O uso de ferramentas como o Adobe Illustrator ou o Corel Draw para a criação de guias para a modelagem 3d já foi exemplificada e mostrada várias vezes aqui no blog, inclusive essa semana mesmo publiquei um artigo que comentava sobre a possibilidade de usar arquivos no formato EPS para modelagem de logomarcas no Cinema 4D. Apesar de ser um ótimo exemplo da inerção entre ferramentas 2d e 3d, o exemplo é apenas uma possibilidade entre diversas opções de criação. Hoje vou indicar outro excelente tutorial sobre modelagem 3d com base em curvas 2d, mas os softwares usados agora são o Photoshop  o 3ds Max.

Sim, podemos criar curvas vetoriais no Photoshop alem da tradicional edição e manipulação de fotografias. O tutorial que mostra a modelagem de objetos 3d usando o Photoshop e 3ds Max, pode ser consultado nesse endereço.

Tudo começa no Photoshop, local em que podemos criar formas e elementos visuais 2d usando diversas opções interessantes de ilustração, como os poderosos filtros e deformadores. O autor do tutorial usa a conversão de elementos visuais em curvas, chamadas no Photoshop de Paths. Depois de cria uma forma qualquer e criar uma cópia dessa forma como um novo canal Alpha no Photoshop. O Autor orienta no tutorial a acessar a aba Paths e com o botão direito do mouse acionar a opção “Make work Path…”.

Isso cria uma nova curva com base no que foi desenhado usando bitmaps no Photoshop. Claro que se você for seguir esse tipo de procedimento é importante usar também apenas ilustrações criadas em tons de preto e brando sólidos, como no que é mostrado nesse tutorial.

Por último, o arquivo é exportado para o formato AI do Adobe Illustrator e posteriormente importado para o 3ds Max, em que as curvas podem receber deformações e transformações próprias da modelagem 3d, como no caso desse tutorial em que o autor aplica um extrude na curva.

A vantagem em usar o Photoshop nesses casos é a possibilidade de usar os filtros do software, capazes de criar formas complexas e muito difíceis de conseguir apenas com a manipulação de curvas bézier.

Na maior parte dos projetos envolvendo modelagem 3d o uso de ferramentas para precisão absoluta na organização do modelo 3d é dispensável. Como o objetivo do projeto de modelagem é atingir a proporção correta do modelo 3d e não as dimensões, é mais interessante conseguir opções para ajustar a topologia do modelo 3d do que as dimensões em si. Mas, isso é aplicável em projetos que envolvem modelagem orgânica e não precisam demonstrar dimensões e relações de proporções geométricas, como é o caso dos projetos de visualização arquitetônica. Nesse caso é muito importante conseguir criar modelos 3d com um mínimo de fidelidade as dimensões dos projetos representados.

O Blender 3D consegue manipular os objetos 3d de maneira satisfatória, mas as opções de controle e modelagem com precisão podem sempre melhorar. Existem diversos scripts em Python que ajudam no trabalho de modelagem e entre eles estão o Script chamado Lenghten. Já faz um bom tempo que escrevi um tutorial sobre o funcionamento desse script aqui no blog, mas ainda assim a ferramenta se mostra indispensável para trabalhos que envolvem o controle absoluto das dimensões.

O que ele faz? O script é bem simples e consegue alterar as distâncias entre dois vértices para qualquer dimensão especificada pelo usuário, sem modificar a orientação dos vértices. Para demonstrar o seu funcionamento, resolvi criar um pequeno vídeo mostrando o script em ação.

Caso você queira fazer o download do script, basta visitar esse link que leva ao fórum de usuários do Blender em inglês, o Blenderartists.

Como você deve ter percebido pelo vídeo, o script ajuda muito no dimensionamento correto de elementos no Blender, principalmente quando objetos estão para ser copiados ou transformados. Por exemplo, ao criar os modelos 3d de uma parede é possível usar os mesmos modelos 3d para diferentes tipologias de paredes que diferem na altura e largura. Sem o uso do script seria necessário usar o Grid ou o menu de propriedades do Blender para conseguir a mesma transformação.

