Uma das técnicas mais usadas para tornar modelos 3d mais reais é o arredondamento das arestas dos modelos. Essa tarefa pode ser realizada de várias maneiras, sendo a mais comum envolvendo o uso de um modificador chamado Bevel.  O Bevel está presente na maioria dos softwares 3d, desde o Blender 3d até o 3ds Max, Maya e Softimage. Todos eles disponibilizam opções como Bevel e Chamfer. Mas, o SketchUp com o seu foco na modelagem 3d baseada na criação de formas geométricas simples acaba por não possibilidade de maneira nativa essa opção.

Quando o projeto desenvolvido no SketchUp tem como objetivo a renderização com softwares sofisticados como o V-Ray ou Maxwell Render, é muito importante trabalhar com modelos 3d realistas para que as imagens geradas na renderização tenham o máximo em termos de veracidade ao objeto real. No mundo real não existem arestas perfeitas, sempre existe algum nível de arredondamento nas arestas, independente do objeto.

Com um plugin gratuito para o SketchUp chamado de RoundCorner, podemos adicionar essa funcionalidade ao software de maneira simples e rápida. Para fazer o download do plugin Bevel SketchUp, visite esse link. O download só pode ser realizado por usuários registrados no Sketchueducation, sendo que o registro também é gratuito. Antes de instalar, verifique que é necessário fazer o download ou atualizar um módulo chamado LibFredo6 versão 3.2, que é necessário para o funcionamento da ferramenta.

Como funciona o plugin?

Assim que você copia o arquivo do plugin na pasta de plugins do SketchUp, um pequeno menu vai aparecer na interface do SketchUp, permitindo realizar três operações:

• Bevel
• Chamfer
• Chamfer subdividido

O vídeo abaixo demonstra de maneira bem rápida o uso da ferramenta.

Essa ferramenta deve ser usada com cautela no SketchUp, pois a adição de arredondamento em arestas no SketchUp aumenta significativamente o número total de arestas dos modelos 3d.  Repare que as arestas dos modelos 3d manipuladas no vídeo de demonstração se multiplicam quando aplicamos o arredondamento na aresta.

Se você trabalha com o SketchUp e gostaria de adicionar ainda mais detalhes nos seus modelos 3d, principalmente para renderizações realistas, o plugin pode ajudar muito na criação desse tipo de modelo.

O uso de realidade aumentada está cada vez mais presente em todos os projetos que envolvem algum tipo de visualização, que podem variar desde visualização de produtos em campanhas publicitárias até projetos arquitetônicos. Mas, o que é essa realidade aumentada? Esse é um termo que designa experiências em que elementos reais são mesclados com objetos virtuais para gerar novas interfaces e visualizações dos objetos. Uma das áreas que pode se beneficiar bastante da realidade aumentada é a visualização arquitetônica, como mostra o exemplo em vídeo que estou mostrando aqui nesse artigo.

Nesse caso, o projeto foi o trabalho de graduação de um estudante de arquitetura da Faculdade de arquitetura de Valle Giulia na Itália. O trabalho envolveu o uso de tecnologias para composição de vídeo digital e animação 3d, para mostrar como seria a experiência de um estudante de arquitetura que estivesse imerso em ambientes de realidade aumentada para o aprendizado da arquitetura.

Esse é o vídeo:

Realtà Aumentata – Augmented Reality from soryn on Vimeo.

O trabalho envolveu os seguintes softwares, como é possível conferir nos créditos do vídeo:

• 3ds Max
• After Effects
• PFTrack
• Photoshop
• Adobe Moca para After Effects
• PFTrack
• Adobe Flash
• Sony Vegas

O autor do trabalho se chama Sorin Voicu e ele não é o personagem que aparece no vídeo, que no caso é um ator que participou apenas da produção.

Quer conferir algumas imagens que mostram o projeto sendo produzido? O autor disponibilizou um ótimo vídeo que demonstra o processo de composição e pós-produção do vídeo com as fases de correção de cor e o alinhamento dos planos para a animação.

Augmented Reality – VFX Breakdown from soryn on Vimeo.

