Qual o tempo necessário para finalizar um projeto de modelagem 3d? Esse é um tipo de prazo muito complicado de estimar, pois é um conjunto de fatores complexo que determina o tempo total de um projeto em 3d. Por exemplo, quando os projetos de modelagem dispõe de boa quantidade de materiais de referencia, o tempo total de modelagem 3d cai significativamente. Os materiais de referencia ajudam muito o artista a tirar dúvidas sobre o objeto e servem de guia para a modelagem. Esses materiais podem variar desde fotos até vídeos e claro, o objeto real ajuda bastante.

Para conseguir estimar os prazos necessários de cada projeto de modelagem, é necessário um pouco de experiência na área e ter visualizado alguns projetos semelhantes. O que você acha de um prazo para modelagem de aproximadamente 7 horas? O que é possível modelar em sete horas seguidas? Bem, um artista 3d chamado racer445 conseguiu criar um modelo 3d completo e bem detalhado de um rifle AK. O tutorial não se restringe apenas a parte de modelagem 3d como é de costume, mas aborda todos os aspectos da criação do objeto em 3d, desde a preparação das referencias para modelagem 3d até o ajuste das texturas. O tutorial completo é composto por vários vídeos, sendo que o primeiro está disponível no Vimeo. Esse é o vídeo:

AK Tutorial, Video 1 from racer 445 on Vimeo.

O resultado final do tutorial pode ser conferido nessa imagem:

Quer saber a melhor parte? O artista gravou o tutorial completo em vídeo com alta resolução, sem nenhum tipo de edição ou corte. Isso significa que podemos fazer o download do tutorial de modelagem com 3ds Max, somando um total de aproximadamente 7 horas de vídeo. Visite o link indicado nesse parágrafo, para visitar a área de downloads do web site do artista em que os arquivos estão disponíveis. Qual o tamanho? Bem, só pelo tempo total do vídeo e sabendo que o mesmo está disponível em alta resolução, fica evidente que o download não será pequeno. Na verdade o tamanho total dos arquivos é quase o tamanho de um DVD, com aproximadamente 4 GB. Isso mesmo, é um download considerável e hoje pela manhã a procura está sendo suficientemente grande para deixar as velocidades bem baixas.

Um usuário compilou um arquivo Torrent, para distribuir o tutorial de maneira mais rápida. O mesmo pode ser copiado na segunda página do link apontado nesse artigo. O link leva até um fórum em que está a mensagem que agrega as informações sobre o tutorial. O download é recomendado para todos os artistas interessados em material educacional de qualidade, e não apenas os que usam o 3ds Max!

Na semana passada publiquei aqui no blog um artigo que comentava sobre a criação de grama realista, para renderização com o YafaRay. A técnica consiste na criação de um sistema de partículas do tipo Hair para simular a emissão de pêlos. Com a opção de usar modelos 3d para representar as partículas, podemos converter as partículas criadas em objetos do tipo Mesh, que podem ser renderizados tanto com o YafaRay como o LuxRender. O tutorial já abordada a renderização com o YafaRay, resolvi testar a técnica com o LuxRender párea verificar o resultado.

Para conseguir criar o mesmo efeito no LuxRender é necessário seguir os mesmos passos descritos no documento indicado no artigo sobre YafaRay:

1. Crie uma superfície com boa quantidade de subdivisões
2. Adicione um plano a cena e deforme o objeto para parecer uma folha de grama
3. Adicione um sistema de partículas do tipo Hair
4. Determine que as partículas devem ser representados usando um modelo 3d
5. Indique o nome do modelo como sendo o objeto criado para representar a grama
6. Configure os parâmetros de emissão da partícula

O modelo 3d usado para as partículas é esse:

No meu caso foram necessárias mais de 50000 partículas para conseguir um bom efeito na cobertura de grama. Configure os materiais das partículas e do piso, com verde claro e uma cor bem escura para o piso.

A cena usada para o teste foi essa:

Repare que o plano que representa a grama está bem povoado de partículas.

