Os softwares 3d podem variar as opções disponíveis párea ajustar uma cena virtual em vários aspectos, desde as opções de câmera até mesmo ajustes para contrapor o que é usado no mundo real como o virtual. Alguns desses conceitos, como a temperatura das fontes de luz, são difíceis de explicar e também dominar. Posso dizer isso, pois nas minhas aulas sobre renderização o assunto era tema de controvérsia, por parecer um paradoxo em relação ao que conhecemos sobre temperaturas e cor das luzes, ao menos o senso comum.

Afinal, como funciona a seleção das cores das luzes?

O conceito funciona com base nos experimentos de William Kelvin, o mesmo que dá o nome a escala de temperatura com seu nome. Ele fez um experimento, esquentando um bloco de carbono até temperaturas altíssimas, e percebeu que a cor do carbono variava do vermelho até o azul. Sendo que o vermelho era a cor mais fria e o azul aparecia com temperaturas altas. Entendeu o paradoxo? Pelo que conhecemos no senso comum, o vermelho é mais quente que o azul.

No que diz respeito às temperaturas das cores, a verdade é exatamente oposta. Esse tipo de parâmetro pode ser configurado na renderização e principalmente em câmeras e fontes de luz. Um dos softwares que permite esse tipo de ajuste é o Mental Ray, para o qual descobri essa semana um excelente tutorial que mostra o resultado para diferentes ajustes no Mental Ray usando o Maya.

O tutorial é baseado em imagem, inclusive com uma versão em PDF para download em alta resolução. O importante mesmo é que o tutorial em si, nos mostra o quanto é importante conhecer esse tipo de aspecto da iluminação, para poder trabalhar com valores reais na iluminação e não “chutes”.

Existe até uma tabela apresentada no tutorial, que mostra os valores aproximados para as cores da luz em diferentes ocasiões, como na iluminação em ambientes abertos e com a fonte de luz sendo o sol. Esses são alguns dos valores apresentados no tutorial:

• Luz do sol em dia claro: entre 5500 a 6500 Kelvins
• Céu parcialmente nublado: entre 8000 e 10000 Kelvins

A tabela foi retirada do ótimo livro Digital Light and Rendering, que possuo e recomendo a todos que queiram aprender mais sobre o assunto. No livro é possível encontrar várias tabelas com valores convertidos das cores médias nas luzes para o RGB.

Repare que esse tipo de parâmetro não representa a intensidade, mas sim a cor da luz. A escolha da cor da fonte de luz usada pode ser determinante para a sensação de realismo de uma cena.

É uma pena que nem todos os softwares 3d e renderizadores permitam fazer ajustes na iluminação, com base em valores de temperatura usando Kelvin. No caso do Mental Ray isso é possível, e caso você tenha a opção de renderizar usando o software no Maya ou 3ds Max, recomendo que a escolha das cores para a sua iluminação, seja baseada na escala Kelvin e não mais no RGB.

Parece que é realmente época de atualizar os softwares na Autodesk, além do 3ds Max 2010 que foi amplamente divulgado nos últimos dias agora é a vez do AutoCAD receber uma atualização para a versão 2010. Em termos de novidades e atualizações, o software recebeu algumas melhorias interessantes na parte de visualização e principalmente na produtividade, em termos de atualização de desenhos técnicos. No que se refece a interface do AutoCAD, pouca coisa foi alterada e o padrão Ribbon, que deve ser replicado para todos os outros softwares da Autodesk foi mantido.

Quais as novidades dessa versão? Entre as diversas melhorias e novas ferramentas propostas para o AutoCAD 2010, podemos destacar:

• Ferramentas de desenho 2d paramétrico
• Suporte a impressão 3D
• Sistema de modelagem 3d melhorado e livre de restrições
• Melhor pré-visualização da impressão em PDF

Essa não é a lista completa de melhorias, mas apresenta uma boa gama de ferramentas. Entre as opções apresentadas, a que deve satisfazer os artistas envolvidos com desenho técnico, a introdução de ferramentas paramétricas deve ser uma das mais aguardadas.

O desenho paramétrico funciona com base em várias restrições que podem ser adicionadas aos alementos de desenho. O processo é semelhante aos constraints usados em animação 3d, em que um elemento pode ser ligado usando várias pequenas regras para auxiliar o processo de criação. Esse tipo de ferramenta pode ser de grande ajuda, principalmente quando for necessário atualizar os desenhos.

