O desenvolvimento do Blender 3D 2.50 acontece de maneira paralela ao trabalho da equipe de artistas responsável pela criação do projeto Durian, que já começa a mostrar diversos exemplos e testes de animação para o curta metragem que deve impulsionar o futuro Blender 3D 2.60. Caso você não acompanhe o processo, esse projeto está financiando a estadia de uma equipe de desenvolvedores e artistas 3d em Amsterdã no Instituto Blender durante os próximos meses, para trabalhar na criação de uma animação com o Blender 3D. Mas, o tema escolhido para esse projeto envolve diversas dificuldades técnicas que devem ser resolvidas com novas ferramentas e funcionalidades para o Blender 3D.

Caso você queira contribuir para o projeto, basta adquirir o DVD da animação de mostra o projeto na sua forma de vídeo e todo o material usado na produção, assim como os personagens e arquivos originais do Blender 3D. Infelizmente o período para adquirir o DVD e ter os seus créditos adicionados ao final da animação já se encerrou, mas ainda assim é possível ajudar no desenvolvimento do projeto e indiretamente o Blender 3D 2.50.

Entre as diversas partes do Blender 3d que estão recebendo atenção especial por parte da equipe de desenvolvimento e os artistas, está a animação de personagens que será muito exigida no projeto. Uma amostra do que está sendo trabalhado já foi divulgada no youtube e mostra uma das personagens principais da animação, chamada Sintel com o seu sistema de animação todo configurado.

Fora a parte de animação, ainda existem amostras de animação usando o sistema de Cloth do Blender 3D 2.50 na criação da dinâmica dos personagens.

Cloth Test 04 from Project Durian on Vimeo.

Lembre que o projeto Durian deve ter a sua produção encerrada apenas em meados de Abril de 2010, com lançamento previsto para meados de Maio. Isso leva o lançamento do Blender 3D 2.60 para depois dessas datas, com uma versão estável e pronta para uso em produção.

Para entender melhor o comportamento dos usuários do Blender 3D que falam português, em relação ao uso que devem fazer do Blender 3d 2.50 enquanto o seu desenovolvimento não for concluído, eestou fazendo uma pesquisa e gostaria da sua participação. Basta responder a pesquisa abaixo:

Já fiz a mesma pesquisa no Blender 3D Architect e a maioria dos usuários ainda está temerosa em usar a versão Alpha do Blender em projetos mais sérios. A maioria deve optar apenas pelo uso educacional dessa versão.

Os exemplos em que visualizamos objetos em animação isolados nos cenários são simples de criar e reproduzir, pois os seus movimentos são únicos e não geram nenhum tipo de reação entre elementos secundários do cenário. Por exemplo, ao animar uma esfera que gira e se desloca pelo ambiente de maneira isolada, a nossa única preocupação é com a trajetória da esfera e a maneira com que o objeto gira ao longo do seu movimento. Mas, ao adicionar outros elementos como esferas secundárias e obstáculos ao longo do cenário, a dinâmica dos movimentos fica bem mais complicada e difícil de manipular. Para isso é que existem os módulos de física como o Reactor do 3ds Max. Esses módulos de física conseguem calcular e considerar as colisões entre diferentes objetos, para gerar animações secundárias.

Com uma boa noção dessas animações secundárias é possível trabalhar em projetos envolvendo a interação e animação de reações entre objetos. O vídeo abaixo mostra muito bem um exemplo desse tipo de interação em que uma flecha atinge um baú, fazendo com que o mesmo se desloque com o impacto e ainda solte pequenos fragmentos, exatamente no local em que a flecha colide com o objeto.

Caso você queira aprender a criar esse tipo de animação no 3ds Max, o autor do vídeo elaborou uma série de vídeos demonstrando todo o procedimento necessário para criar essa mesma animação.

No vídeo é possível aprender alguns pequenos truques que o artista usa para criar os efeitos e movimentos no impacto, como o movimento flexível que a flecha faz ao penetrar no baú. Para o efeito de torção o autor usa o modificador Bend do 3ds Max que permite fazer esse tipo de deformação de maneira simples, mas não antes de adicionar subdivisões no modelo da flecha de maneira a permitir esse tipo de deformação.

Mesmo sem os modelos 3d usados no tutorial, recomendo que você adote objetos simples como um cubo em conjunto com um cilindro, simulando o uso da flecha e baú. Seguindo os passos mostrados no vídeo e configurando os objetos de acordo com os exemplos, fica bem simples de criar a animação. Como o material está disponível em 720p fica fácil acompanhar os detalhes e menus usados pelo autor no tutorial.

