Entre as mais diversas ferramentas de modelagem 3d, posso destacar como sendo a mais simples e intuitiva para usuários iniciantes o SketchUp. Mesmo sendo claramente direcionado para o mercado de visualização de projetos arquitetônicos, podemos encontrar diversos exemplos da aplicação do SketchUp em áreas como a modelagem mecânica e o design de cenários para jogos. Isso se deve ao fato do SketchUp ser extremamente simples de modelar e na sua versão PRO, permitir que os modelos 3d sejam exportados para softwares como 3ds Max, Blender 3D e outros para acabamento e animação.

Na semana passada, encontrei dois links muito interessantes para artistas 3d que gostariam de tentar trabalhar com modelagem de veículos e naves, voltadas para projetos de ficção científica. Ambos usam o SketchUp como base para criação do modelo 3d e resultam na criação de modelos muito detalhados, mas que não são tecnicamente difíceis de criar.

Os dois tutoriais de modelagem estão em russo, mas nada que uma ajuda do Google Translator não possa resolver. Esses são os links para os dois tutoriais:

• Modelagem nave 1 com SketchUp
• Modelagem nave 2 com SketchUp

A tradução só não consegue alterar os textos presentes nas imagens, mas isso não atrapalha em nada o processo. O mais interessante de perceber ao visitar os dois tutoriais é que os autores usam técnicas muito parecidas para criar seus projetos. Ambos começam com imagens de referência posicionadas no ambiente de modelagem do SketchUp, para depois trabalhar com o desenho dos contornos e modelagem dos objetos. Outra coisa interessante é que podemos perceber que os modelos 3d das naves parecem complicados de produzir, quando na verdade são apenas trabalhosos. É um processo que exige muita repetição, para que pequenos detalhes e elementos sejam posicionados no modelo 3d.

No final, ainda é necessário gerar uma imagem para que os modelos 3d recebem o tratamento da pós-produção que é feita em softwares como o Photoshop.

Esse é um excelente exemplo para os artistas que estão usando o SketchUp apenas para trabalhar com modelagem para arquitetura, mostrando que é possível produzir conteúdos bem diferentes com um pouco de criatividade e intuição do artista 3d.

O conhecimento de ferramentas relacionadas a ilustração e desenho técnico pode ajudar muito um artista 3d na manipulação de objetos e material recebido de agências e escritórios de arquitetura. Por isso, sempre recomendo para meus alunos cursos e experiências com softwares como AutoCAD, ArchiCAD, VectorWorks e outros. Na última semana encontrei um recurso oferecido pela própria Autodesk que pode ajudar muito as pessoas interessadas em aprender o funcionamento do AutoCAD, que é o web site chamado de AutoCAD Exchange. Além de oferecer diversos materiais e documentação extra para usuários do AutoCAD, podemos encontrar uma vasta área com material educacional gratuito.

Esse material está organizado em pequenos blocos de conteúdo que são organizados em pequenos cursos. O mais interessante, depois da qualidade do material, é que tudo está disponível de maneira gratuita e sem restrição de acesso para o Brasil, como acontece com alguns dos recursos da Autodesk. Por exemplo, existe um curso lá que mostra as novidades do AutoCAD 2010, com descrição tanto em texto como exemplos em vídeo das ferramentas e novas opções do AutoCAD 2010.

Por enquanto existem apenas quatro cursos disponíveis, mas com o tempo deve ser disponibilizado mais material. Os cursos disponíveis são os seguintes:

• Curso sobre os destaques do AutoCAD 2010
• Curso sobre desenho técnico com o AutoCAD 2010 LT
• Curso sobre desenho técnico com o AutoCAD 2009 LT
• Curso sobre o AutoCAD P&ID

Esse último curso sobre o AutoCAD P&ID é interessante para os estudantes de engenharia ou profissionais que trabalham com projetos de indústrias, pois ele mostra como é possível usar as ferramentas do software para projetar tubulações e instalações pesadas.