Imagine a seguinte situação, um projeto com paredes organizadas apenas em ângulos ortogonais precisa ser modificado para que as linhas sejam redimensionadas e inclinadas. Em algumas ocasiões os comandos Stretch e Rotate resolvem, mas é quase certo que alguns elementos precisem de alterações individuais. Com essas novas opções de desenho paramétrico, um desenhista pode adicionar ligações para que linhas sigam a orientação ou escala de outros elementos.

Para conhecer mais sobre essa nova ferramenta do AutoCAD 2010, assista ao vídeo abaixo.

Mais vídeos de demonstração do AutoCAD 2010, podem ser encontrados nesse ótimo artigo no blog Between the Lines.

Outra ótima novidade é o sistema de modelagem 3D mais flexível, em que a criação em 3D não se limita em sólidos e superfícies.

Se você quiser conhecer mais sobre o AutoCAD 2010, recomendo visitar esse artigo escrito por uma evangelista da Autodesk, que organizou um guia com as novidades do AutoCAD 2010 no formato PDF. A autora aborda todas as novidades com aspectos relevantes das ferramentas, inclusive já explicando o funcionamento de todas elas.

Nos últimos dias uma série de pequenos artigos sobre o 3ds Max design 2010 está sendo disponibilizada em web sites da Autodesk. O último desses artigos aborda as melhorias e novas ferramentas na parte de modelagem 3d do 3ds Max design 2010, que agora devem incorporar um dos mais famosos plugins de modelagem para o Max, o chamado Polyboost. Esse plugin adiciona algumas ferramentas fantásticas ao 3ds Max, e continua sendo comercializado como uma ferramenta que se incorpora a interface do 3ds Max, facilitando o processo de modelagem. Mas, o que esse plugin realmente faz? Para exemplificar o funcionamento da ferramenta, o vídeo abaixo demonstra algumas das opções disponíveis no Polyboost 3.0, que já está desatualizado pois existe uma versão 4 já disponível.

Como você pode perceber o forte mesmo do plugin é na manipulação de dados e elementos típicos de modelos criados com subdivisão. As opções de gerenciamento e seleção de loops são fantásticas! Por exemplo, imagine aquela situação em que você acabou de elaborar um modelo 3d com várias arestas, mas os vértices e arestas dos objetos acabaram ficando com espaçamento irregular. O plugin pode espaçar os diferentes elementos de um objeto, como vértices e arestas com a mesma distância para organizar a topologia do modelo 3d.

Outro ponto interessante é o deslocamento de loops de vértices, para transformar arestas com ângulos retos em superfícies curvas. Assista ao vídeo com calma e você vai perceber o quão útil essa ferramenta se torna para um artista especializado em modelagem.

Ao que parece a Autodesk licenciou o conteúdo do plugin para incorporar o mesmo ao 3ds Max design 2010, com isso o autor da ferramenta deve ter recebido uma boa proposta em dinheiro para comercializar o seu produto para todos os usuários do Max. Essa é uma ótima maneira de “comprar” atualizações, por parte da Autodesk que deve ter economizado um bom dinheiro em pesquisa para fazer algo parecido.

O link indicado no início desse artigo mostra algumas imagens com a ferramenta já incorporada a nova interface do 3ds Max 2010, com o sistema organizado no formato Ribbon. Essa interface, assim como as opções de modelagem são apresentadas em mais detalhes, inclusive cm inúmeros vídeos de demonstração da ferramenta.

Esse novo sistema de modelagem do 3ds Max, que segundo os artigos da Autodesk, representam uma das maiores evoluções em termos de modelagem 3d para a ferramenta nos últimos anos, se chamará Graphite Modeling tools.

Mesmo que você não use o 3ds Max, essa ferramenta pode apresentar algumas idéias interessantes para o desenvolvimento de soluções parecidas para outros softwares como o Blender 3D, Softimage XSI, Maya e outros.