Isso mostra como os recursos de composição e edição de vídeo digital está mais próximo de pessoas com a necessidade de produzir material multimídia de alta qualidade, como é o exemplo desse vídeo que demonstra muito bem a realidade aumentada na arquitetura.

Boa parte do projeto foi realizado no software de composição, para mesclar a animação 3d com o vídeo. Nesse ponto uma boa solução de tracking para a câmera é fundamental para alinhar e ajustar os materiais produzidos em ambas às ferramentas. O PFTrack é um software famoso para esse propósito, mas poderíamos muito bem usar o Voodoo câmera tracking para o projeto também.

Ainda lembro-me do meu projeto de graduação, que naquela época há quase dez anos atrás ainda foi apresentado unicamente em painéis impressos e sem a possibilidade de projetor. Hoje em dia o projeto seria bem diferente em termos de apresentação!

Assim como acontece com a maioria dos softwares 3d, o AutoCAD pode usar vários desenhos e elementos prontos para acelerar o processo de criação de uma prancha técnica. Essas entidades de desenho que usamos para acelerar o design dos projetos são chamadas de bloco, que identifica tanto os desenhos 2d como os 3d até mesmo em ferramentas como o 3ds Max e Blender 3D. Nos softwares 3d não é necessário nenhum tipo de preparação especial para criar esse tipo de bloco, basta salvar o arquivo apenas com o objeto desejado que ele automaticamente já possa ser incorparado em qualquer biblioteca de modelos 3d.

No AutoCAD e na maioria dos softwares de CAD o processo é bem diferente, e precisamos necessariamente converter um elemento desenhado no projeto, para que seja possível aproveitar o mesmo objeto em outros projetos. Para isso existe um comando especial associado a uma ferramenta chamado de Block. Se você, assim como eu, tem interesse em softwares de CAD para usar como possível base de projetos para modelagem, é interessante manter uma boa base de conhecimento, principalmente sobre os blocos.

Como a maioria dos projetos que recebemos para usar de referência na modelagem 3d é composta por grande quantidade de blocos, o conhecimento de como esse tipo de elemento funciona é fundamental. No tutorial abaixo é possível acompanhar a criação de um bloco no AutoCAD 2010, que é relativamente simples em termos de funcionamento, mas requer um pouco de atenção.

Repare no vídeo que o autor precisa preencher diversas opções para conseguir criar um bloco no AutoCAD 2010. Entre as opções que precisam ser preenchidas estão:

• Nome: Esse é um nome único para o bloco que vai identificar o objeto
• Ponto de inserção: Todos os blocos precisam ter um ponto de inserção definido, para ser usado junto com comandos de modificação ou mesmo quando
• Escala: Como o AutoCAD trabalha com base em escalas, é interessante escolher uma escala que represente bem o objeto desenhado. Por exemplo, para elementos que fazem parte de projetos para arquitetura a escala usada geralmente é Meters.
• Objetos: Aqui é necessário escolher os objetos que devem fazer parte do bloco.

Com esses passos concluídos é possível adicionar novas entidades do bloco no projeto.

Qual a vantagem em usar blocos?

Existem várias vantagens em usar blocos nos projetos desenvolvidos no AutoCAD. Por exemplo, existem comandos como o Divide e Measure que podem distribuir blocos sobre linhas usando espaçamentos definidos. Também é possível controlar as alterações realizadas nos blocos, que são reproduzidas em todas as suas cópias como se fossem instâncias em softwares 3d.

Como parte de qualquer processo que trabalhe com a educação ou treinamento relacionado aos diversos softwares 3d, uma das primeiras partes abordadas no ensino dessas ferramentas é a criação de primitivas geométricas simples. A criação desse tipo de objeto é fundamental para qualquer iniciativa posterior que vise o uso de modelagem poligonal mais avançada. Se você ainda está aprendendo, ou tem interesse em trabalhar com o Maya, o tutorial abaixo é uma demonstração bem básica sobre o funcionamento e processo de criação de primitivas geométricas no software. Para as pessoas que não estão acostumadas com o Maya, o processo de organização da interface pode ser um pouco confuso, pois é necessário entender o funcionamento dos chamados Shelfs.

