O uso da tecnologia BIM é cada vez mais difundida entre os profissionais que trabalham na área de projetos, principalmente os arquitetos e engenheiros. Com o uso desse tipo de tecnologia em ferramentas como o Revit, fica muito mais simples ter controle sobre as fases do projeto e conseguir fazer orçamentos precisos. A integração de informações é um dos pontos principais desse tipo de tecnologia, em que quando criamos elementos como paredes em projetos, é possível atribuir a esse objeto diversas informações como o material que será usado para criar o mesmo no mundo real. Uma das ferramentas próprias para trabalhar com esse tipo de tecnologia na Autodesk é o Revit, que concorre com outras opções como o ArchiCAD e VectorWorks.

Para as pessoas que não tem oportunidade de trabalhar com o Revit devido a impossibilidade de conseguir adquirir uma licença, a oportunidade para usar a tecnologia de maneira gratuita chegou! O projeto Vasari acabou de ser disponibilizado para o público, diretamente dos laboratórios da Autodesk. Mas, o que é esse software? Em poucas palavras, ele é uma versão “light” do Revit, apresentando muitos dos recursos disponíveis para a modelagem volumétrica e análise de projetos em estágios iniciais.

O vídeo abaixo mostra o software sendo usado para fazer o estudo de uma edificação, usando vários dos seus recursos:

Caso você tenha ficado curioso para testar o projeto Vasari, o software pode ser copiado de maneira totalmente gratuita no endereço indicado no link.

A ferramenta tem como objetivo claro o desenvolvimento de projetos nas suas fases iniciais de criação, em que os arquitetos ou projetistas estão ainda fazendo estudos sobre posicionamento e tamanho de fachadas, e pensando na parte ambiental da edificação. Como formar de começar o trabalho, essa é uma excelente opção. Mas, acredito que o benefício de ter esse tipo de opção de maneira gratuita será por tempo limitado.

Será que uma opção paga, que funciona muito bem com o Revit, mas que perde para ferramenta gratuitas como o SketchUp faria sucesso entre a comunidade de usuários voltados para arquitetura? Acredito que se a ferramenta for oferecida de maneira gratuita, como forma de complemento ao Revit, o sucesso será garantido.

Segundo o web site do projeto, a ferramenta deve ficar disponível de maneira gratuita até maio de 2011.

A revista BlenderArt acabou de ganhar mais uma edição gratuita destinada a divulgar conteúdo de maneira gratuita, sempre envolvendo assuntos relacionados com a computação gráfica 3d e o Blender. A revista é uma das iniciativas mais antigas na comunidade de usuários do Blender para manter uma boa base de tutoriais, e artigos sobre assuntos específicos. Para os que estão começando a trabalhar com o Blender agora, vale uma visita no repositório de números da revista que já abordou os mais variados temas. Já tivemos revistas dedicadas a arquitetura, jogos, design de personagens, animação e muito mais.

A cada nova edição existe um tema escolhido pela equipe e que dessa vez é “Once Upon an Image“, ou em tradução livre “Era uma vez uma imagem”.

Essa edição está bem pequena, ficando longe das que já passavam facilmente das 60 páginas. Agora são apenas 30, mas que contam com material bem interessante, principalmente se você quiser criar animações.

Aqui está um sumário com os principais artigos:

• 7 elementos do enredo em histórias digitais: Aqui você vai aprender um pouco sobre os segredos para criar uma história cativante, que é contada usando meios digitais como é o caso da animação 3d.( 7 Elements of Digital Storytelling)
• Seu personagem tem sentimento?: Esse é um dos problemas apontados pelos críticos da animação 3d, que faz com que os chamados personagens virtuais não tenham carisma. Quais as características necessárias para passar sentimentos em personagens virtuais? O artigo tenta listar alguns desses pontos. (Does your Character Have any Feelings?)
• Dominando hierarquias para animação: O título original desse artigo é um tanto quanto confuso, mesmo para quem conhece o assunto. É algo como “The parent inverse and the origin of children” que é algo como o inverso da hierarquia e a origem dos filhos. Apesar desse título, o artigo se mostra muito útil dentro do contexto da criação e controle de animações no Blender, pois aborda o uso de hierarquias de maneira bem detalhada. (The Parent Inverse and the Origin of Children)
• Configurando a composição de imagens: Esse artigo aborda a configuração de uma composição usando a técnica do terço, em que as partes da tela são divididas em três partes. (Rule of Thirds)

O download da revista é mais que recomendado, principalmente para os usuários do Blender que tem atenção mais que especial do pessoal da revista.

Um artigo publicado hoje aqui no blog sobre o processo de configuração de iluminação para exteriores usando 3dsmax e VRay, fazia menção a uma técnica chamada de linear workflow, também conhecida como correção de Gamma. Como recebi diversas perguntas sobre o significado dessa técnica e a sua importância para a área de renderização e computação gráfica, resolvi escrever esse artigo explicando o seu significado e indicando um material bem resumido e simples, demonstrando os efeitos do uso dessa técnica. Qual o seu objetivo? É bem simples, e consiste na compensação da luminosidade das cores no render, para fazer a nossa imagem parecer mais realista.

Os artistas que passaram vários anos criando imagens realistas em softwares 3d, podem não se beneficiar dessa técnica a princípio.

Para os que não fazem a menor idéia sobre o que isso faz, recomendo a leitura desse PDF com uma apresentação sobre os princípios por trás dessa técnica.