Para as pessoas interessadas em aprender mais sobre modelagem 3d, principalmente para a modelagem que se assemelha ao processo de criação em ambientes CAD, uma ótima coleção de tutoriais sobre o assunto foi publicado por um artista que usa o Blender em cursos de design. Os tutoriais estão divididos em duas partes, sendo uma delas dedicada à modelagem de objetos mecânicos como peças de carros e partes metálicas de outras máquinas. Mas, para mim o maior destaque é mesmo a seqüência de tutoriais sobre modelagem de móveis, alguns deles com topologia complexa como a cadeira Panton.

Essa cadeira é um desafio para artistas especializados em modelagem 3d, pela sua topologia complexa e cheia de curvas. Nos softwares com ferramentas do tipo NURBS o processo é bem simplificado, mas quando o assunto é modelagem usando subdivisão a tarefa é um pouco mais complexa.

Os tutoriais de modelagem com Blender 3D, podem ser acessados nesse endereço. Use a barra na direita para acessar outros vídeos.

O autor do tutorial usa basicamente a técnica conhecida como edge modeling, em que uma superfície simples é criada para que suas arestas sejam replicadas e construam a geometria do modelo 3d. Para conseguir criar um modelo 3d dessa maneira, ele usa dois artifícios importantes para facilitar a modelagem que são:

• Imagem no plano de fundo da 3D View como guia
• Modificadores Subsurf e Mirror aplicados antes da modelagem iniciar, assim é possível visualizar as ações do processo de modelagem em tempo real

Esse tutorial está dividido em duas partes, sendo indicado para pessoas com conhecimento intermediário no Blender. A narração está em língua inglesa, mas o vídeo apresenta no canto inferior direito da tela as teclas de atalho usadas na modelagem, para ajudar as pessoas que não conseguem entender as teclas pressionadas pelo autor.

Além desses tutoriais, o autor ainda apresenta algumas dicas valiosas, como os procedimentos necessários para trabalhar com precisão no Blender, e o uso de curvas para criar estruturas tubulares em 3d. As mesmas estruturas tubulares são aplicadas em modelos 3d de cadeiras.

A quantidade de tutoriais em vídeo é considerável, portanto recomendo que você marque o link para os vídeos e assista aos mesmos quando você tiver um bom tempo disponível.

A SideFX está com uma campanha agressiva de divulgação e incentivo para que artistas 3d usem seu renomado software 3d, o Houdini. Entre as diversas iniciativas como a publicação constante de material em vídeo com tutoriais e dicas, sobre o uso de software, agora eles estão com um concurso, em parceria com a revista 3D World, muito interessante em que os prêmios podem chegar softwares no valor de 13.000 dólares. O objetivo do concurso é bem simples, basta aproveitar uma das cenas disponíveis no web site do concurso e criar uma animação interessante no Houdini Apprentice. Os artistas que conseguirem elaborar as cenas mais criativas e engraçadas com o material disponibilizado no web site, ganham o concurso.

Uma das cenas que faz parte do concurso pode ser consultada no Youtube:

Como você pode perceber, já existe uma animação básica nos vídeos. O material foi totalmente produzido no Houdini e a composição criada no PFTrack. Só de olhar para o vídeo, em que uma pessoa está fugindo de uma suposta ameaça subterrânea, a nossa imaginação já começa a imaginar o que poderiamos criar para introduzir na cena.

Alguns concursos de idéias como esse, são restritos apenas para artistas residentes em países determinados no regulamento, mas pelas regras é possível participar do concurso de qualquer país do mundo. O Houdini Apprentice é uma versão de aprendizado do Houdini, que pode ser copiada e usada livremente por qualquer pessoa. Claro que o objetivo é fazer com que as pessoas aprendam a usar o Houdini, mesmo que você não ganhe o concurso, pode no final acabar gostando do software e começar a usar o mesmo em ambiente de produção.

O material produzido para o concurso não precisa necessariamente ser criado e modelado no Houdini, as regras do concurso permitem que a modelagem 3d seja realizada em outro software. Mas, a renderização e animação deve ser realizada totalmente no Houdini.

Essa é uma ótima oportunidade de colocar os seus conhecimentos a prova, com a possibilidade real de ganhar licenças para alguns dos softwares mais caros, e poderosos na indústria da computação gráfica. O prazo para inscrições é até 1 de Maio. Leia atentamente as instruções no link indicado, pois é necessário enviar o material para o Youtube e depois encaminhar a URL do vídeo por e-mail, para o pessoal da revista 3D World.