Nas minhas aulas sobre renderização com o Mental Ray no 3ds Max é sempre necessário enfatizar o uso de técnicas e artifícios para ajustar a iluminação de imagens, sem o uso de opções como a edição dos atributos e características dos pontos de luz. Esse é o caminho natural e intuitivo que a maioria das pessoas assume como correto e adota nesse tipo de situação, e conseqüentemente é a primeira escolha de todos os meus alunos. Mas, será que é a única opção viável? Uma opção rápida e simples de usar nesse tipo de ajuste é o uso dos atributos existentes no controle de exposição do Mental Ray.

Aqui temos uma relação entre o uso do software 3d com a fotografia, sendo o controle de exposição muito usado para determinar a quantidade de energia luminosa que deve ser captado pelo filme, ou então sensor da máquina fotográfica digital.

No 3ds Max a função do controle de exposição é muito semelhante a essa, com a iluminação sendo suavizada ou destacada de acordo com os ajustes realizados no controle de exposição. Caso você seja usuário do 3ds Max e nunca tenha usado esse tipo de recurso antes, existe um tutorial bem simples que mostra um exemplo de configuração aplicada na iluminação de uma cena simples, representada por uma variação do Cornell Box.

No vídeo podemos acompanhar as diversas alterações realizadas pelo autor do tutorial na cena original, que foi renderizada sem o uso de nenhum tipo de controle de exposição. As alterações feitas nesses parâmetros do mr Photographic Exposure Control permitem suavizar os pontos com iluminação mais forte ou fraca, fazendo pequenos ajustes nos valores existentes no próprio painel de exposição.

Existe uma área desses controles chamada de Image Control que permite editar atributos como:

• Highlights: Nível dos tons de cor mais iluminados
• Midtones: Nível dos tons médios
• Shadows: Intensidade das sombras na renderização
• Color Saturation: Nível de saturação das cores
• Vignetting: Efeito ótico que faz com que as imagens fiquem com as bordas mais escuras, simulando uma lente de máquina fotográfica

O mais interessante do tutorial é que podemos acompanhar o efeito que as alterações em muitos desses parâmetros tem na imagem, sem a necessidade e trabalho de renderizar a cena. Se você nunca fez uso desses recursos, esse é um bom momento de testar.

Assim que começamos a aprender desenho técnico no computador, também conhecido pela sigla CAD, um dos primeiros comandos que aprendemos depois da criação das linhas é o famoso Offset. Sempre que ministro aulas sobre desenho com AutoCAD ou qualquer outra ferramenta de desenho CAD, menciono a importância desse comando para a criação de elementos no desenho e também na elaboração de linhas auxiliares. Basicamente, o Offset pode ser usado em todas as fases de um projeto desenvolvido em CAD. Mas, o uso dessa ferramenta não é exclusividade do AutoCAD, podendo ser usada em ferramentas como o ArchiCAD e DoubleCAD.

Mas, o que faz esse Offset?

O princípio dessa ferramenta bem simples, sendo o objetivo dela criar cópias paralelas de entidades de desenho, sejam linhas ou objetos compostos por múltiplas linhas como retângulos ou polylines. Para cionar a ferramenta é necessário selecionar uma entidade de desenho e especificar a distância usada na cópia, para depois executar a cópia do elemento no lado desejado.

Para as pessoas que nunca tiveram a oportunidade de usar softwares como o ArchiCAD, ou mesmo os que estão começando a usar essa ferramenta, encontrei um excelente tutorial em vídeo que mostra diversos exemplos e aplicações do comando Offset em desenhos técnicos para arquitetura. Os exemplos são direcionados para a explicação desse tipo de ferramenta.

No vídeo é possível acompanhar os procedimentos para criar cópias paralelas simples de linhas usando o Offset, assim como trabalhar com opções mais avançadas de cópias em que os vértices da linha são convertidos automaticamente em arcos. No AutoCAD isso precisa ser trabalhado em conjunto com o comando Fillet.

Depois que a parte introdutória é exibida, o autor do tutorial demonstra a utilidade do Offset na composição de desenhos técnicos um pouco mais complexos, como na criação da projeção de um telhado ou mesmo no desenho e delimitação do piso de uma sala. Isso já pode ser feito aplicando de maneira automática uma hachuria para representar o material.

Essas são apenas algumas das aplicações desse tipo de ferramenta, sendo que no caso de ferramentas de desenho genéricas como o AutoCAD, a maior utilidade do Offset é na criação das chamadas linhas de construção, que são a base para o desenho de elementos mais complexos.