O segredo para que o LuxRender possa reconhecer as partículas é acionar no painel Editing e no menu de modificadores do Blender o botão convert. Quando esse botão é pressionado, enquanto as partículas estiverem selecionadas, as mesmas partículas são convertidas em objetos 3d do tipo Mesh. Devo alertar que esse procedimento pode demandar muito processamento do computador, lembre que ao fazer isso você estará adicionando na sua cena 50000 objetos ao mesmo tempo, com vértices e arestas. Pode demorar alguns minutos até que o procedimento seja finalizado.

Ajuste os materiais no LuxBlend para que os mesmos sejam todos do tipo matte e ajuste as opções de renderização. Depois de aguardar alguns minutos, temos uma imagem bem interessante da renderização com a grama. Esse foi o resultado:

Apesar da demora em conseguir criar a superfície, o efeito final é muito bom. Só lembre-se de deixar para fazer esse tipo de adição em cenas 3d no final do projeto, pois a criação da grama usando partículas e objetos reais pode adicionar quantidade considerável de informação a sua cena e inviabilizar o trabalho de edição do modelo 3d.

O 3ds Max é uma das ferramentas 3d com mais plugins e ferramentas auxiliares no mercado, devido a sua popularidade as empresas que trabalham com desenvolvimento de ferramentas para computação gráfica 3d, dedicam muito da sua força de trabalho a criação de plugins. Entre os diversos plugins do 3ds Max existe um especializado em criar efeitos com fumaça e fogo chamado FumeFX, que muito provavelmente você já deve ter visto em produções para TV ou cinema, sendo usado para elaborar efeitos especiais. Como esse tipo de ferramenta é específica para algumas tarefas e o seu custo é alto para artistas independentes, a quantidade de tutoriais e guias sobre esse tipo de software é bem pequena.

Essa semana consegui encontrar um tutorial excelente e bem completo, sobre o uso do FumeFX no 3ds Max para criação de fogo em 3d, com uso de arquivos de vídeo para composição digital. O tutorial está disponível em vídeo e tem mais de uma hora de duração.

AlphaMatte Fumefx Tutorial from Mathew Kelly on Vimeo.

O objetivo do tutorial é criar efeitos com fogo para uma animação capturada por uma câmera, em que uma mão se abre e deve movimentar e simular o efeito como se o objeto estivesse em chamas.

O truque para conseguir isso no 3ds Max é criar um plano direto no software e alinhar a câmera para que a renderização mostre apenas o enquadramento do plano, que tem a animação aplicada como material. Esse é um truque bem antigo no 3ds Max, para conseguir o efeito criado em 3d mesclado com material em vídeo.

Assim como acontece com outras ferramentas auxiliares do 3ds Max, o desafio para conseguir usar esse tipo de ferramenta é saber em quais menus e opções estão os componentes do FumeFX e como eles devem se relacionar. No tutorial o autor explica muito bem a seqüência de ações necessárias para conseguir o efeito de fogo, desde o ajuste da gravidade na cena até a criação dos emissores do FumeFX. Uma parte muito importante do FumeFX é que precisamos determinar uma área em que o efeito deve ser excutado, caso contrário nada funciona.

No final do vídeo ainda podemos acompanhar a aplicação do mesmo efeito a animação de um personagem correndo e que deixa um rastro de fogo.

O Modo 3D foi atualizado pela Luxology nas últimas semanas para a versão 401 que introduziu algumas novidades interessantes, para as pessoas interessadas em trabalhar com a ferramenta para modelagem 3d. O software é muito famoso pelas suas opções avançadas de modelagem por subdivisão, que ficaram ainda mais impressionantes nessa atualização. Caso você queira acompanhar algumas das novidades introduzidas no Modo 401, uma palestra sobre a ferramenta foi gravada em vídeo e disponibilizada no Vimeo. O vídeo mostra alguns exemplos práticos das novas ferramentas, aplicados em projetos reais.

O vídeo está disponível em alta definição e o seu tempo total é de quase uma hora.

modo 401 demonstration by Andy Brown from Brad Peebler on Vimeo.