De maneira bem resumida, temos nessa técnica o seguinte princípio:

• As imagens geradas por softwares 3d acabam tendo um desequilíbrio no balanço entre a luminosidade que entra e a que é exibida;
• Se isso fosse representado de forma gráfica, seria uma curva tendendo para baixo;
• O ideal é que esse gráfico seja uma linha reta (Por isso o nome linear workflow);
• Nos softwares 3d esse gráfico é compensado usando um valor que gera um gráfico oposto. Esse é o chamado Gamma.
• O problema acontece quando existem texturas ou materiais com correção de Gamma e outros sem;

A técnica tem como fundamento o equilíbrio entre todas as correções e informações sobre iluminação, para conseguir renderizações com cores equalizadas. Esse processo pode parecer desnecessário para quem nunca usou, mas no final da apresentação em PDF existem alguns exemplos e comparações de imagens com e sem o Linear Workflow.

Nas minhas aulas sobre computação gráfica 3d, indico esse material como parte dos estudos sobre a geração de imagens em softwares 3d. Infelizmente nem todos os softwares apresentam esse tipo de opção. Por exemplo, no Cinema 4D 12 o processo é habilitado por padrão, fazendo com que todos os usuários usem a técnica.

No Blender, apenas com a versão 2.5 é que vimos as primeiras iniciativas relacionadas ao Linear Workflow.

O uso de renderizadores externos e softwares que ajudam a acelerar o processo de representação de projetos é bem comum em arquitetura, principalmente quando o software usado para esse tipo de trabalho é o 3dsmax. Entre os profissionais dessa área é quase uma unanimidade a adoção do VRay como ferramenta de render, devido a facilidade, qualidade e principalmente a qualidade do render obtido no 3dsmax. Mesmo para usuários iniciantes o VRay se mostra bem amigável, com o uso de alguns procedimentos básicos é possível conseguitos resultados satisfatórios, sem o conhecimento profundo das configurações do software.

Ainda acredito que para o trabalho mais profissional, o ideal é entender o funcionamento e parâmetros da ferramenta para conseguir bons resultados, mas isso não se aplica a usuários iniciantes que precisam de resultados de qualidade em pouco tempo. Se você está nessa situação, encontrei um tutorial que pode ser de grande ajuda.

O CG Digest publicou em setembro um pequeno guia sobre como configurar uma cena com iluminação para exteriores no VRay com a descrição sobre como criar uma cena parecida com a da imagem abaixo:

Nesse tutorial você vai aprender a:

• Utilizar o chamado “Linear Workflow” para corrigir as cores e texturas na imagem;
• Criar uma câmera física do VRay para visualização;
• Utilizar um VRay Sun para gerar a iluminação que simula a luz do sol;

Depois de adicionar a câmera e o ponto de luz, e tomar cuidado para fazer o ajuste na importação dos elementos para o seu projeto, basta seguir a descrição dos parâmetros existentes no tutorial. O resultado final é bem satisfatório e deve se encaixar na maioria dos projetos. É sempre interessante lembrar que nessa área não existe método que se encaixe totalmente em todos os projetos, pois sempre existem particularidades na escala e também posição da câmera.

Ainda lembre de um esquema de iluminação em anéis que usada muito no 3dsmax, quando não existiam opções de plugins para render como o mental ray. Inclusive tem uma descrição desse tutorial nesse endereço, usando apenas Omnis para iluminação em arquitetura.

O importante é entender o procedimento e conseguir fazer ajustes que se enquadrem no seu projeto. Assim você não fica dependente de nenhum render ou método.

O mercado de edição de vídeo é bem concorrido e com variadas opções para fazer desde pequenas edições, até mesmo trabalhar com os chamados pesos pesados como o Avid e o Final Cut. O Premiere da Adobe perdeu um pouco de espaço nos últimos anos, mas a versão CS5 parece que despertou novamente o interesse dos usuários e artistas pelo software. Já trabalhei com o Final Cut e o Premiere, mas devo relatar que a minha experiência com o Final Cut foi sempre melhor, seja pelo da facilidade em tratar containers e codecs de vídeo, ou pela incrível gama de opções que acompanham o Final Cut Studio. O Premiere ficou mais relegado ao campo acadêmico, pois ministrei aulas sobre ele por muito tempo.

Mas, e na área do software livre? Sim, temos várias opções nessa área como o Cinelerra.

Nos próximos meses teremos mais uma opção de para trabalhar com edição não-linear de vídeo totalmente baseado em código aberto. O software conhecido como Lightworks será lançado e distribuído usando uma licença de código aberto. Sim, a ferramenta foi anunciada como de código aberto em Abril desse ano, e como a data para o lançamento foi o final de 2010, estamos provavelmente muito próximos da versão pública do Lightworks de código aberto.

Mas, essa ferramenta é realmente boa?

Nada como verificar uma lista de filmes e produções para TV que usaram o Lightworks para a montagem e edição do seu material, para comprovar que a ferramenta é adotada em larga escala por estúdios e produtoras de vídeo.

A presença desse tipo de opção no formato de software de código aberto pode mudar significativamente a quantidade de pessoas que usa softwares nesse formato, trazendo cada vez mais diversidade e opções para ambientes Linux. Segundo o comunicado da empresa, os planos são de lançar uma versão do Lightworks para Windows ainda esse mês, e no início de 2011 trazer a versão para Linux.

Assim que tiver notícias sobre esse lançamento, aviso aqui no Blog. Fico imaginando se o marketshare do Premiere deve cair quanto esse tipo de software for lançado, pois muitas das pessoas que adotam a ferramenta na plataforma Windows devem migrar para a solução de código aberto.