A maioria dos projetos que envolve visualização e renderização de ambientes, cenários ou produtos requer o esforço do artista para conseguir elaborar imagens com qualidade fotográfica. Isso demanda softwares com recursos avançados de iluminação global e também um bom hardware para conseguir gerar o render no tempo mais curto. Com todo esse aparato tecnológico pronto para receber pedidos de clientes com o mais alto grau de exigências, é até estranho receber pedidos de material com objetivo oposto. Essa semana um colega me solicitou o estudo para um projeto que envolva a criação de renderizações para arquitetura usando técnicas conhecidas conhecidas como NPR. No Blender 3D existe uma ferramenta que está sendo preparada para integração total com o software, chamado de Freestyle que nada mais é que um renderizador externo.

O Freestyle consegue gerar imagens estilizadas para diversos propósitos, sendo que existe um projeto para fazer a integração da ferramenta com o Blender. O que faz o projeto precisar usar um renderizador externo ou solução que já crie as imagens com o efeito NPR próximo a um desenho feito a mão livre, é que o mesmo será usado em animação. Caso não seja possível trabalhar com a saída no Blender, o orçamento necessário para o projeto vai passar do limite estipulado devido a necessidade de uma ferramenta de finalização como o After Effects ou outra.

Como a integração entre Blender 3D e Freestyle está inacabada, ainda é perigoso usar esse tipo de software em ambientes de produção. Depois de pesquisar nos meus favoritos, descobri dois tutoriais muito bons para o Blender que ensinam a gerar render do tipo NPR usando apenas o editor de nós para composição da ferramenta. Os tutoriais abordam exatamente o uso dessa técnica para visualização de projetos arquitetônicos!

Os dois textos estão bem explicados e bem ilustrados, permitindo inclusive que seja possível fazer o download dos arquivos fonte usados para mostrar o tutorial.

São dois textos disponíveis:

• Renderizando imagens no estilo NPR com o Blender 3D (Bordas)
• Configurando o render para arquitetura no estilo pintura com lápis

Ambos os tutoriais podem ser usados em animação e deixam o processo de finalização das imagens muito rápido e eficiente, pois não é necessário ajustar parâmetros para a iluminação global ou outros elementos mais avançados. Se você trabalha com Blender 3d para produção de visualização em arquitetura, os tutoriais são muito importantes para gerar esse tipo de imagem sem o Freestyle.

A criação de uma maquete eletrônica para arquitetura envolve a elaboração do modelo em si para representar a edificação ou espaço, mas também requer o uso de diversos elementos para ambientar o cenário 3d. A ambientação do cenário é até mais importante que o render realista da imagem, pois pode mostrar coisas como a escala e organização desejada para o ambiente. Mas minhas aulas sobre modelagem 3d para arquitetura, sempre recomendo que meus alunos tomem cuidado com a configuração das luzes e materiais dos objetos e com a distribuição dos objetos no cenário. Uma imagem que representa um ambiente interno só fica completa, quando adicionamos e distribuímos pequenos objetos na cena.

A pior parte dessa tarefa é a distribuição de objetos com tamanhos e orientações diferentes no cenário. Por exemplo, na modelagem de uma edificação que deve ter a sua área externa representada. O posicionamento de elementos como vegetação nos arredores envolve o ajuste de escala e rotação dos elementos, para que os objetos não fiquem todos com a aparência de serem clones.

Com o SketchUp é possível usar alguns plugins e ferramentas adicionais para ajudar nessa tarefa cansativa e tediosa. Existe um plugin para o SketchUp chamado de Scale and Rotate Multiple que ajuda na distribuição de objetos. Na verdade, ele não faz a distribuição em si, mas ajuda na edição de diversos objetos ao mesmo tempo de maneira que esses elementos pareçam diferentes em inclinação e escala. Veja esse exemplo em que o plugin foi usando para alterar o tamanho de modelos 3d representando árvores estilizadas.

O funcionamento do plugin é bem simples, mas antes de usar a ferramenta é necessário fazer o download do Scale and Rotate Multiple para SketchUp 7 nesse endereço. É um fórum de usuários para SketchUp, para fazer o download é necessário se registrar no fórum.