A primeira demonstração de ferramenta para modelagem no vídeo já vale o tutorial. O autor do tutorial já começa demonstrando o funcionamento dos chamados constraints de modelagem 3d, que funcionam de maneira muito semelhante ao que foi lançado no AutoCAD para ajudar no desenho 2d. A ferramenta funciona com a configuração de regras e restrições para a modelagem 3d. Por exemplo, podemos determinar que os modelos 3d são criados apenas sobre uma determinada superfície. Assim, qualquer transformação ou ajuste em objeto 3d pode ficar restrito apenas a superfícies selecionadas.

No vídeo podemos acompanhar essa ferramenta em ação na modelagem de uma chuteira, que é um objeto relativamente difícil de modelar pela natureza curva de todas as suas superfícies. A melhor solução seria usar NURBS para a modelagem, mas essas ferramentas do Modo permitem que usemos modelagem poligonal para esse tipo de objeto.

Com esse tipo de opção para modelagem, o Modo se torna ainda mais atraente para profissionais que trabalham com design de produto, pois ele já apresenta de maneira integrada a modelagem avançada com opções de visualização e animação. Coisa que ferramentas como Rhino 3D não disponibilizam.

A parte de visualização com as opções de pré-renderização usando OpenGL são fantásticos. Repare que ao longo do vídeo o autor usa uma janela auxiliar para mostrar vários dos efeitos e transformações, praticamente em tempo real. Aquilo é a placa de vídeo renderizando em tempo real.

Depois da modelagem 3d, o destaque fica para as novidades na área de animação 3d e ferramentas para criação de pêlos e cabelo que não estavam presentes em versões anteriores do Modo. Com a apresentação dessas opções párea animação 3d, o software fica cada vez mais atraente para os profissionais ou estúdios que gostariam de uma opção diferente dos softwares da Autodesk.

As chamadas operações booleanas forma uma das ferramentas mais simples e comuns em termos de modelagem 3d, pois está presente na maioria dos softwares 3d. O uso das operações booleanas faz parte de qualquer tipo de curso introdutório para ferramentas 3d, pois com essas ferramentas é possível criar formar relativamente complexas usando apenas primitivas geométricas. Caso você nunca tenha usado esse tipo de opção nos softwares 3d, a ferramenta consiste basicamente em três operações básicas que são a união, subtração e interseção. Por exemplo, ao mover dois objetos bem simples como dois cubos de maneira que os seus volumes façam uma interseção, podemos aplicar uma operação como a união para gerar um novo modelo 3d com base nesse posicionamento.

O funcionamento da ferramenta é sempre guiado pelo posicionamento dos objetos. Como exercício para treinar a manipulação dos softwares 3d, a modelagem com booleans acaba ajudando no domínio das transformações também (mover, girar e escalonar). Se você quiser ter uma boa idéia de como as operações booleanas funcionam no Cinema 4D, o tutorial abaixo mostra um exemplo de como esse tipo de modelagem pode gerar de maneira rápida, objetos compostos relativamente complexos.

No vídeo é possível acompanhar a modelagem de uma cabeça de parafuso, usando apenas primitivas geométricas para a modelagem 3d. Nesse caso, foram usados dois cubos e um cilindro.

Para que a modelagem pudesse gerar a forma desejada, o autor do tutorial precisou usar dois Booleans diferentes, em que o primeiro foi aplicado nos cubos para gerar apenas um objeto. Esse foi um Boolean do tipo união e o segundo foi uma subtração no cilindro da forma resultante. A modelagem acaba sendo bem rápida.

O tutorial mostra um aspecto muito importante do Boolean no Cinema 4D, que se repete na maioria dos softwares 3d. O modelo 3d resultante apresenta topologia completamente bagunçada e que não possibilita a edição futura das arestas. Basta visualizar como é que o modelo 3d é representando, quando o vídeo mostra o resultado da operação em forma de arame. Esse é o motivo que faz o uso dos Booleans, apesar de ser uma grande ajuda para modelos 3d simples, ser evitado ao máximo por artistas 3d mais experientes. No momento em que uma operação booleana é usada em modelos 3d, a edição posterior desse modelo fica bem comprometida.