Antes de cada vídeo presente nos cursos, encontramos uma lista com os pré-requisitos necessários para que você possa entender o conteúdo exposto nas explicações. Isso é muito importante, pois os vídeos são curtos e aborda apenas os assuntos propostos nos títulos das aulas, considerando que ferramentas e opções necessárias para usar o tópico em questão já são de conhecimento do usuário. Por exemplo, o vídeo que comenta sobre linhas de cota com constraints já considera que você sabe usar linhas de cota.

Se você tem interesse em aprender AutoCAD de maneira gratuita, visite o endereço e faça o seu cadastro.

A revista BlenderArt acaba de ganhar mais uma edição repleta de tutoriais e artigos voltados para usuários e artistas que usam principalmente o Blender 3D. Digo que é voltada principalmente para esses artistas, mas muito do que é exposto na revista pode ser aproveitado por usuários de outros softwares como o 3ds Max, Maya e outros. Isso se justifica pelo rico embasamento teórico que acompanha a maioria dos artigos e textos publicados na revista, que são parte dos fundamentos de qualquer ferramenta. Por isso, caso você seja usuário de outros softwares o download da BlenderArt 24 também é recomendado.

Essa revista apresenta um tema que contextualiza os tutoriais e artigos para um assunto em especial, sendo que o número 24 tem como tema “Das profundezas”. Isso relaciona os tutoriais com personagens e criaturas marinhas e ambientes aquáticos. Como a reprodução desse tipo de ambiente é muito complicada de executar, pois requer uso de caustics e fog para compor o ambiente, os tutoriais podem ajudar muito a realizar projetos nesse sentido.

Como é costume, fiz uma pequena lista com os títulos dos artigos e tutoriais:

• Tutorial sobre como modelar uma baleia estilizada: O artigo mostra como é possível criar um personagem semelhante a uma baleia estilizada, seguindo uma temática cartoon. Esse tutorial é excelente para iniciantes.
• Tutorial sobre criação de água para a game engine: Esse tutorial é ótimo para criação de água para a game engine, usando blocos de lógica e truques nos materiais.
• Produzindo o personagem Kaldewei: O artigo mostra o processo de criação de um personagem semelhante a um mostro humanóide.
• Produzindo uma anêmona: Aqui encontramos um artigo bem interessante que mostra a criação de fauna marinha usando diversas ferramentas do Blender 3D, mais especificamente uma anêmona.
• Render em rede com o Blender 3D: A renderização em rede pode ser um desafio no Blender 3D e outros softwares, mas com o sistema apresentado nesse artigo as coisas ficam um pouco mais fáceis.
• Dicas para iluminação em ambientes aquáticos: Qual o segredo para iluminar uma cena aquática? Nesse último artigo da revista, encontramos diversas dicas valiosas de como realizar a configuração desse ambiente.

O arquivo da revista tem aproximadamente 8 MB, sendo recomendado para todos os usuários do Blender 3D.

O estado atual das tecnologias e equipamentos de informática para computação gráfica, permitem que qualquer artista ou estúdio com habilidade técnica e um pequeno investimento, pelo menos em hardware, possa criar curtas ou vídeo de qualidade cinematográfica. Sempre digo isso aos meus alunos nas aulas sobre animação e efeitos, o que separa os grandes estúdios dos pequenos é a disponibilidade de equipamentos para renderização de efeitos complexos e grandes formatos. Os softwares e técnicas usadas por esses estúdios, tirando alguns sistemas dedicados como o Flame ou Inferno, podem rodar em qualquer computador.

Um grupo de artistas uruguaios mostra muito bem que com habilidade artística e aplicando as técnicas corretas é possível criar efeitos compatíveis com os melhores filmes. Eles produziram um curta-metragem que mescla atores reais e modelos 3d baseados em computação gráfica para mostrar a invasão de Montevideo por robôs gigantes e naves. A qualidade da animação e dos efeitos é excelente e não deve nada na qualidade. Esse é o vídeo:

Agora a pergunta que você deve estar se fazendo agora; quais softwares foram usados para a produção? A base para a produção foi o 3ds Max. Ele foi usado para fazer a modelagem 3d de todos os objetos e configurar as animações. Mas, assim como acontece em projetos mais complexos como esse, principalmente quando é necessário mesclar elementos gravados em vídeo com objetos virtuais.

