A criação de objetos ou modelos com superfícies irregulares é um desafio para qualquer artistas 3d, pois é muito mais simples criar objetos com superfícies regulares e bem definidas. Quando o escopo da modelagem envolve elementos irregulares, ou mesmo materiais como sujeira, a coisa costuma complicar. Por exemplo, a modelagem de objetos simples como travesseiros e almofadas é geralmente resolvida com a mescla de ferramentas de modelagem poligonal, e um pouco do módulo de escultura para trabalhar as imperfeições do tecido desse tipo de superfície.

Mas, e se houver uma maneira mais rápida e prática de criar esse tipo de modelo 3d? Um artista e usuário do Blender chamado Rémi publicou um vídeo demonstrando como criar esse tipo de objeto usando apenas o Cloth do Blender. Esse é o vídeo:

How to create a pillow in few seconds (Blender 2.49) from Rémi on Vimeo.

A técnica é extremamente simples e envolve a criação de um modelo 3d simples que é transformado usando as simulações físicas do Blender. O processo envolve acionar a simulação para fazer com que o objeto sofra colisão e deformação pelo impacto e se fique com a forma de um travesseiro. Com isso, podemos trabalhar a modelagem e adição de detalhes usando ferramentas de transformação poligonal ou os próprios materiais do Blender, com mapas de Displacement ou Normal.

Como o resultado é uma superfície de tecido lisa e com poucos ou nenhum detalhe, o resultado precisa ser melhorado com as ferramentas de escultura ou texturas do Blender. Caso contrário, todos os travesseiros criados com a técnicas ficariam iguais. Esse tipo de técnica ilustra bem o uso de ferramentas destinadas para animação e simulações físicas na modelagem de objetos, que até então precisavam de diversas intervenções usando Lattices e outros modificadores.

Os artistas que trabalham com design de interiores e outros tipos de modelagem envolvendo a criação desse tipo de objetos, principalmente com tecidos, deve aproveitar bastante esse tipo de técnica. Por exemplo, na criação de almofadas para sofás ou poltronas o procedimento pode ser integralmente aproveitado para gerar as superfícies de tecido.

Agora é só começar a criar diversos designs de travesseiros e almofadas para inserir em cenas ou projetos de design para interiores, e criar ambientes mais realistas e compor mobiliário.

A modelagem 3d poligonal exige muito trabalho e planejamento do artista, para evitar os temíveis problemas de topologia que acabam ocorrendo em projetos de modelagem. Esses projetos acabam se revelando perfeitas armadilhas no momento em que o personagem precisa ser animado, mas a malha está organizada de modo a não facilitar esse tipo de animação, ou então nas modificações relacionadas ao modelo 3d. Por exemplo, na modelagem de um cenário que exige a adição de novos edge loops para criar partes diferentes da topologia. Com grandes quantidades de faces triangulares esse tipo de situação acaba sendo inevitável.

Uma das maiores causas de problemas em topologia é a famigerada ferramenta de modelagem chamada de Boolean. Essas operações booleanas são baseadas em ações de união, interseção e subtração de volumes entre sólidos. Apesar de ser uma técnica rápida e tentadora para trabalhar modelos 3d para os mais variados propósitos, o uso desse tipo de ferramenta é muito prejudicial. Mesmo assim, ainda é possível encontrar utilidade para o Boolean em diversas situações.

Se você nunca usou o Boolean em ferramentas como o Modo 401, o tutorial abaixo mostra como usar esse tipo de opção para modelagem 3d no Modo.

Curt Thurston – Booleans in modo from Geoff Swartz on Vimeo.

Para usar esse tipo de ferramenta no Modo, basta acessar o menu Geometry e escolher a opção Boolean e os objetos selecionados são adicionados na sequência do sistema de modelagem. Mesmo o poderoso e aclamado Modo 401 com as suas ferramentas de modelagem ditas revolucionárias ainda oferece a opção de usar esse tipo de sistema de modelagem bem antigo.

O sistema para modelagem é extremamente útil quando sabemos que o objeto alvo da modelagem não sofrerá nenhum tipo de alteração, ou mesmo para demonstrar e criar elementos 3d de maneira rápida. Quando não há tempo para fazer edições ou ajustes finos nos polígonos, as operações Booleanas acabam sendo de grande ajuda. Por isso, só é recomendável usar esse tipo de ferramenta na modelagem quando o tempo é fator fundamental.

Esse é um dos motivos que me fazem recomendar e inclusive citar muito pouco as operações Booleanas em artigos ou tutoriais sobre modelagem 3d. É para fazer os artistas 3d se acostumarem com a sua ausência e quem sabe, resolverem a topologia sempre com polígonos quadrados.

O desenvolvimento de uma nova versão do Blender está novamente condicionada a criação de uma animação em curta metragem, que dará sequência a produção de conteúdo pelo Instituto Blender. Dessa vez o sucesso do Elephants Dream e do Big Buck Bunny se chama Sintel, e deve mostrar a capacidade do Blender em criar animações com estilo épico. Como é costume nesse tipo de produção, uma pequena amostra da animação já finalizada foi divulgada pelo Instituto na semana passada, para que os usuários e entusiastas que aguardam ansiosamente pelo resultado do projeto possam ter uma idéia do que está sendo feito.

O trailer pode ser conferido no vídeo abaixo:

É apenas uma pequena amostra do que devemos conferir em aproximadamente dois meses, quando se espera que o projeto esteja concluído. A idéia do pessoal no Instituto é fazer a apresentação do material finalizado durante a próxima Siggraph que acontece no final de Julho em Los Angeles.

