A modelagem de móveis e objetos pode acontecer em diversas ferramentas 3d, entre as quais o SketchUp é uma das opções mais intuitivas para trabalhar com design de objetos com fundamentação geométrica. Essa semana mesmo publiquei um artigo sobre a modelagem de uma luminária Arco, que foi realizada totalmente no Blender 3D, mas que poderia ser desenvolvida em qualquer ferramenta. Se você é usuário do SketchUp e gostaria de começar a elaborar a sua base de modelos 3d para montar uma biblioteca com vários móveis para seus projetos, um tutorial publicado no SketchUpeducation vai ajudar a dar os primeiros passos na modelagem de móveis com o SketchUp.

O tutorial mostra o processo completo de modelagem para uma poltrona bem simples, mas que apresenta alguns detalhes interessantes como os encaixes e as costuras do couro que forma a poltrona. Esse tipo de detalhe é muito importante para atribuir realismo aos objetos, e na maioria das vezes esses encaixes acabam sendo representados apenas com texturas do tipo displacement ou para soluções mais drásticas, usamos a própria geometria do modelo 3d.

A imagem abaixo mostra o resultado final do tutorial:

Como você deve perceber pela imagem do modelo 3d resultante do exercício, o autor do tutorial faz uso de alguns plugins do SketchUp para conseguir essa forma no seu projeto. O SketchUp apresenta algumas limitações para trabalhar com bordas arredondadas em modelos 3d e também curvas. Essas deficiências podem ser vencidas facilmente com o uso de alguns plugins. Nesse caso são dois os plugins usados para criar a poltrona:

• Pipe Along Path: Esse plugin permite fazer extrudes usando curvas ou linhas.
• Bezier Curves: Com essa ferramenta podemos criar cantos arredondados nos modelos 3d, usando como base curvas bezier.

Ambos os plugins podem ser copiados de maneira gratuito no próprio web site que hospeda o tutorial.

Apesar de apresentar um modelo 3d relativamente simples nesse tutorial, a técnica e os plugins apresentados no tutorial podem ajudar em muito os artistas que ainda estão aprendendo modelo 3d no SketchUp. Com base nesse mesmo tutorial é possível criar diversas variações para o mesmo móvel. Por exemplo, podemos adicionar alguns assentos nas laterais criar um sofá.

Uma das coisas mais importantes para qualquer artista envolvido com a criação de material e imagens voltadas para projetos arquitetônicos, até mesmo para o design de jogos, é a compilação de uma boa biblioteca de objetos. Para conseguir angariar esse biblioteca, podemos proceder de duas maneiras que são a coleta desses objetos em web sites ou outras fontes para armazenar no seu computador, ou então partir para a modelagem mesmo. Sempre que tenho algum tempo disponível para criar modelos 3d de móveis para a minha biblioteca de modelos, acabo criando alguma coisa interessante para futuros projetos.

Para que você veja como é fácil começar esse saudável hábito para qualquer artista 3d, produzi um pequeno tutorial em vídeo mostrando o processo de criação de uma luminária muito usada em projetos de design para interiores. Essa luminária é a Arco, que é uma luminária de piso com um grande arco que aparece em vários projetos e revistas que trabalham com design de interiores.

O vídeo está em formato timelapse com o tempo total de modelagem sendo de aproximadamente 10 minutos, reduzidos para um total de 2 no vídeo.

Como é possível perceber pelo vídeo, o modelo 3d é extremamente simples e a única coisa que deve ser observada para conseguir um bom modelo é a proporção dos objetos. Nesse caso uma imagem como plano de fundo da 3D View ajuda muito. Esse tipo de modelo não precisa estar com grande quantidade de detalhes, pois na maioria das vezes a luminária acaba ficando escondida atrás de outros objetos no cenário.

A renderização no LuxRender foi demasiadamente rápida e serviu apenas para demonstrar a visão final do modelo 3d com um ambiente de estúdio, que é ótimo para testar esse tipo de objeto. Os materiais realistas do LuxRender são ótimos para simular o metal que forma a luminária. Depois de aproximadamente uma hora de renderização, esse é o resultado final do modelo.

Repare no vídeo que ainda faço alguns ajustes na iluminação, pois adicionei um objeto no local em que ficaria a lâmpada para simular o funcionamento da luminária.

O modelo 3d da luminária Arco, pode ser copiado nesse endereço de maneira gratuita no formato blend que é o arquivo nativo do Blender 3D.

A criação de um bom portfólio é fundamental para qualquer artistas 3d que precise demonstrar o seu trabalho para estúdios ou para conseguir um possível emprego em empresas especializadas. O portfólio deve apresentar apenas os melhores trabalhos do artista de maneira clara e que demonstre as suas qualidades técnicas como possível integrante da equipe do estúdio. Por exemplo, na modelagem 3d para personagens um dos fatores que determinam se o artista é habilidoso ou não no software 3d e também na modelagem em si, é a organização da topologia do modelo 3d.

Para mostrar esse tipo de organização em portfólios, é possível renderizar duas versões dos modelos 3d que são apresentados no material. Um desses modelos é mostrado com todas as características e detalhes atribuídos ao objeto como texturas e materiais. Outra versão dos modelos 3d apresentados devem ser renderizados com a malha 3d do modelo bem visíveis. Isso deixa aparente as deformações do modelo 3d em animações e mostra para qualquer pessoa as suas habilidades ou deficiências em termos de organização da topologia.

Sempre que recebo algum tipo de portfólio para analisar, solicito ao artista esse tipo de informação da topologia dos modelos 3d para avaliar melhor o trabalho.

