoável de sobra, algo em torno de uma hora e meia.

A primeira parte é totalmente dedicada a modelagem 3d por subdivisão no 3ds Max de um avisão simples, para que depois de terminado o processo o modelo seja exportado no formato COLLADA, para o Flash. No final do tutorial o autor mostra o processo de configuração de animação no Flash, com o uso de ActionScript.

Esse é apenas um dos vídeos do tutorial, para que você tenha uma idéia do produto final.

Mesmo que você não esteja interessado na parte de interação de objetos 3d com o Flash e Papervision 3D, recomendo que assista apenas a primeira parte, em que o autor dá ótimas dicas de modelagem por subdivisão, usando as ferramentas do 3ds Max.

No meu caso o tutorial será muito útil até como forma de exercício, mas claro que a parte de modelagem 3d será substituída pelo uso do Blender 3D. Depois que a disciplina estiver terminada, posso reunir material suficiente para ministrar essas disciplina com mais facilidade em outros semestres, pois a demanda por uso de 3d na web com o Flash deve crescer muito ainda, pois isso abre novas possibilidades de integração com as interfaces criadas para web sites.

Esse tema é um dos que está na minha lista de interesses, para um provável título de livro no futuro. Mas, o desafio será muito grande, pois o mesmo irá abordar três tecnologias diferentes em um único título. O desafio será fazer algo voltado para pessoas com conhecimentos básicos em cada uma das áreas, e conseguir ensinar tudo sem usar muitas páginas e imagens.

Se der certo, no final do ano aviso aqui no Blog!

O melhor tipo de ambiente para começar a criar uma animação ou até mesmo imagens estáticas é o espaço, pois em termos de iluminação e composição em computação gráfica, não há difusão de luz pela ausência de atmosfera. Por isso, muita gente gosta de modelar e criar veículos e até mesmo planetas, para colocar em espaços virtuais apenas com uma fonte de luz forte. A maioria dos softwares 3d consegue criar esse tipo de ambiente facilmente, mas e se você tiver apenas uma ferramenta como o After Effects para a tarefa? Ele conseguiria criar um ambientes espacial?

Claro que sim! O After Effects é o que chamamos de software 2.5 D em que os objetos no espaço 2d são deformados e ajustados, de maneira a simular muito bem rotações e movimentos em 3d. Tudo isso sem incorporar um ambiente real com três dimensões. O processo de criação para um ambiente espacial no After Effects é relativamente simples, sendo totalmente explicado e detalhado no tutorial abaixo.

O tutorial é muito útil para artistas interessados em incorporar ambientes ou planetas em seus vídeos. O segredo de tudo é conseguir uma boa textura do planeta desejado, para conseguir simular uma esfera em rotação. Nesse exemplo o autor cria a simulação do planeta Terra, com o uso de um mapa usado para texturas do planeta e um filtro do After Effects na parte de perspectivas, que transforma uma imagem 2d em uma esfera.

O mais interessante desse tipo de filtro é que seus parâmetros são animáveis, o que permite aoi artista simular a rotação do planeta.

Mas, o toque final do tutorial e que acaba resultando em um efeito bem interessante é o uso de uma imagem para simular as nuvens do planeta. No tutorial o autor se atrapalha um pouco nesse efeito, mas depois de certo tempo ele lembra o procedimento. No Overflow do efeito Fractal Noise é necessário escolher a opção Wrap back para que seja possível visualizar a superfície do planeta. Para saber mais sobre esses efeitos, recomendo uma visita à documentação oficial do After Effects, disponível de maneira gratuita no web site da Adobe (apenas em inglês).

Esse tutorial é indicado para todas as pessoas interessadas em aprender After Effects, e mostra para os artistas 3d que muitas vezes não é necessário um software 3d complexo e geralmente caro, para criar um efeito tão simples.