No vídeo podemos perceber a inclinação épica da animação, tanto no design dos personagens usados na produção e também com os cenários. Se o Big Buck Bunny tinha uma conotação parecida com o a Pixar, o tema de Sintel está mais ligado aos filmes e animações épicas. Ainda não vimos os trechos de luta e combate, com múltiplos personagens na tela e outras cenas prometidas para a animação, mas essa pequena amostra já é muito animadora.

Todo o projeto de desenvolvimento e trabalho do Instituto Blender é financiado pelos usuários e artistas, ou seja, a comunidade de pessoas que usam o Blender. A proposta é bem simples, podemos comprar o DVD com a animação antes mesmo do projeto ser finalizado, como forma de financiar o projeto. Ainda está em tempo de ajudar, se você quiser garantir o envio do seu DVD com 4 discos e todo o material usado na produção, basta visitar o web site do projeto Durian (Sintel) e reservar o seu DVD. Infelizmente já não é mais possível ter o seu nome listado nos créditos, mas toda a ajuda com o projeto é válida.

Além de ajudar com a produção da animação, você estará diretamente incentivando o desenvolvimento do Blender 2.50/2.60 que deve ser lançado oficialmente logo depois que a animação for finalizada.

Eu já reservei a minha cópia!

O uso de ferramentas especializadas e plugins para trabalhar com partículas e efeitos especiais é quase um padrão na indústria da animação, pois a quantidade de parâmetros e opções unida à complexidade desses efeitos faz deles o pesadelo de qualquer projeto. É graças a esse tipo de complexidade que ferramentas como o FumeFX e o Krakatoa para o 3ds Max, e outros que se integram em softwares 3d variados fazem tanto sucesso. Essas ferramentas aliadas a bons materiais podem resolver da maneira extremamente rápida problemas e animações usando partículas, fluidos e explosões.

Mas, explodir uma coisa é até relativamente simples e rápido de conseguir com poucos parâmetros. Se o objetivo for agregar elementos dispersos pelo cenário, em algo semelhante a um vortex ou redemoinho a coisa já complica. Até mesmo com o poderoso FumeFX a solução para esse tipo de problema reside no uso de um pequeno script em MAXScript que consegue realizar o efeito de maneira até simples.

O script realiza a animação exibida abaixo:

Esse tipo de animação é perfeita para vídeos relacionados com material científico ou mesmo para representar gases sendo sugados. O script para 3ds Max e FumeFX pode ser copiado de maneira gratuita nesse endereço.

O FumeFX é uma das ferramentas mais usadas em termos de efeitos com partículas e fluidos para o 3ds Max, pois a versatilidade e qualidade das suas animações é realmente de impressionar. Para quem nunca trabalhou com a ferramenta ou teve a oportunidade de conhecer o seu funcionamento, o vídeo abaixo demonstra de maneira breve alguns dos possíveis efeitos que podem ser criados com o FumeFX e os principais parâmetros.

Para completar o artigo e aprender um pouco mais ainda sobre animação com o 3ds Max e o FumeFX, o próximo vídeo mostra como é possível criar o efeito de fumaça gerada pelo atrito de um pneu girando em altas rotações. Esse tipo de efeito é bem comum em animações ou produções envolvendo carros, e pode ser reproduzido até com facilidade com o FumeFX.

Além de aprender o processo de integração entre as ferramentas o autor do vídeo ainda demonstra o processo de animação e ajuste na animação de rotação dos objetos.

A criação de modelos físicos de papel é um grande desafio devido ao design do objeto que precisa prever as partes do objeto de devem ser recortadas ou dobradas. Esse é um trabalho que tem relação direta com a modelagem 3d, pois envolve conhecimentos muito semelhantes aos usados no processo de mapeamento UV. Quando temos um modelo 3d que precisa ser mapeado com precisão, o processo envolve “recortar” a malha 3d do objeto para depois abrir o modelo e com a estrutura planificada, ajustar a textura da maneira como acharmos melhor. Até mesmo a construção de modelos físicos, como maquetes reais envolve um tipo de planejamento muito semelhante.

Para quem nunca tentou criar esse tipo de modelo de papel, saiba que um software 3d como o Blender pode ajudar significativamente no processo. E se o que faltava era orientação sobre o assunto, um artista e usuário do Blender chamado David Guzmán resolveu esse problema. Ele disponibilizou um livro gratuito que aborda o uso do Blender como base para o planejamento e design de modelos de papel.

Tudo é feito com base em um script Python que acompanha o download do livro, e ajuda no processo de planificação dos modelos 3d. O livro se chama Fundamentals of Paper Model Design e pode ser copiado no endereço indicado no link.

O livro é bem extenso e conta com mais de 200 páginas de tutoriais e dicas sobre como criar um modelo 3d simples no Blender, e depois tratar a malha do objeto 3d aberta e gerar um arquivo vetorial que possa ser impresso e depois recortado. É o tipo de tarefa para a qual não se imaginaria o uso de ferramentas sofisticadas como o Blender, ou mesmo outros softwares 3d, mas que ajudam aos que precisam trabalhar com esses modelos de papel.

Antes de pensar que qualquer modelo 3d pode passar por esse tipo de transformação, é importante tomar cuidado com a topologia e quantidade de faces dos objetos trabalhados. Lembre que todas as faces dos modelos 3d devem ser representadas fisicamente na impressão, portanto quando mais suavizada for uma superfície, mais dobras são necessárias no papel.

Isso mostra o quanto o Blender pode ser versátil, até mesmo como forma de ensinar e aprimorar o raciocínio geométrico e a visão espacial. Com esse tipo de aplicativo usado em escolas, o ensino de disciplinar relacionadas e geometria fica muito mais simples e atrativa.