Se você for usuário do 3ds Max, o vídeo abaixo mostra de maneira bem rápida o que é necessário para conseguir criar um material que deixe aparente a malha do modelo 3d. O tutorial usa os materiais do Mental Ray para conseguir exibir nos modelos 3d a estrutura em arame.

O truque é relativamente simples e consiste na criação de um material do tipo Compound que pode misturar diversos materiais em apenas um slot, e fazer com que um desses materiais tenha a opção Wire habilitada no painel de controle dos materiais. E basicamente é isso que precisamos fazer para conseguir esse tipo de material. Assim que acionamos a renderização da cena com os materiais aplicados nos modelos 3d, o mesmo é representado com um material com cor sólida que está presente na lista do material Compound e o material em arame.

Repare que fica muito mais fácil de perceber a topologia dos modelos 3d com o uso desse tipo de recurso. O uso desse material é muito indicado para quem está se preparando para elaborar o seu próprio portfólio.

Nos últimos dias tivemos ótimas notícias para artistas 3d que usam o Blender como plataforma de criação. A primeira delas é o lançamento de uma atualização para a versão 2.49, que agora apresenta uma série de correções para bugs e erros presentes no lançamento dessa versão. O download do Blender 2.49a pode ser realizado nesse link. Outra das notícias que animaram a comunidade de usuários foi a divulgação da lista de artistas que devem participar do projeto Durian, para produzir o terceiro Open Movie. Isso é fundamental para o desenvolvimento do Blender 3D 2.50 e mostra que o projeto está em andamento.

Como o Blender 3D 2.50 ainda deve demorar até meados do primeiro semestre do próximo ano para ser lançados, podemos continuar estudando e aprendendo a versão 2.49. Esse artigo é sobre um excelente tutorial que foi publicado no Vimeo, já faz alguns dias e que mostra o processo de integração do Blender 3D com o GIMP para fazer projeção de texturas em modelos 3d. Nesse caso o tutorial mostra como é possível adaptar a textura de uma face humana, em modelos 3d que representam essa mesma morforologia.

O tutorial não mostra o processo completo, mas aborda uma das partes mais trabalhosas de ajustar nesse tipo de configuração de texturas que é a parte do olhos.

Blender Projection Texturing (Head) Tutorial from Ben Dansie on Vimeo.

No vídeo é possível acompanhar o uso de uma técnica chamada de projeção de texturas, que consiste na criação de uma imagem renderizada do modelo 3d usando uma câmera ortogonal, para que a textura possa ser pintada no modelo 3d. Assim que essa imagem renderizada usando câmeras ortogonais é gerada, podemos abrir a imagem no GIMP ou Photoshop para fazer o ajuste na textura. Nesse tutorial ao autor faz uso de uma ferramenta muito legal do GIMP chamada de iwarp, que é muito semelhante ao liquify Photoshop. Com o iwarp do GIMP é que fazemos vários efeitos e ajustes em fotografias, como a configuração de uma pessoa que está um pouco acima do peso em outra mais esbelta.

Mesmo que você não entenda a narração realizada pelo autor no decorrer do tutorial, acompanhe com calma o vídeo para reproduzir o procedimento no Blender depois. Se você quiser aprender sobre modelagem de personagens com o Blender, esse vídeo ajudará bastante na composição das texturas para o seu personagem.

As técnicas e ferramentas de iluminação global já foram usadas como diferencial competitivo em vários softwares 3d no passado, mas hoje é quase que uma ferramenta padrão de todos os softwares. A grande maioria das ferramentas apresenta algum tipo de opção nativa para usar iluminação global. O uso desse tipo de recurso está tão disseminado entre artistas 3d que a grande maioria, sequer estuda ou tenta desenvolver habilidades ou técnicas de iluminação tradicionais. Essa técnica é chamada de Fakeosity, uma alusão a radiosidade, em que o artista tenta por meio de luzes tradicionais, simular o efeito de um ambiente de iluminação global.

Nas minhas aulas sobre iluminação até tento passar alguns desses conceitos, mas depois que as ferramentas de iluminação global são abordadas na aula, dificilmente os alunos querem voltar a ter o trabalho de planejar o posicionamento e cor das luzes. A vantagem em não usar iluminação global é o tempo de render das cenas que é extremamente curto, mas por outro lado é necessário ter habilidade artística para conseguir bons resultados, pois cada cena exige uma solução única.

Se você é usuário do Cinema 4D, existe um tutorial muito interessante sobre iluminação global para ambientes internos nesse link.

Com o tutorial é possível aprender um pouco do funcionamento desse recurso no Cinema 4D, e também perceber como esse tipo de ferramenta é extremamente simples de usar. Na verdade, todo o processo e configuração é feito no painel de renderização, em que o artista deve selecionar a opção para considerar a iluminação global quando a imagem estiver sendo gerada.

Apenas com o ajuste do posicionamento da iluminação e algumas opções no painel de renderização, podemos conseguir ótimos resultados na renderização. Esse tipo de técnica é uma das mais simples em termos de qualidade e fidelidade da iluminação no que se refere ao Cinema 4D, mas é um excelente ponto de partida para quem está aprendendo a usar a ferramenta.

A parte de modelagem do tutorial é bem simples também, consistindo apenas de algumas primitivas geométricas com deformadores aplicados aos objetos de maneira a criar o ambiente para o tutorial. Esse tipo de modelo é muito bom para testes, em termos de semelhança ele remete ao formato do famoso Cornell Box.