O lançamento do Photoshop CS5 trouxe várias ferramentas impressionantes como o Content Aware Fill, praticamente permite a qualquer artista remover partes de uma fotografia com base na seleção de uma área. Seria como fazer todo aquele trabalho com o Stamp, copiando pedaços dos pixels para compor sobre a área que precisa ser excluída, mas de maneira automatizada. Essas opções foram apresentadas como grandes novidades da ferramenta, mas muitas delas já estavam disponíveis em softwares como o GIMP. Essa é uma opção de código aberto ao Photoshop que permite realizar exatamente os mesmos efeitos, com a vantagem de não demandar a compra de uma licença para seu uso. Você pode usar de maneira totalmente gratuita.

No GIMP temos duas ferramentas chamadas de Liquid Rescale e Resynthesizer que permitem realizar as mesmas edições do Photoshop. Uma funciona para redimensionamento de imagens sem deformar partes chave, e a outra preenche partes da imagem usando padrões identificados pelo próprio software.

O tutorial abaixo mostra de maneira bem simples o funcionamento de ambas as ferramentas no GIMP, e pode servir como referência para qualquer pessoa interessada em reproduzir o efeito. Basta fazer o download da ferramenta, que é totalmente gratuita e editar as suas fotografias.

Para usar o Liquid Rescale o procedimento é extremamente simples, e consiste na marcação das áreas na imagem que não devem sofrer nenhum tipo de deformação no processo de escala. Isso pode ser feito usando um pincel simples, configurado para fazer esse tipo de separação. No tutorial, o autor do vídeo marca as pessoas que estão na fotografia e partes da vegetação. Com tudo marcado, podemos acionar o redimensionamento da fotografia e tudo será esticado, menos as partes selecionadas. O funcionamento é bem parecido com o Content Aware Scale do Photoshop.

Agora o mais legal que é o Resynthesizer, que funciona com base na seleção de uma área da fotografia. No caso da imagem do tutorial foi selecionada uma das pessoas. Quando essa pessoa está selecionada, o autor aciona o filtro chamado de Heal Selection. Com isso, o próprio GIMP identifica a imagem e preenche os espaços com pixels da cores parecidas. O resultado é que a pessoa é removida da imagem.

Só para lembrar, o Resynthesizer precisa ser instalado no GIMP. Você pode fazer o download do Resynthesizer nesse endereço.

Os assuntos relacionados com animação estão em evidência aqui no blog nesses últimos dias, devido uma série de artigos interessantes que tenho encontrado pela web. Hoje vou recomendar a leitura de outro desses artigos que aborda um elemento bem trabalhoso de criar, para as pessoas que não tem o conhecimento das ferramentas necessárias para ajustar o movimento de esteiras. Sim, aquelas esteiras que encontramos em tanques de guerra e também tratores pode apresentar um bom desafio para qualquer animador, mesmo os mais experientes. O problema todo reside na adaptação e deformação que as esteiras recebem durante a sua animação, sem que o conjunto todo perca o movimento.

O tutorial está divido em seis partes, mostrando o processo completo de configuração de esteiras no 3dsmax.

Um modelo básico é usado para começar o projeto, criado no 3dsmax 9, para servir como referência para o tutorial. No processo você aprenderá a:

• Criar rodas que tem sua rotação automatizada;
• Esteiras que também deslizam pelas superfícies de maneira automática;
• Cálculo de posicionamento e orientação para as esteiras;
• Sistema de controle do canhão do tanque.

O segredo para o controle dos objetos que compõe a esteira é o uso do campo de força do 3dsmax chamado de Conform. O funcionamento desse campo de força (space warp) é bem simples, e consiste no deslocamento dos vértices do objeto alvo, empurrando os mesmos até que os vértices encontrem uma superfície alvo. Assim que os vértices encontram a superfície, o resultado é a deformação do modelo como um todo. A técnica é bem parecida com o deslocamento de um tecido sobre uma superfície.

Esse tutorial fica ainda mais interessante para os usuários que nunca tiveram a oportunidade de usar estruturas de ossos ou outros recursos de animação, fora dos exercícios tradicionais que envolvem animação com personagens. O autor do tutorial usa uma mistura de objetos do tipo bones e curvas para conseguir trabalhar as deformações dos objetos. São as curvas que controlam as deformações dos objetos na animação, e adaptam a forma da esteira ao que encontramos na superfície.

Os usuários do Blender podem encontrar uma versão desse mesmo tipo de animação, usando técnicas um pouco diferentes nesse artigo que publiquei já faz certo tempo. O tópico abordado é exatamente o mesmo, animação usando esteiras.

A maioria dos tutoriais e material de referência para animação 3d tem como objetivo ensinar e demonstrar a criação de movimento, usando personagens antropomórficos como base. Isso é natural, se considerarmos que boa parte das animações são focadas nesse tipo de personagem é fácil compreender a razão para essa abundância de informações. Agora, e se precisarmos animar outros tipos de personagens com estruturas diferentes, como é o caso de pássaros? Quando esse tipo de projeto aparece, precisamos recorrer a documentários e material em vídeo para referência. Se você conhecer um ornitólogo ajuda também, mas o material de referência ainda é fundamental.

Um guia muito interessante para as pessoas que gostariam de compreender a mecânica que envolve o movimento das asas dos pássaros em animação, pode ser encontrado nesse endereço que mostra como configurar asas para animação. O material é muito interessante por vários aspectos, sendo o primeiro a sua natureza quase que inédita desse tipo de guia, e a quantidade de detalhes adicionados pelo autor do guia.