Copie o arquivo para a pasta de plugins do SketchUp e um novo menu chamado plugins vai aparecer na sua interface.

Lá encontramos a opção de acesso ao plugin. A interface é bem simples e apresenta duas opções básicas para esse ferramenta que é aplicar as transformações da mesma maneira em todos com o a opção terminando com Same, ou então aleatoriamente com o Random.

O painel de configuração para a alteração aleatória permite ajustar a referência da transformação, assim como escolher valores máximos e mínimos para a escala e rotação. A escale é representada por um fator em que o número 1 significa 100% da escala.

Já na transformação uniforme é possível trabalhar com a mesma transformação de escala e rotação aplicada em múltiplos objetos.

Esse plugin é excelente para ajustar e configurar modelos de vegetação ou outros blocos espalhados por um cenário 3d.

O uso de vegetação e elementos naturais em modelos 3d é sempre um grande desafio para o artista responsável pela modelagem. A decisão de usar texturas para representar a vegetação pode literalmente salvar o desenvolvimento de um projeto, economizando recursos valiosos do computador na renderização e até mesmo na modelagem do cenário. Mas, em algumas situações não é possível usar texturas para simular vegetação e precisamos recorrer a modelagem de objetos 3d mesmo. Como as árvores e a maioria dos elementos naturais tem perfil orgânico e irregular, a sua modelagem é muito complicada. Por isso, o uso de ferramentas e artifícios automatizados para criar esse tipo de elemento é muito importante nessas horas.

Uma ferramenta extremamente poderosa para criar vegetação rasteira é o Ivy Generator, que pode ser copiado de maneira totalmente gratuita no endereço indicado, contando com versões para windows, mac e linux. O que o Ivy Generator faz? Uma pesquisa rápida no Google por imagens criadas com o Ivy Generator mostram diversos trabalhos criados com a ferramenta, que exporta e importar modelos 3d em formatos compatíveis com diversos softwares.

Se você quiser aprender como é possível integrar os modelos 3d criados no Ivy Generator com o Blender 3D e renderizar o material no YafaRay, o tutorial abaixo é uma excelente amostra de como isso pode ser feito usando o formato de arquivo OBJ.

Ivy generator and blender from ionee on Vimeo.

No tutorial podemos acompanhar a criação de uma cena simples que é a representação de um clássico ambiente de estúdio, em que o artista cria um fundo infinito e configura materiais e luzes no Blender 3D, para gerar o render no YafaRay.

Assim que tudo está criado, a cena é então exportada para o formato OBJ e importada no Ivy Generator. Lá é possível manipular os objetos das mais variadas maneiras e configurar as características da vegetação. O mais importante para a produtividade da modelagem é que o Ivy Generator faz absolutamente tudo em relação à criação da vegetação. Com os controles na parte esquerda da interface é possível trabalhar com diversos detalhes e ajustes da vegetação.

No final precisamos apenas exportar para um formato de arquivo que o Blender 3D reconheça, e ajustar os materiais e texturas para o YafaRay.

A modelagem 3d para arquitetura e projetos de design, precisam de grandes níveis de controle sobre as dimensões dos objetos no cenário, principalmente quando o objetivo do projeto é mostrar algo que já está pronto e não pode passar dúvidas sobre as proporções do objeto. O uso de precisão em softwares 3d é algo bem contraditório e pode gerar muitas dúvidas nos usuários acostumados com ferramentas de CAD como o AutoCAD. Como não podemos usar de maneira plena um sistema de coordenadas como acontece nesses softwares, é necessário desenvolver técnicas e artifícios para criar elementos 3d usando o mínimo de precisão com as ferramentas disponíveis.

Esse artigo tem como objetivo mostrar uma dessas técnicas que é baseada no uso de pequenos planos e linhas no Blender, que se organizados de maneira estratégica, podem ajudar bastante no design de um objeto em 3D para arquitetura. A técnica se mostra mais útil no design de paredes e outros elementos mais geométricos.

A técnica consiste na utilização de uma linha que funciona como régua entre os planos, ajudando no posicionamento dos objetos usando o Snap do Blender 3D. Sendo assim, o primeiro passo para usar a técnica é adicionar na cena dois pequenos planos e uma linha do tipo Mesh. Como o Blender não cria linhas assim, basta adicionar um círculo com quatro lados e apagar três dos lados.

