As câmeras usadas para ajustar o foco de determinar a visão dos usuários nas animações acabam sendo deixadas de lado por boa parte dos animadores, pois os mesmos só estão interessados em ajustar o movimento dos personagens e configurar hierarquias, keyframes e outros elementos mais técnicos. Com a manipulação correta da câmera é possível conseguir planos e efeitos visuais que podem atribuir mais dramaticidade em animações com personagens. Quando o projeto dispõe de um diretor de fotografia ou outra pessoa responsável pelo enquadramento e posicionamento das câmeras, a coisa fica mais fácil. Se você ainda não chegou no nível em que é possível integrar esse tipo de profissional nos seus projetos, é hora de aprender alguns truques que podem ser aplicados por você mesmo!

Assim como acontece em todos os softwares 3d, as câmeras do Blender permitem que a abertura do foco da câmera seja regulada para determinar o ângulo de visão da mesma. As câmeras com grandes ângulos de abertura acabam proporcionando tomadas mais amplas, mas que apresentam deformações nas laterais da imagem. Com ângulos muito fechados e pequenos a câmera acaba sem espaço suficiente para mostrar os elementos necessários na cena. No tutorial abaixo, é possível acompanhar um tutorial bem interessante em que um artista anima o ângulo de abertura da câmera do Blender, fazendo com que ela passe de uma grande abertura para outro valor bem mais baixo.

Depois de assistir ao tutorial, você deve ter percebido pelo vídeo que o procedimento para realizar a animação é extremamente simples, com um resultado bem interessante. O movimento aparente dos objetos no cenário é que atribui o tom dramático na cena. Com a alteração no ângulo de abertura da câmera os objetos na cena acabam tendo um movimento aparentem, que é resultado da pequena deformação que todos os elementos na cena acabam sofrendo.

O efeito sozinho pode deixar a cena com ar mais sombrio ou misterioso, mas apenas o movimento da câmera não consegue o efeito. O mesmo movimento no cenário associado a uma trilha sonora preparada para a cena em questão, pode ajudar muito na ambientação da cena. Esse tipo de zoom na câmera é muito usado no cinema, para chamar a atenção do espectador para uma determinada cena.

Se você já é usuário do Blender 3D, a reprodução da técnica será bem rápida e para os artistas que usam outros softwares 3d, basta aplicar o mesmo princípio no seu software 3d preferido para conseguir o mesmo tipo de movimento.

O sistema de partículas de um software 3d é uma das partes mais versáteis e úteis em termos de animação, qualquer que seja o software usado. Nos softwares que já permitem o controle procedural das partículas como o Softimage XSI e o Houdini, as possibilidades de configuração e animação com esses sistemas são ainda maiores. Quando um projeto de animação requer que o artista crie cenas em que múltiplos objetos estão se movendo no cenário, como um conjunto de flechas disparadas na mesma direção, o sistema de partículas pode ajudar em muito.

No tutorial abaixo é possível acompanhar o procedimento e passos necessários para criar uma animação usando partículas, que simulam várias flechas em movimento. A animação que o artista do vídeo está criando é um pouco mais complicada, pois são flechas flamejantes e que interagem com efeitos atmosféricos. O vídeo está em alta resolução e dividido em duas partes.

A primeira parte do vídeo mostra o artista configurando o sistema de partículas para que o mesmo use instâncias de um modelo 3d no cenário, nesse caso o modelo 3d de uma flecha. Você vai perceber que a maioria das opções e ajustes usados no Softimage XSI estão presentes em outros softwares, como os ajustes do objeto emissor e os controles para velocidade, quantidade e força das partículas. Boa parte do processo é ajustada usando nós, o que deixa a fase de ajuste bem diferente para quem não está acostumado.

Mesmo assim, é interessante acompanhar a interação visual dos parâmetros resultando na animação das partículas.

XSI 7 ICE : Flaming Arrows Part 1 from Steven Caron on Vimeo.

A segunda parte do tutorial é dedicada ao ajuste e criação dos efeitos que acompanham o sistema de partículas. Nesse caso, as flechas que são animadas pelo Softimage deixam um pequeno rastro ao configurar o seu movimento ao longo da trajetória. Isso é efeito adicionando elementos como fumaça e interação com luzes no ambiente.