Os artistas usaram além do 3ds Max o FumeFX, Glu3D e o Boujou.

O Boujou é fundamental nesse tipo de projeto, pois ele é uma ferramenta especializada e sofisticada para fazer câmera match e tracking, fazendo o trabalho de mesclar o material gravado em vídeo com os robôs em 3d fácil e rápido. O software é até mais caro que o 3ds Max, mas o resultado final e a velocidade na pós-produção compensam o investimento. O FumeFX foi o responsável pela criação dos efeitos de fumaça e explosões na animação, já comentei sobre esse plugin para o 3ds Max aqui no blog várias vezes. O Glu3D é um outro plugin para o 3ds Max, mas especializado na simulação de elementos com dinâmica de fluidos.

Apesar de não ser um tutorial, o vídeo é uma excelente demonstração de como é possível criar material de qualidade com o conhecimento certo e investimento em hardware. O estúdio responsável pela animação se chama Aparato, no web site deles é possível encontrar mais material desenvolvido para o mercado publicitário.

A revista gratuita sobre artes digitais e computação gráfica 3d ganhou mais um número essa semana, mostrando novamente artigos e tutoriais sobre softwares 3d e a relação da arte com a computação gráfica. Essa revista é a RenderOut! que para alguns é uma excelente opção de informação, pois a revista em si é escrita toda em espanhol. Como boa parte do material relacionado a revistas nesse formato é escrita em língua inglesa, a opção do espanhol geralmente agrada as pessoas que torcem o nariz para material escrito inglês. O número 12 da revista está um pouco mais curto que o habitual, ficando com menos de 100 páginas, mas ainda assim com excelente conteúdo.

Como é costume quando esse tipo de publicação é lançada, resolvi fazer um pequeno sumário com os artigos e tutoriais disponíveis na revista. Assim você pode avaliar se vale fazer o download.

Essa é a lista:

• Produzindo “À Espera”: O primeiro artigo aborda o processo de criação para uma imagem extremamente realista de uma criança sentada em uma cadeira. A cena foi totalmente produzida no LightWave 3D, sendo um ótimo exemplo de hiper-realismo.
• Animação 3D no século XXI: O artigo faz um análise dos últimos avanços na animação 3d com projetos da Pixar e outros estúdios, e claro da revolução tecnológica prometida com filme Avatar.
• Entrevista com Luis Pages: O pessoal da revista conversou com esse talentoso artista 3d da Venezuela, que já participou de equipes profissionais e projetos como Era do Gelo, Harry Porter e ajudou em Avatar.
• Produzindo “Arquitetura Mediterrânea”: Tutorial voltado para artistas interessados em visualização de projetos arquitetônicos com o Maya. Mostra a criação de arquitetura clássica.
• A simbologia na arte: Esse artigo faz a ligação entre os diversos símbolos e a sua relação com a arte, como o uso de runas e outros elementos.
• Entrevista com estúdio Lightrender: Aqui temos um dos melhores artigos da revista, que conversa com o responsável por um grande estúdio de visualização espanhol, perguntando sobre as dificuldades para começar e os segredos da profissão. Imperdível para arquitetos e outros interessados em visualização.
• Produzindo “Red Hulk”: Tutorial que mostra como criar um personagem semelhante ao Hulk, usando o 3ds Max e ZBrush.
• História do cinema – Akira: Mais um artigo sobre a história da animação, dessa fez fazendo alusão ao clássico anime Akira.
• Como escolher cursos de computação gráfica 3D?: Para encerrar a revista, um artigo que dá dicas para escolher um bom curso de computação gráfica.

Caso você tenha interesse em fazer o download gratuito da revista, visite esse endereço para copiar a edição de número 12 e também os números anteriores.