A criação de elementos como grama é de fundamental importância para projetos envolvendo visualização para arquitetura, sendo um dos muitos desafios para o artista 3d responsável pela ambientação do cenário. As técnicas disponíveis para criar grama virtual são as mais variadas e passam por partículas, plugins para pêlos, texturas e até mesmo a modelagem de folhas. A mais eficiente envolve o uso de ferramentas especializadas em instanciamento de objetos como o V-Ray Scatter ou outra que possa copias múltiplos objetos. Isso pode ser feito até mesmo em renderizadores como o LuxRender ou Índigo que suportam instâncias de objetos.

Para o caso de projetos realizados usando o SketchUp a solução era geralmente exportar o modelo 3d e tratar a grame em outro ambiente, ou então aplicar textura simples de grama para simular. Mas, se você pretende realizar projetos no SketchUp e precisa gerar grama mais realista, um artista desenvolveu um script para o SketchUp que ajuda na criação de grama baseada em geometria. O Script para o SketchUp que gera grama pode ser copiado de maneira gratuita nesse endereço.

A grande vantagem desse tipo de modelagem de grama usando geometria é o nível de realismo para uso em sombras e outras interações é muito melhor, pois as pequenas folhas modeladas na superfície do modelo representam fielmente a grama real. Mas, como tudo que é bom, existe um ponto negativo a considerar nesse caso que é o elevado consumo de recursos do computador.

Com a ferramenta são gerados alguns milhares de faces no objeto que por um lado ajudam a simular a grama de maneira realista, mas por outro podem comprometer a capacidade de editar e alterar o arquivo. O resultado pode ser uma cena que não pode mais ser editada de maneira rápida ou simples.

A dica para usar essa ferramenta em maquetes eletrônicas é a sua aplicação apenas no final da modelagem, e se você não quiser ter problemas com perdas depois, recomendo fazer uma cópia de segurança da sua maquete eletrônica. Com a aplicação da grama na cópia de segurança, fica fácil e seguro avaliar o consumo de recursos do computador.

Para pessoas que usam o SketchUp como base para a modelagem, a criação de grama em maquetes eletrônicas é de grande ajuda.

Uma das grandes novidades da interface do Blender 2.50 é a possibilidade de integrar o uso de ferramentas criadas com base apenas em scripts na interface, o que permite criar um ambiente de desenvolvimento e criação mais eficiente. Um bom exemplo disso pode ser conferido com o script AniSculpt que já ajudou muitos artistas na versão 2.4x e agora promete facilitar a animação no 2.50. Mas, o que é o AniSculpt? Essa é uma ferramenta de animação para o Blender que manipula personagens e elementos 3d com base em escultura e outras ferramentas.

Para artistas 3d que trabalham com animação de personagens esse tipo de script é de grande ajuda, pois permite fazer ajustes na malha 3d usando apenas movimentos de mouse, como se realmente estivéssemos esculpindo as deformações dos modelos 3d.

O script que está sendo portado para o Blender 2.50 pode ser copiado nesse endereço, assim como um vídeo de demonstração da ferramenta já sendo executada no 2.50 pode ser copiado também. Repare como no vídeo o autor mostra o AniSculpt perfeitamente integrado com a interface do 2.50. A imagem abaixo foi retirada desse mesmo vídeo:

Como o AniSculpt consegue fazer esse tipo de edição? Simples! O autor trabalhou com o módulo de escultura digital do Blender e fez com que as deformações fossem transformadas em Shape Keys. Com isso, podemos criar posições nos primeiros quadros da animação e em quadros posteriores realizar as deformações, fazendo com que as expressões não precisam ser modeladas previamente.

Esse tipo de animação é conhecida também como Morph Target, em que o artista precisa modelar manualmente as expressões faciais e determinar a porcentagem com que cada uma dessas expressões deve ou não ser aplicada. Por exemplo, se duas expressões forem criadas para felicidade e raiva para um modelo 3d, e o artista determinar que a mesma sofre influência de 80% da expressão de felicidade e 10% de raiva, o software fará uma mescla entre o deslocamento dos vértices da face para as duas expressões.

Com o uso do AniSculpt é possível fazer esse tipo de edição diretamente no modelo, sem a necessidade de modelagem prévia. Se você pretende usar as ferramentas de animação do Blender 2.50 para criar personagens, essa ferramenta é mais que recomendada.

O Photoshop CS5 trouxe diversas ferramentas novas para artistas e profissionais especializados em edição de imagens. Um dos recursos adicionados em edições passadas do Photoshop e que continua a fazer sucesso entre esses artistas é o suporte a manipulação de alguns objetos em 3d, principalmente a possibilidade de adicionar e ajustar texturas em modelos produzidos em softwares como o Blender, 3ds max e outros. Isso é possível graças a existência de um Layer 3D. Se você nunca usou esse tipo de recurso, pode aprender como aproveitar as camadas 3d do Photoshop CS5 no tutorial abaixo, usando texto e uma imagem para gerar efeitos com texturas e sombreamento.

No vídeo, o autor do tutorial cria um texto simples associado a uma camada com propriedades e capacidade de exibir material em 3d. O efeito é um pouco parecido ao que existe já faz muitos anos em versões do Corel Draw com a opção de fazer extrude simples em textos e formas geométricas. Claro, o tipo de efeito realizado nesse tipo de exemplo é simples, assim como acontece com o 3d do Corel.

Para quem nunca usou softwares 3d ou sistemas semelhantes, as opções 3d do Photoshop CS5 são uma oportunidade para usar texturas ou outros projeção de sombra e ajuste de planos em 3d.