XSI 7 ICE : Flaming Arrows Part 2 from Steven Caron on Vimeo.

Se você não está acostumado com o uso de sistemas baseados em nós, a organização desse tipo de animação e efeito usando esse tipo de recurso pode parecer mais confuso e difícil que o velho menu cheio de parâmetros. Mas, com esse tipo de recurso, é possível ter uma interface mais limpa e que use apenas os nós com parâmetros usados na cena. Sem mencionar o fato que tudo é procedural, e pode abranger uma quantidade quase ilimitada de combinações para criar efeitos.

Mesmo que você não entenda a narração em inglês, é possível entender o que está acontecendo no vídeo se os nomes dos nós usados forem associados ao que acontece na cena. Para isso, qualquer experiência com softwares 3d é necessária.

Na modelagem 3d direcionada para visualização de projetos arquitetônicos, uma das partes mais complicadas é a modelagem de telhados em projetos de residências. No que se refere a parte interna dos modelos 3d, as escadas representam uma das partes mais trabalhosas de criar em 3d, pois podem apresentar inúmeros pequenos detalhes que estão repetidos e representados em planos inclinados, que sempre dificultam um pouco mais o trabalho do artista 3d. Em vários softwares 3d podemos encontrar scripts e ferramentas que auxiliam na modelagem e criação de escadas dos mais variados tipos, e no Blender 3D isso não é diferente.

Essa semana foi publicado nos fóruns de usuários do Blender 3D, um conjunto de scripts bem interessante que ajuda na modelagem de escadas em 3D. O Script para modelar escadas em 3d pode ser copiado nesse link.

Caso você queira usar o script para auxiliar nos seus projetos de modelagem, resolvi fazer um pequeno guia de como utilizar a ferramenta. No total o script é um compilação de cinco diferentes ferramentas que consequentemente cinco tipos diferentes de escadas. Depois de fazer o download do arquivo com o Script, abra o mesmo em uma janela de texto do Blender e pressione ALT+P para executar o script.

O menu de seleção dos tipos de escada vai aparecer:

Na parte da esquerda do menu é possível encontrar três opções diferentes para criar modelos de escadas regulares, e na direita dois tipos de escadas helicoidais. Entre todas as opções, apenas duas delas apresentam painéis e menus de configuração para personalizar a criação das escadas. Nos outros casos apenas o modelo pronto da escada é criado.

No primeiro tipo de escada acionado com o botão Script_dail, encontramos o seguinte menu de opções para elaboração da escada:

O painel de opções é bem simples e permite selecionar apenas o número de degraus (steps), piso (Height), espelho da escada (Depth) e espessura (Width). Quando tudo estiver configurado, essa é a escada resultante.

O modelo 3d gerado é bem simples, mas pode ajudar muito na criação de objetos mais complexos e que apresentem mais detalhes, como corrimão e outros elementos. Esse tipo de escada tem um problema de topologia um pouco grave, que é a união dos pontos gerados no modelo 3d conectados em apenas um vértice. Mas, nada que impeça o seu uso em projetos mais simples.

Os outros tipos de escadas são mais simples e não apresentam configurações extras. As imagens abaixo mostram esses outros tipos de escadas.

Para os outros tipos de escadas temos uma com várias opções de configuração, o que corresponde a complexidade na organização e morfologia das escadas helicoidais. Essas são as opções para o primeiro tipo de escada helicoidal, acionada pelo botão Script_abidos:

O resultado dessa escada é o seguinte:

Para finalizar, temos mais um tipo de escada helicoidal abaixo que não permite alterar nenhum tipo de configuração, a não ser que você se aventure a editar o script.

Com essas ferramentas fica muito mais fácil criar escadas no Blender 3D, mesmo que sirvam apenas como guias para que a modelagem seja feita com mais detalhes, usando as ferramentas de snap.

A seleção de texturas para aplicação em softwares 3d sempre é uma tarefa que exige muita paciência e olho clínico por parte do artista, pois demanda a seleção de imagens com qualidade e resolução suficientes para aplicação em cenas 3D. Quando o projeto exige texturas mais comuns e fáceis de localizar, basta uma visita breve a qualquer web site ou biblioteca de texturas para localizar imagens de madeira, pedra e outros. Mas, e quando não encontramos a textura necessária para o projeto? Seja pela indisponibilidade do material na biblioteca de texturas ou mesmo por alguma especificação exótica do projeto. Nesse caso a solução é pegar a máquina fotográfica e tentar tirar uma foto da superfície para aproveitar nos softwares 3d.

