A produção de animações em 3d envolve a renderização de inúmeros frames que podem deixar o tempo da produção bem longo, dependendo do hardware disponível para a renderização o projeto pode passar várias semanas apenas sendo processado. Existem diversas técnicas para acelerar esse processo como a divisão dos elementos em camadas para tratar os objetos na pós-produção. Uma das técnicas mais comuns e simples de usar é a criação de composições baseadas em Matte Shadows. O procedimento é simples e pode ser aplicado em cenas ou imagens que apresentem planos de fundo que não interajam com os elementos da animação.

Funciona da seguinte forma, podemos renderizar apenas uma imagem que será usada como plano de fundo, e posicionar a imagem estática como fundo de uma composição em 3d. Nessa mesma composição é possível adicionar objetos estáticos ou animados, que podem gerar sombras e compor o ambiente com o plano de fundo. Se você quiser aprender o funcionamento dessa técnica no 3ds Max, renderizando e configurando os materiais no Mental Ray, o vídeo abaixo mostra o procedimento de maneira bem simples e resumida, com uma foto.

No vídeo, o artista pretende adicionar objetos 3d nos planos existentes na foto, sendo que para conseguir uma boa composição com a cena, o objeto precisa projetar sombras. Isso é conseguido com a criação de um plano na cena, que recebe um material do tipo Matte do Mental Ray. Com isso, o plano fica invisível na renderização, mas as interações com sombras são geradas como se o objeto 3d estivesse realmente presente na fotografia.

Se o mesmo objeto estivesse mais próximo das paredes ou elementos da foto, seria necessário adicionar mais planos para receber as sombras de contato geradas pelo modelo 3d. Com esse tipo de truque é possível economizar várias horas de render, pois apenas os objetos que estão no primeiro plano da câmera são renderizados, ficando o cenário apenas para a composição com o plano de fundo. Tudo isso com apenas um render!

No vídeo, o autor adiciona o plano apenas com ajustes manuais, mas caso seja necessário é possível conseguir efeito mais sofisticados com alinhamento perfeito dos objetos.

Essa é uma técnica usada na maioria das produções e animações comerciais, para economizar na produção e reduzir o tempo de render. No passado, os efeitos eram menos sofisticados e os objetos não projetavam sombras no plano de fundo. Hoje é possível criar efeitos mais sofisticados.

Uma coisa que sempre gosto de fazer com o Blender 3D é quebrar um pouco o estigma de que softwares ditos gratuitos, precisam necessariamente criar imagens e material de qualidade inferior as ferramentas proprietárias. Existem diversos exemplos de material publicitário e trabalhos comerciais de alto nível desenvolvidos com o Blender 3D e renderizadores de código aberto, que derrubam esse tipo de afirmação. Já mostrei aqui no blog os trabalhos de um artista brasileiro chamado Teisson Fróes, que usa basicamente o Blender 3D como sua plataforma de criação 3d, adotando junto com o Blender 3D os renderizadores de código aberto que funcionam junto com o Blender 3D, como o YafaRay.

Essa semana, recebi um e-mail do Teisson sobre um dos seus últimos projetos envolvendo o uso do Blender 3D. E dessa vez foi uma série de gráficos e imagens para o website do Fiat 500, modelo de carro lançado poucas semanas atrás pela Fiat. Você deve lembrar que o próprio Teisson já trabalhou no desenvolvimento de gráficos e imagens para o lançamento do Stilo Blackmotion com o Blender 3D, também da Fiat e que foi mostrado alguns meses atrás aqui no blog. Visite o link indicado nesse parágrafo, para visualizar as imagens e vídeos direto do portfólio do próprio Teisson Fróes.

Segundo o próprio Teisson, o projeto como um todo levou dois meses de trabalho. Isso leva em consideração não apenas a parte 3d, mas o desenvolvimento do sistema usado no web site que é um pouco complicado. Na parte de modelagem 3d, o modelo do Fiat 500 foi enviado pronto direto da fábrica da Fiat, mas em formato de arquivo que é usado pela própria fábrica. Muitas partes do modelo 3d do carro precisaram ser remodeladas no Blender 3D, como a parte do volante do carro que tinha detalhes demais para o projeto.