Assim que os objetos estiverem no cenário, altere a escala da linha até que a mesma fique com a dimensão necessária que separa os planos. Isso pode ser feito com a escala mesmo ou então no modo edição, movendo os vértices da linha. Para ficar mais simples, basta acionar o botão Edge Length para que as dimensões da linha sejam exibidas na 3D View. Nesse exemplo estou fazendo uma equivalência entre as unidades do Blender com metros.

Com tudo posicionado e dimensionado, agora acionamos o Snap do Blender 3D com a opção default mesmo. A opção procura ajustar os objetos pelos vértices mais próximos.

Depois que o Snap estiver ligado o procedimento é bem simples, em que será necessário apenas selecionar um dos planos e pressionar a tecla G para mover o objeto. Arraste o objeto para próximo da linha e mantenha a tecla CTRL pressionada para que um pequeno círculo branco apareça, capturando o ponto desejado para o Snap.

Pronto! Agora tudo que precisamos fazer é repetir o mesmo procedimento para o outro plano. Caso os planos sejam objetos diferentes, será necessário fazer a união de ambos para conseguir criar os planos de ligação. Para isso podemos selecionar os dois planos e pressionar a tecla CTRL+J. Repetindo o mesmo procedimento e duplicando os planos é possível criar a estrutura básica de uma parede.

Com os objetos unidos, entre no modo de edição e selecione duas arestas nas laterais dos planos e pressione a tecla F.

No final, com múltiplos planos e linhas criados no cenário é possível selecionar as faces e acionar um extrude para criar as paredes.

Pode parecer uma técnica trabalhosa, mas com esse procedimento sendo repetido várias vezes é possível criar um projeto arquitetônico completo no Blender 3D com excelente nível de precisão.

O processo de criação de maquetes eletrônicas e modelos para arquitetura envolve o uso de diversos softwares e ferramentas, que podem muito bem trabalhar em conjunto para gerar os modelos 3d e imagens para os arquitetos e profissionais ligados a visualização de projetos da melhor forma possível. Como já tive oportunidade de acompanhar a maneira como diversas pessoas trabalham, fica complicado afirmar que existe uma maneira certa ou errada de produzir esse tipo de imagem, pois são bem diferentes metodologias de criação. Por exemplo, muita gente gosta de começar os modelos 3d com um projeto 2d no AutoCAD para depois passar para ferramentas como o 3ds Max e fazer a parte da modelagem 3d, configurar luzes e renderizar. Outras pessoas já partem do AutoCAD para o SketchUp e trabalham a renderização em ferramentas como o Maxwell Render.

Também temos as soluções prontas de projeto 2d e render, como o ArchiCAD e o VectorWorks para projetos de arquitetura. Nesse final de semana encontrei uma pequena série com quatro vídeos mostrando uma seqüência de modelagem bem extensa, abordando o uso de três ferramentas diferentes para elaborar um projeto. Os vídeos mostram o design de um projeto em 2d no AutoCAD 2010 que é posteriormente exportado para o Rhino 3D, para a modelagem da maquete com base no desenho 2D e posteriormente a configuração da iluminação usando o 3ds Max e o Mental Ray.

Esses são os vídeos:

Pode parecer um processo de produção um tanto quanto longo, mas o Rhino 3D é um poderoso e flexível modelador em 3d baseado em curvas. A criação de geometria em 3D nele segue procedimentos e técnicas muito semelhantes ao AutoCAD, mas com a liberdade de criação das curvas NURBS. Nesse projeto em particular isso não se justifica, mas é perfeitamente aceitável. Se você nunca visualizou esse tipo de objeto sendo modelado no Rhino 3D, é uma excelente oportunidade para conhecer um pouco mais da ferramenta. A vantagem nesse caso é o uso de ferramentas avançadas de modelagem, com a possibilidade de usar precisão absoluta nos elementos 3D.

Caso o seu interesse seja na configuração da iluminação, aproveite o último vídeo que mostra a configuração rápida da iluminação para um projeto desenvolvido no 3ds Max usando Mental Ray. A parte de desenho 2d no AutoCAD 2010 é simples, mas ainda assim interessante para os que não tem contato com desenho técnico.