Junto com esse tutorial de Photoshop CS5 diversos outros exemplos mostrando o Content-Aware Fill em ação editando fotografias e imagens do cotidiano. Por exemplo, o vídeo abaixo mostra a ferramenta do Photoshop removendo fiação de fotografias urbanas, o que é um problema extremamente comum em imagens capturadas em cidades. Você tira a foto e acaba tendo aquela estrutura de fios elétricos na frente da imagem. O Content-Aware Fill ajuda na remoção desse tipo de estrutura.

Essa mesma ferramenta está disponível no GIMP também com o plugin Resynthesizer. A ferramenta para o GIMP já existe faz mais de um ano, e pode realizar edições e limpeza em imagens de maneiras muito semelhante ao que o Photoshop CS5 faz. Você precisa apenas tomar cuidado com o tipo de padrão usado na imagem que deve ser removido, pois nem sempre o algoritmo resolve.

Se você ainda não teve oportunidade de usar essas novas ferramentas, é possível fazer o download gratuito do Photoshop CS5 e outras ferramentas da Adobe no link indicado nesse artigo.

O uso de animações e vídeos usando técnicas 3d está se tornando cada vez mais comum, inclusive com crescente demanda na área do entretenimento graças ao barateamento da tecnologia. No que se refere aos softwares 3d já existem diversas ferramentas e opções para conseguir produzir animações em 3d usando técnicas simples como a estereoscopia. O Maya já dispõe de uma câmera nativa para esse propósito, gerando uma imagem renderizada para cada olho e criando a ilusão de profundidade nas imagens. Até mesmo com o Photoshop CS4 e CS5 podemos trabalhar com a técnica em imagens estáticas.

O Blender 2.49 tinha um script muito bom que adicionava uma câmera estereoscópica ao software, e esse script está em processo de atualização para a versão 2.50. Apesar de realizar uma tarefa simples, o script é muito útil para gerar o efeito 3d.

Essa versão atualizada do script para câmera estereoscópica no Blender pode ser copiada nesse endereço. No mesmo local é possível fazer o download de um vídeo demonstrando como usar esse tipo de ferramenta em animação.

A câmera estereoscópica nada mais é que um conjunto de duas câmeras colocadas em paralelo e que permitem gerar imagens duplicadas, uma para cada olho. Com o uso dos famigerados óculos especiais é possível fazer a união das imagens e gerar a ilusão de profundidade.

Esse mesmo princípio pode ser gerado para qualquer ferramenta em 3d que não tenha ainda sistema de câmera semelhante.

O script em si ainda está sem nenhum recurso extra para o Blender 2.50, mas com o tempo o autor deve atualizar as opções do script e permitir controle total sobre a câmera. O mais interessante é que o Blender pode fazer a parte da câmera e também a pós-produção do vídeo com o editor de nós. Basta misturar a imagem das duas câmeras e teremos em pouco tempo um vídeo usando 3d anaglifo. Esse é aquele tipo de imagem que visualizamos com os óculos com lentes em ciano e vermelho.

O ponto negativo dessa tecnologia é que esses óculos acabam com as cores da animação, mas é uma maneira rápida e de baixo custo para produzir conteúdo em 3d.

O mercado publicitário é um dos maiores consumidores de animações em 3d para divulgar os mais variados produtos, sendo que entre os destaques da mídia publicitária hoje temos a divulgação de celulares. Na grande maioria das vezes os vídeos que mostram os celulares e seus recursos são todos virtuais, com os modelos sendo representados em esquema de animação. Isso economiza com estúdio, e teoricamente o pessoal que produz o vídeo sequer precisa de um modelo físico do aparelho para começar a trabalhar na animação.

Esse é um excelente exemplo de animação para adicionar ao seu portfólio, caso seu objetivo seja trabalhar com animação 3d. O primeiro passo é escolher um modelo de celular para trabalhar a modelagem e depois animação. Se você quiser seguir um excelente tutorial que encontrei sobre modelagem e animação de celulares no 3ds Max, recomendo visitar os links indicados nesse artigo. Os vídeos foram produzidos por um artista brasileiro chamado Henrique Melo.

O tutorial é dividido em nove partes e abrange desde a preparação do projeto com o uso de desenhos e fotos, até a parte de animação do celular propriamente dito, que nesse caso é um Sony Ericsson W205. Esse modelo de celular já não é muito novo, mas apresenta uma série de desafios para o artista devido aos botões circulares na sua base que complicam um pouco a organização da topologia.

O último vídeo que mostra a configuração da animação usando o 3ds Max:

Sony Ericsson W205 – 09_Setup&Animation from Henrique Melo on Vimeo.

O resto dos tutoriais e links para os respectivos vídeos sobre a modelagem com 3ds Max, podem ser encontrados nesse endereço.

No conjunto de vídeos é possível encontrar várias informações e técnicas úteis, e o mais importante, o artista aplica conceitos universais de ajuste tanto no modelo 3d como na animação. Portanto, as técnicas de edição e configuração dos movimentos dos objetos no editor de curvas do 3ds Max, podem ser aplicados em outras ferramentas 3d sem maiores problemas.

O tutorial não é realizado no 3ds Max 2011, mas é perfeitamente possível assistir aos vídeos e adaptar o conteúdo para as versões mais recentes também.

Além do 3ds Max que é usado para a modelagem e animação, o artista também usa o Photoshop e After Effects para fazer a composição final do tutorial. A dica é seguir os procedimentos mostrados no tutorial para criar o seu próprio vídeo, adicionando o mesmo ao portfólio de animação. No momento em que esse portfólio for exibido em agências ou produtoras de comerciais, garanto que o mesmo terá impacto positivo na avaliação do seu trabalho.