A renderização desse projeto foi realizada no YafaRay e a pós-produção foi toda feita no GIMP, com apenas alguns pequenos ajustes de cor.

Esse é mais um exemplo de como o Blender 3D pode ser usado em projetos comerciais de alto nível. Lembre de visitar o portfólio do Teisson Fróes depois de conferir as animações do Fiat 500. Existem imagens de comerciais para diversas empresas aqui do Brasil, produzidas usando o Blender 3D.

Os projetos que envolvem o uso de animações 3d na web sempre foram um grande desafio para a maioria dos artistas, pois envolvia o uso de tecnologias especializadas em mostrar apenas vídeos ou vetores 2d. Esse problema era resolvido com o uso de vídeos incorporados em web sites criados em Flash, que acabavam mostrando o 3d, mas por outro lado carregavam significativamente o tamanho dos arquivos usados no web site. Desde que o Flash passou a usar o ActionScript 3, o número de módulos e classes personalizadas cresceu significativamente e possibilitou o surgimento de projetos como o Papervision 3d.

Só o uso do Papervision 3d com o Flash já permite a criação de web sites vetoriais de maneira muito semelhante ao que fazemos em softwares como o Blender 3D e 3ds Max. Ainda é possível adicionar um pouco mais de complexidade ao Flash com classes especializadas em física, como é o caso do JiglibFlash. Para termos uma idéia mais clara do que é possível fazer com a união dessas duas classes, os objetos 3d criados no Papervision podem participar de simulações como Rigid Bodies!

Se você quiser aprender os procedimentos necessários para criar uma animação usando Papervision 3d e JiglibFlash, simulando Rigid Bodies, visite o endereçoi indicado.

No web site é possível encontrar as instruções para criar uma cena com diversos cubos que sofrem ação da gravidade, como qualquer outra simulação de Rigid Body. Assim que os cubos colidem uns com os outros, as reações baseadas em massa entram em ação criando uma animação totalmente automática. O melhor de tudo é que o processo inteiro está armazenado em um arquivo vetorial bem pequeno.

Esse é um assunto interessante para artistas que gostariam de expandir seus projetos para a internet, pois o processo é muito semelhante a um jogo. É necessário aprender um pouco de programação e se adaptar as nuances do Flash e do próprio Papervision, mas garanto que o resultado dessas animações aplicadas em qualquer portfólio faz o profissional ter portas abertas na maioria das agências envolvidas com web.

Sempre que posso abordo o uso do Papervision 3D nas minhas aulas de desenvolvimento multimídia para web, mas infelizmente a carga horária acaba sendo curta para avançar na criação de aplicativos 3d para web.

Entre as diversas opções existentes para criar modelos 3d e projetos de visualização arquitetônica usando o 3ds Max, o Mental Ray é o que oferece a maior quantidade de opções para configuração, sendo que muitas das opções acabam deixando o Mental Ray um pouco mais difícil de manusear que softwares como o V-Ray. Por isso, muitos usuários do 3ds Max acabam optando por escolher opções como o V-Ray, mesmo com o Mental Ray disponível em todas as instalações do 3ds Max. Caso você queira aprender a usar o mental Ray, acabei de descobrir um recurso fantástico para estudar a criação desse tipo de ambiente com o Mental Ray, que são diversos modelos 3d prontos e com configurações prontas no 3ds Max e Mental Ray.

Os modelos 3d estão disponíveis para download nos fóruns da 3D1, sendo disponibilizados por um usuário do fórum chamado gilback. As imagens abaixo mostram uma amostra das cenas disponíveis para download:

Algumas cenas são excelentes temas para estudo sobre a aplicação desse tipo de configuração, principalmente nas que envolvem design de interiores e a parte de iluminação. Por exemplo, uma das cena que mostra uma sala de estar, está disponível para download com ajustes de iluminação para luz do dia, e outro modelo ajustado para iluminação artificial. Além da parte relacionada aos ajustes de iluminação das cenas, podemos aproveitar também diversos modelos 3d presentes nos projetos, como a cadeira Barcelona que está presente em uma das cenas. Pela imagem exibida na renderização, o modelo 3d está com excelente nível de detalhes.