Os shelfs do Maya estão localizados na parte superior da interface do software e consiste naquelas pequenas abas que são contextualizadas de acordo com a tarefa escolhida pelo usuário. Repare que o autor do tutorial seleciona na esquerda a opção Polygons entre diversos tipos de esquemas para os Shelfs. Assim que essa opção é escolhida, as abas e até mesmo os menus superiores do Maya mudam para mostrar as opções relacionadas apenas com a modelagem poligonal.

No Shelf do Maya chamado de Polygons, podemos encontrar diversas opções de criação identificadas por um ícone que corresponde a forma que será criada. Para criar os objetos, basta acionar o ícone e criar os objetos na área de modelagem do Maya.

Depois que o autor mostra o processo de seleção das ferramentas que permitem criar primitivas geométricas, ele discorre sobre os procedimentos necessários para criar cada um dos tipos de geometria. Por exemplo, os passos necessários para criar um cubo são bem diferentes dos passos que realizamos para criar um objeto do tipo Torus.

Para alterar opções relacionadas com as propriedades e visualização do objeto, podemos acionar o menu Window e depois a opção Attribute Editor. Isso fará aparecer um menu na parte direita da interface do Maya, em que podemos editar diversas opções de visualização do objeto, como a quantidade de subdivisões e os valores numéricos para a posição em x, y e z do objeto selecionado. Praticamente todos os valores mostrados nessa janela podem ser editados e ajustados com a alteração dos valores exibidos na janela.

O tutorial é básico, mas é uma excelente ponto de partida para quem ainda está aprendendo ou gostaria de começar a trabalhar com o Maya.

A renderização de grandes superfícies de vidro em projetos que envolvem visualização para arquitetura é algo perfeitamente comum, principalmente quando o contexto do projeto envolve a representação de ambientes comerciais. Para residências esse tipo de superfície não é tão aproveitado. Como é possível configurar esse tipo de superfície em projetos que usam o Blender 3D e YafaRay? O efeito desejado para esse tipo de representação no projeto é que a luz mude de cor ao passar pelo vidro colorido, o que inevitavelmente vai acabar alterando a iluminação interna do projeto. Esse é um efeito que até pouco tempo atrás era um pouco complicado de conseguir no YafRay, mas com os novos recursos apresentados com a nova versão do renderizador fica relativamente simples de reproduzir.

Para demonstrar a técnica e visualizar melhor o efeito, podemos utilizar a cena abaixo para testar as configurações do vidro:

A cena em si é simples e demonstra apenas um ambiente interno que na sua parte frontal, voltada para a luz do sol, apresenta uma grande superfície composta por duas partes de vidro e uma área vazada no meio. Essa mesma cena poderia muito bem representar a fachada de uma loja ou área comercial, com a visualização pela parte interna.

Agora, vejamos o resultado da renderização com uma configuração simples para o vidro.

O vidro influencia a maneira como a luz se espalha pelo ambiente interno, fazendo com que nas laterais da área marcada pela superfície de vidro tenha intensidade diferentes. O próximo passo é alterar a cor do vidro no YafaRay, que pode ser feito com o ajuste no parâmetro Filter Color do material. Nesse caso, a cor foi alterada para uma tonalidade verde bem suave.

Veja o resultado da renderização:

Para melhorar ainda mais a representação de vidro colorido e as sombras geradas pela passagem da luz pelo vidro colorido, podemos usar dois parâmetros importantes do YafaRay. Na configuração dos materiais, podemos acionar o botão Fake Shadows para o vidro e na configuração do render, acionamos a opção Transparent Shadows. Isso fará com que a cor do vidro seja calculada na projeção das sombras, resultando na imagem abaixo:

O resultado é a melhor representação das sombras fica muito melhor definida com esse recurso habilitado, simulando uma representação de sombras geradas com Raytracing. O melhor seria uma opção que usasse soft shadows para suavizar o resultado, mas esse é um resultado bem mais realista que o encontrado anteriormente. Com esse conjunto de recursos é possível criar visualizações muito realistas e de excelente qualidade para ambientes comerciais, usando o Blender e YafaRay.