Se você já tentou tirar uma fotografia de superfícies irregulares para aplicação em texturas, deve ter percebido que é muito difícil conseguir acertar a iluminação e cores da imagem, principalmente se a textura for aplicada no modo “tile”. Esse é o modo em que as imagens são posicionadas uma ao lado da outra, para que uma grande superfície seja coberta com a imagem. Não é o modo mais elegante de aplicar texturas, mas é com certeza o mais rápido para alguns tipos de projeto.

Como a iluminação das texturas acaba não ficando uniforme, o resultado da aplicação das mesmas no modo tile acaba deixando evidente o padrão de repetição em forma de matriz.

Caso você queira aprender uma técnica muito legal e eficiente para equalizar as cores e deixar as texturas mais suavizadas no Photoshop, recomendo a leitura desse pequeno tutorial que é destinado exatamente para esse propósito. No texto o autor explica o procedimento e ajuste dos Layers do Photoshop para aplicar uma equalização suave as imagens e acabar com texturas mais uniformes.

O tutorial foi baseado em outro texto um pouco mais complexo e que também pode ajudar no processo. Mesmo que você não use o Photoshop para ajustar as suas texturas, pode seguir os passos e filtros aplicados nas imagens para tentar reproduzir a técnica no GIMP ou outro software que edita imagens.

Se o objetivo for usar texturas baseadas em mapeamento UV, a técnica deve ser aplicada antes de trabalhar com as imagens no editor de texturas para conseguir criar o mapa completo para as superfícies. Já testei aqui o procedimento no Pixelmator e o resultado foi muito bom.

Os softwares chamados de 2.5D como o After Effects estão em um limiar bem próximo de um sistema 3d, mas que apresenta algumas pequenas restrições. Mesmo com essas restrições ele é mais flexível que softwares 2D, que fez com que a própria Adobe o classificasse como sendo 2.5D. Assim como acontece com outros softwares de composição, um dos diferenciais do After Effects para trabalhar com composição de imagens para vídeo é a existência de um elemento câmera na sua gama de composição. Como a câmera pode sofrer transformações de maneira semelhante ao que fazemos em softwares 3D, os vídeos e projetos no After Effects assumem níveis de complexidade bem interessantes.

Entre as capacidades do After Effects está a de transformar uma imagem estática em um ambiente pseudo 3d, com o uso de técnicas de composição e separação de elementos em camadas. Se aliarmos a isso o efeito paralaxe, o resultado final é a simulação de uma paisagem 3d derivada de uma foto ou ilustração. Veja o exemplo exibido no tutorial abaixo, em que um artista usa uma ilustração 2d de uma cidade para criar uma animação 3d com efeitos e partículas. Como a imagem mostra uma cidade em destruição, o autor do tutorial usa as ferramentas do After Effects para atribuir vários efeitos atmosféricos no cenário.

Tutorial: 2D image to 3D scene from Evan Schaible on Vimeo.

O segredo para conseguir fazer esse tipo de composição no After Effects é usar as ferramentas que o software compartilha com o Photoshop. Nesse caso seria até possível usar o próprio Photoshop para fazer a separação da imagem em várias camadas. No caso do After Effects é possível fazer as marcações usando a Pen tool para criar diferentes camadas na composição. Em termos de complexidade a seleção dos contornos preza mais pela precisão e habilidade na marcação dos objetos, pois é um trabalho de repetição.

Com as camadas separadas fica relativamente fácil adicionar sistemas de partículas saindo dos prédios, assim como pequenas explosões permeando o cenário. Essa é a parte mais trabalhosa do projeto, em que é necessário localizar e ajustar vários pontos ao longo do cenário.

No final do processo temos uma animação bem interessante e que simula muito bem um ambiente 3d, com base em uma ilustração 2d. Esse tipo de recurso é muito interessante para pessoas envolvidas com produção de material para vídeo, pois evita que o cenário precise ser modelado e animado em softwares 3d para esse tipo de tarefa.