A técnica mais usada para modelagem de especializada em arquitetura é a poligonal ou a derivação da subdivisão chamada de edge modeling. O uso de curvas ou técnicas como o NURBS, acaba sendo restrita a modelagem de móveis e objetos que precisem das ferramentas avançadas de modelagem para superfícies. Um dos softwares que possuem grande quantidade de ferramentas especializadas em curvas NURBS é o Cinema 4D que não aparece aqui no blog já faz certo tempo. Essa semana encontrei um tutorial de modelagem para arquitetura muito interessante com o Cinema 4D, fazendo uso de curvas NURBS para criar paredes.
O tutorial de modelagem para arquitetura pode ser visualizado nesse endereço, sendo que o tutorial é composto por um conjunto de imagens representando os passos da modelagem.

O autor do tutorial usa uma ferramenta poderosa do Cinema 4D para criar as paredes com base em curvas, mas o texto do tutorial não explica o funcionamento da chamada Sweep NURBS. Apesar do nome um pouco estranho, você muito provavelmente já usou essa ferramenta em outros softwares, mas com outro nome. Com o Sweep NURBS do Cinema 4D é possível fazer um extrude usando duas curvas, sendo que uma delas funciona como caminho do extrude e a outro é o perfil usado no extrude. O resulto é semelhante ao Loft do 3ds Max ou o BevOb do Blender 3D.

Depois que as paredes estão criadas usando a técnica do Sweep NURBS, o autor usa operações Booleanas para trabalhar a abertura de portas e janelas no modelo 3d.

A técnica usada para criar o modelo 3d é bem diferente do que estamos acostumados a trabalhar com softwares de modelagem poligonal. O resultado desse tipo de criação em ferramentas como o Blender 3D seria uma série de triângulos, marcando as superfícies dos objetos. Até mesmo no 3ds Max a topologia do objeto 3d começaria a ficar complicada com o acumulo de modificadores e objetos. Para usuários do Cinema 4D que nunca usaram o Sweep NURBS é a oportunidade de aplicar a técnica em modelagem geométrica, mas para os outros artistas o tutorial é um desafio interessante, pois propõe a criação de topologia geométrica usando curvas, algo pouco comum.

Uma das partes mais difíceis de estudar na computação gráfica 3d é a iluminação de ambientes virtuais que pode se transformar em verdadeiro desafio para qualquer artista. Isso se deve ao fato das cenas e ambientes representarem sempre mudam em cada projeto, fazendo com que o artista realize ajustes na intensidade e posicionamento dos pontos de luz para conseguir bons efeitos. Qual a melhor maneira de aprender iluminação? Entre as diversas técnicas disponíveis para aprender iluminação a que podemos determinar como sendo a mais rápida e simples é a fotografia. Na verdade, ao estudar iluminação para fotografia, o artista 3d estará ao mesmo tempo aprendendo a iluminar ambientes para projetos de computação gráfica.

Os renderizadores modernos e baseados em algoritmos Unbiased como o LuxRender, Maxwell Render, Indigo e FryRender permitem trabalhar com parâmetros reais de câmeras tais como ISO, F-Shutter e outros.

Caso você queira uma ótima referência para aprender iluminação para fotografia sem a necessidade de fazer um curso, existe um livro recém lançado pela editora Photos chamado de A Luz perfeita – Guia de Iluminação para fotógrafos que tem como autor Bill Hurter. A editora gentilmente me enviou um exemplar do livro para análise que terminei de ler nesse último final de semana.

O livro como um todo é uma grande aula guiada pelo autor em diversos estilos e composições para fotografia. Como o foco do material é a iluminação de ambientes mais fechados em que personagens ou modelos estão fazendo pose, o material não se aplica em grandes espaços, pois nesse caso é mais viável aproveitar elementos naturais para iluminação. Mas, para casos em que o ambiente fechado representa um desafio para a iluminação o livro é uma ótima referência.

Em diversos trechos do livro o autor apresenta esquemas de iluminação que mostram a disposição dos pontos de luz e os seus respectivos detalhes, para que seja possível reproduzir o mesmo esquema em outras situações. Para fotografia tradicional isso apenas guia o profissional para a aquisição dos equipamentos especiais, mas para computação gráfica 3d é apenas um guia para configurar parâmetros nos softwares.

Antes de começar a falar sobre a iluminação para fotografia o autor ainda faz uma introdução sobre a energia luminosa e o seu comportamento no mundo físico, para depois começar a trabalhar com as imagens. Além dos seus próprios trabalhos, o autor usa fotografias de outros profissionais para descrever os processos e situações especiais da fotografia abordadas no livro.

Depois de conhecer todas essas técnicas descritas no livro, posso garantir que o material é de extrema importância para qualquer pessoa envolvida com computação gráfica 3d e visualização, pois é a base teórica que pode fazer a diferença em qualquer tentativa de iluminar ambientes e personagens. Para saber mais sobre o livro, visite o web site da editora para conferir detalhes do material.

O SketchUp é uma ferramenta excelente para modelagem 3d e visualização rápida de projetos arquitetônicos, mas se existe uma área em que o mesmo deixa a desejar é na renderização. Hoje em dia existem diversas soluções comerciais para solucionar esse tipo de deficiência que abrangem opções famosas como o V-Ray, amplamente usado em conjunto com o 3ds Max para visualização arquitetônica ou mesmo opções igualmente poderosas como o Maxwell Render, FryRender e Indigo Render. Todos eles são capazes de gerar imagens realistas e solucionar as deficiências do SketchUp na renderização de projetos.

Uma coisa que falta para completar o conjunto de ferramentas do SketchUp para permitir mais flexibilidade e liberdade, para artistas do SketchUp é o suporte de algum renderizador de código aberto. Caso o artista quisesse renderizar o projeto desenvolvido totalmente no SketchUp em ferramentas como o YafaRay ou LuxRender, o mesmo precisava de uma ponte para enviar os arquivos. Nesse caso o Blender poderia ser usado para enviar os arquivos para o renderizador. Isso está para mudar, pois um usuário Italiano do LuxRender está trabalhando no primeiro script que integra o SketchUp com o LuxRender. O script ainda está nas suas fases preliminares de desenvolvimento, mas já é possível usar o mesmo para renderizar cenas simples.

Caso você queira fazer o download do script para SketchUp chamado SU2LUX, visite esse endereço que leva diretamente aos fóruns de usuários do LuxRender.

Até o presente momento nem todos os recursos e ferramentas do LuxRender estão disponíveis no script, mesmo assim o feito é de grande ajuda para os usuários do SketchUp, pois vai permitir usar os recursos avançados de render disponíveis no LuxRender para gerar imagens realistas. O mais notório desses recursos é o seu conjunto de algoritmos avançados de renderização como o Metropolis Light Transport. A qualidade da imagem é muito semelhante em realismo ao que conseguimos com o Maxwell Render, FryRender ou Indigo.

A vantegem é que o LuxRender é de código aberto e totalmente gratuito para uso inclusive comercial das imagens geradas com o software. Se você é usuário do SketchUp e queria uma opção gratuita de render realista, as imagens geradas com o LuxRender devem ser mais que suficientes para satisfazer suas expectativas. É importante fazer o download do LuxRender também, pois ele é necessário para gerar imagens com o script.

Ainda essa semana publico um tutorial sobre como instalar e usar o LuxRender com o SketchUp.