A única coisa que poderia melhorar com o Script é a sua interação com objetos auxiliares como Hooks, o que deixaria o trabalho de modelagem mais rápido. Os Hooks são deformadores que podem alterar a posição de diversos vértices de maneira rápida. Apesar do suporte aos grupos de vértices ajudar também, os Hooks são uma opção extra para interação visual com as modificações.

O script é recomendado para todos os usuários que desejem trabalhar com precisão no Blender 3D!

Os produtos que podem ser criados com os softwares 3d são bem variados e podem abranger desde imagens estáticas até animações para cinema, podemos aproveitar as capacidades de criação dessas ferramentas para criar também logomarcas. Isso se tornou tão comum alguns anos atrás que a maioria dos softwares de ilustração vetorial como o Adobe Illustrator e o Corel Draw já oferecem opções, mesmo que rudimentares para criar elementos 3D. Mas, quando é possível usar os softwares de ilustração em conjunto com ferramentas 3d como o Cinema 4D, as possibilidades de design para essas marcas em 3d aumentam consideravelmente.

Como é que isso funciona? Se você nunca trabalhou com a integração entre ferramentas de ilustração 2d e softwares 3d, o tutorial que mostro nesse artigo é um excelente exemplo de como isso pode ser realizado para o design de logomarcas. Esse tipo de integração é usada também quando é mais fácil criar o perfil de um objeto usando curvas, para que posteriormente essas curvas sejam usadas para a modelagem de algum objeto mais complexo.

No tutorial abaixo, que está dividido em duas partes é possível acompanhar o procedimento necessário para que um arquivo vetorial salvo no formato EPS seja usado no Cinema 4D, para guiar a modelagem de uma logomarca.

O formato EPS é muito usado para desenhos e ilustrações vetoriais, o que faz com que a maioria dos softwares 3d aceite esse formato. Além do formato EPS poderiamos muito bem aproveitar arquivos no formato AI do Adoe Illustrator que são muito usados também.

No caso desses tutoriais é possível acompanhar as edições e alterações realizadas pelo autor do tutorial nas curvas, sendo que a primeira das alterações é a mais óbvia em se tratando da modelagem de por curvas que é o uso de um extrude. Assim que as curvas recebem o extrude temos a logomarca transformada em 3d. Essa é apenas a primeira parte de uma série de pequenos ajustes e transformações que abrangem o uso de modificadores como o Bevel para suavizar as arestas do modelo 3d e também a aplicação de materiais e iluminação na logomarca.

Depois que as curvas são importadas para o software, o trabalho de modelagem fica muito semelhante ao que é realizado com outros elementos 3d. A pior parte é saber fazer os ajustes iniciais, como a união das curvas no início do tutorial.

A tecnologia que permite visualizar imagens animados usando estereoscopia, muito usada nos recentes filmes da animação está se tornando cada vez mais requisitada nos softwares 3d. Para o mercado de animação 3d voltado para o entretenimento, essa tecnologia veio para ficar e daqui para frente a maioria das produções deve apresentar versões próprias para assistir com os famigerados óculos 3d. Mas, será que esse tipo de recurso está destinado apenas a produtos criados para animação 3d? Com a disponibilidade de scripts e plugins para a maioria dos softwares 3d, já é possível criar imagens com estereoscopia para praticamente qualquer tipo de projeto. Acredito que hoje apenas o Maya e o Modo 3d disponbilizam recursos nativos para criação de câmeras para estereoscopia, mas tanto o Blender 3D como o 3ds Max já apresentam scripts para criar esse tipo de câmera.

O truque é relativamente simples e consiste na criação de duas câmeras para capturar simultaneamente uma cena. Cada câmera é equivalente a imagem destinada ao olho direito e esquerdo, sendo necessário fazer um pequeno trabalho de composição para gerar a animação.