Entre as principais características desse tipo de movimento está a relação de escala e dinâmica que o movimento das asas causa no corpo da criatura. Observe os aspectos inerentes ao alinhamento e principalmente a configuração das deformações das asas. Esse tipo de aspecto deve receber especial atenção de animadores sem prática nesse tipo de personagem, pois a configuração dos ossos e deformações pode demandar diversos pequenos controles, dependendo dos requisitos de cada projeto.

O guia em si ainda é fortemente embasado em fotografias de aves reais em pleno voo, e também dezenas de vídeos usados como referência para estudos de biodinâmica.

No guia ainda podemos encontrar uma comparação direta entra a estrutura de um braço humano e o das asas dos pássaros, que pode servir como guia para compreender o funcionamento e ajuste na animação.

Para as pessoas que pretendem se engajar em qualquer tipo de iniciativa que envolva a animação de aves, ou personagens com asas, o guia servirá como ponto de partida para a criação dos movimentos, e a validação dos movimentos com elementos reais. Esse é um excelente exercício para as pessoas procurando desafios diferentes na configuração e animação de personagens.

Nem só de humanóides vivem os animadores.

Uma das técnicas mais simples para trabalhar com animações automatizadas é criar as chamadas simulações de Rigid Bodies. Com esse tipo de animação é possível trabalhar com movimento de maneira automatizada, em que os animadores sequer precisam adicionar quadros-chave na cena. Para grupos de animadores ou mesmo projetos educacionais, a ferramenta proporciona o contato inicial de muitas pessoas com a dinâmica dos movimentos nos objetos. Hoje encontrei um tutorial interessante que ensina o processo de criação desse tipo de simulação no Maya, e achei que poderia ajudar as pessoas que estão aprendendo sobre essa ferramenta em particular.

O que é necessário para criar simulações de Rigid Body no Maya? Antes de começar é importante configurar uma boa quantidade de quadros na timeline do Maya, para poder visualizar a simulação. No vídeo abaixo podemos acompanhar a simulação de uma esfera simples que colide com elementos estáticos, que formam a simulação. Apesar de ser simples, essa mesma cena demonstra praticamente todos os elementos fundamentais de uma simulação dessa natureza.

O processo consiste basicamente na configuração de dois tipos de participantes da simulação, que são os objetos chamados de ativos e passivos. Deixando os trocadilhos maldosos de lado, podemos definir os objetos chamados de passivos como os que ficam estáticos na cena e não sofrem ação de forças. Já os chamados ativos, podem receber influência de forças na simulação como a gravidade ou outras quaisquer. Assim que esses objetos estiverem devidamente configurados, podemos adicionar as forças que no caso dos Rigid Bodies são geralmente formados pela gravidade.

Se tudo estiver correto, ao pressionar o play da timeline (ou ALT+V), veremos a simulação acontecer e os objetos começarem a cair ou colidir, dependendo da sua massa e forças na cena. Com isso, teremos uma animação acontecendo na viewport sem a necessidade de adicionar sequer um quadro-chave. Além desse tipo de configuração para os objetos, ainda podemos adicionar constraints para criar controles e restrições especiais na animação, como Pin e Hinge.

Como praticamente todos os softwares dispõe desse tipo de simulação baseada em física, você pode aproveitar o mesmo conceito para elaborar animações rápidas para testar iluminação ou efeitos diversos.

A Autodesk anunciou hoje a disponibilidade imediata para download do AutoCAD 2011 para o Mac OS X, que era o lançamento mais aguardado para a plataforma da maçã, entre os usuários do sistema que trabalham com arquitetura e engenharia. Mesmo já contando com diversas opções igualmente poderosas e capazes de dar suporte ao desenvolvimento de projetos e desenho técnico como o VectorWorks e ArchiCAD, o nome AutoCAD ainda é muito associado ao desenho assistido por computador, conhecido pelo acrônimo em inglês CAD. Já faz algumas semanas que as primeiras notícias sobre o lançamento do AutoCAD 2011 para Mac já estava circulando na internet. O software já pode ser copiado pelos usuários interessados na página do AutoCAD 2011 para Mac.

Como ficou a interface do AutoCAD para Mac? Quem já está acostumado com o AutoCAD na plataforma Windows não deve encontrar grandes dificuldades para trabalhar na versão Mac. O vídeo abaixo mostra muito bem o funcionamento básico da interface:

Junto com o AutoCAD 2011 para Mac, também podemos fazer o download gratuito do AutoCAD WS para iOS que permite visualizar arquivos DWG em dispositivos móveis da Apple como o iPhone, iPad e iPods. O recomendado é usar um iPad pela facilidade de trabalhar com telas maiores.

Como fazer o download gratuito do AutoCAD 2011 para Mac?

A política de incentivo ao uso dos seus aplicativos por acadêmicos e estudantes, fez a Autodesk liberar de imediato o download gratuito do AutoCAD na sua área educacional. O funcionamento é bem simples: estudantes e professores podem se cadastrar no site, e ter acesso a licenças educacionais dos softwares para uso não comercial. É uma versão trial? Não! Com o AutoCAD 2011 para Mac mesmo a licença é válida por três anos. Sim, você pode usar o software na faculdade ou curso técnico por três anos de maneira totalmente gratuita.

Eu mesmo já fiz o download da minha cópia do AutoCAD 2011 para Mac, e a mesma é válida até 2013. O mesmo se aplica em softwares como o 3dsmax, Maya e outros. O prazo das licenças pode variar, mas geralmente é de um ano.

Os usuários que tenham computadores mais antigos da Apple podem encontrar uma dificuldade ao instalar o AutoCAD, devido a exigência de aceleração por GPU. Sim, você precisa ter um computador com placa compatível. Quem deve sofrer com isso são os usuários de Macbooks mais antigos com GPU integrada da Intel.