O autor do tópico no fórum está atualizando os modelos 3d disponíveis, inclusive com alguns veículos e modelos 3d inusitados, como peças de vestuário e até mesmo alimentos como um empadão.

Se você está cansado de consultar apostilas e tutoriais sobre Mental Ray e 3ds Max para arquitetura, esse tipo de recurso pode ajudar bastante no entendimento dos melhores ajustes e configurações. Nesse caso, a dica é abrir os arquivos e anotar os parâmetros e ajustes usados em cada uma delas, para conseguir fazer comparações entre as cenas e entender como a alteração entre cada um dos parâmetros do Mental Ray pode alterar o resultado final do render.

O ideal é entender as diferenças entre os vários ajustes e tentar aplicar o conhecimento em outros projetos. Evite a cópia dos mesmos parâmetros de iluminação e render, pois isso na grande maioria das vezes não dá certo.

Os assuntos e temas envolvendo o aquecimento global estão no foco da mídia nos últimos dias, devido a realização da COP15 esse mês, que pretende encontrar uma solução para reduzir os efeitos do aquecimento global. Bem, isso aparentemente não tem relação alguma com computação gráfica 3d, mas é apenas nas aparências, pois os profissionais que trabalham com visualização de projetos e principalmente os arquitetos responsáveis pelos projetos de edificações inteligentes, podem ajudar significativamente nesse processo. A computação gráfica 3d é usada hoje para ajudar em todas as fases de um projeto, desde a sua concepção até a parte de vendas, com as famosas perspectivas produzidas em ferramentas 3d.

A parte em que podemos ajudar é com a oferta de serviços e uso de softwares especializados na análise e eficiência energética das edificações. Essa ainda é uma área pouco explorada por profissionais na área de visualização 3d e arquitetura. Caso a coisa fique mais séria, o controle energético pode inclusive virar lei no futuro, o que vai exigir que os projetos incluam estudos e análises realizadas em computador, mostrando a eficiência do projeto.

Caso você já queira começar a praticar com algumas soluções proprietárias e gratuitas, compilei uma lista com softwares especializados nesse tipo de tarefa. Entre as opções gratuitas, a ferramenta 3d que tem o maior número de opções é o SketchUp, com diversos plugins e ferramentas que permitem controlar e analisar a eficiência energética dos projetos. Os dois softwares abaixo funcionam de maneira integrada ao SketchUp, permitindo que seja feito um estudo e análise da eficiência energética dos projetos, usando como base o modelo 3d criado com o software:

• Energy Plus: Essa é uma ferramenta desenvolvida de maneira gratuita pelo departamento de energia do governo americano, que pode ser integrado ao SketchUp por meio de um plugin chamado Open Studio. É um pouco complicado de usar, pois na maioria das vezes gera apenas dados numéricos das simulações.
• VE-Ware: Aqui temos uma ferramenta semelhante ao Energy Plus, mas com uma cara mais amigável e simples de usar. Além do suporte ao Sketchup, é possível usar plugins que integram a ferramenta ao Revit da Autodesk. Essa é uma versão gratuita do software de análise, que também é comercializado em versões completas de análise.

Com essas duas soluções aliadas ao SketchUp já é possível fazer muito pela visualização e simulação energética, ajudando no design sustentável. Agora, também existem soluções proprietárias que prometem muito mais ferramentas e flexibilidade. Esses são softwares que funcionam de maneira autônoma, diferente dos plugins para SketchUp.

• Autodesk Ecotect: Software para análise energética da Autodesk, mesma a criadora do AutoCAD.
• Graphisoft EcoDesigner: Ferramenta semelhante ao Ecotect, mas desenvolvida pela mesma empresa que criou o ArchiCAD.

Para finalizar, você não pode deixar de assistir a palestra sobre design sustentável com arquitetura feita em 2008, no SketchUp Basecamp.

A palestra tem aproximadamente uma hora de duração, mas apresenta dicas valiosas sobre como usar o SketchUp para desenvolver esse tipo de trabalho.

Caso você conheça mais ferramentas que possam ajudar nesse tipo de projeto, compartilhe conosco nos comentários desse artigo. Infelizmente não consegui encontrar nenhum script ou ferramenta semelhante que funcione no Blender 3D.