Uma das áreas que podem se beneficiar com esse tipo de recurso é a visualização de projetos arquitetônicos. Essa é sem sombra de dúvida uma das aplicações da computação gráfica que mais empregam profissionais e artistas, e pode começar a receber demanda significativa de pedidos para gerar animações e imagens 3d. Sim, além das animações é possível trabalhar com imagens estáticas.

Se você tiver um óculos 3d, use ele para visualizar essa imagem

O que você acha? Será que o mercado de visualização de projetos arquitetônicos deve adotar esse tipo de tecnologia? Para saber a opinião dos leitores aqui do blog, resolvi fazer algo que ainda não fiz aqui no site mas pretendo começar a fazer com mais freqüência, que é coletar a opinião dos leitores. Portanto, coloque a sua opinião sobre o assunto respondendo a pesquisa abaixo:

Assim que a maioria das pessoas votar faço um artigo comentando o resultado.

Qual o maior entrave para essa tecnologia? Com certeza é a necessidade de usar os óculos 3d, pois sem eles as imagens não tem serventia. Repare na imagem que ilustra esse artigo, que sem os óculos 3d não apresentam as características da estereoscopia.

Caso você queira começar a trabalhar com esse tipo de recurso hoje mesmo, mas usa ferramentas 3d sem o suporte para essas câmeras, visite esse link que agrega diversas ferramentas e tutoriais para trabalhar com estereoscopia em softwares 3d. Existe até um tutorial específico para o Blender 3D, mostrando como é possível criar esse tipo de imagem sem o uso de scripts, apenas com o editor de nós.

O uso de sistemas baseados em simulações de fluidos não servem apenas para representar líquidos, podendo ter aplicações em diversas áreas, principalmente nos efeitos atmosféricos. Isso se explica pela dinâmica com que diversos dos fenômenos atmosféricos acontecem, fazendo com que as ferramentas que simulam fluidos possam ser usadas para criar fumaça, neve, neblina e explosões. No Maya 2009 existe um poderoso simulador de fluidos que pode gerar exatamente esse mesmo tipo de efeito, com a ajuda de diversos padrões prontos adicionados pela Autodesk para facilitar a criação de animações e efeitos avançados de maneira bem rápida. Por exemplo, essa semana você deve ter visto nos meios de comunicação uma avalanche de documentários e matérias sobre a chegada do homem a Lua.

No material em animação que é exibido sobre temas como a exploração espacial, é necessário usar uma boa combinação de efeitos para conseguir criar as animações dos foguetes e principalmente dos propulsores. Se você quiser aprender a fazer esse tipo de animação usando o sistema de fluidos do Maya, encontrei um tutorial muito bem ilustrado mostrando os procedimentos necessários para criar um efeito semelhante ao mostrado abaixo:

Esse efeito foi criado com o uso dos fluidos dinâmicos do Maya, que é um dos três tipos de fluidos suportados pelo sistema. A vantagem desse tipo de fluido é que ele segue as regras de interação e comportamento físico dos fluidos, reagindo com colisões e gravidade. Ainda existem outros dois tipos de fluidos disponíveis no Maya que são os fluidos não dinâmicos e os destinados a grandes superfícies de água, ideais para representação de lagos e do mar.

O tutorial com a descrição do procedimento necessário para criar o efeito de explosão com o Maya pode ser visualizado aqui, com uma pequena ajuda da tradução automática do Google, pois o tutorial original está em Chinês! Sim, mas como o autor escreveu muito pouco no tutorial e se concentrou nas figuras, podemos acompanhar sem maiores problemas a configuração efeito.

A parte mais importante sobre esse tipo de simulação no Maya é a criação de um fluid container, que funciona da mesma maneira que o Gizmo no 3ds Max, delimitando a área em que efeitos atmosféricos acontecem no software. Existem dois tipos de containers no Maya, que são os containers 2d e 3d. Para esse tutorial o autor usou o container 3d.

Mais informações sobre o uso de fluidos no Maya 2009, podem ser consultados de maneira gratuita no help online do Maya que é muito completo.