A modelagem de projetos para arquitetura sempre ofereceu mais facilidades para artistas 3d iniciantes, principalmente quando falamos apenas de estruturas simples compostas principalmente por paredes. Como esse tipo de geometria é simples de criar, a maioria dos instrutores e projetos de curso acabam adicionando módulos em que os alunos precisam reproduzir as suas próprias casas em 3d. A representação da arquitetura em si não é o problemas, mas o detalhamento necessário para conseguir atingir os níveis de realismo exigidos pela maioria dos arquitetos e construtoras, que colocam nas renderizações o maior peso do marketing relacionado as vendas do projeto.

Esse tipo de detalhe é tão importante que os profissionais envolvidos com esse tipo de projeto estão sempre agregando modelos 3d com mobiliário ou outros objetos, que possam ser adicionados em espaços no projeto.

Mas, existe um tipo de visualização que é muito difícil de criar usando bibliotecas prontas, que é a relacionada com cozinhas. Assim como acontece no mundo real, em que temos cozinhas feitas sob medida, em 3d os blocos de cozinha acabam sendo feitos sob medida também. A produtividade na representação desse tipo de projeto é significativamente menor que em outros ambientes.

Mas, caso você use o 3dsmax para criar esse tipo de visualização, existe um script que pode ser de grande ajuda. Com o “Kitchen Cabinet Creator” podemos criar de maneira automatizada armários para cozinha preenchendo apenas algumas opções simples no painel do script.

As imagens abaixo mostram alguns exemplos de armários de cozinha que foram criados usando a ferramenta.

O mais interessante desse script é que não só armários de cozinha podem ser criados, pois ao retirar as portas dos gabinetes é possível elaborar outros tipos de mobiliário. O único ponto negativo é ter que configurar uma boa quantidade de valores no painel da ferramenta, o que pode desencorajar algumas pessoas. Mas, caso você já tenha tido a experiência de modelar manualmente uma cozinha, vai preferir muito mais a rapidez desse tipo de script.

Mesmo que você não use a ferramenta de imediato, pode começar a elaborar diversos layouts dos armários para usar posteriormente. Só isso já vale o download!

A modelagem de veículos ou objetos que apresentam topologia complexa sempre é um desafio para artistas 3d, pois antes de se preocupar com a criação de shaders e iluminação é necessário reproduzir com um mínimo de realismo a estrutura do objeto utilizado. A minha técnica de modelagem preferida é a baseada em polígonos, devido ao controle sobre os detalhes que podemos ter sobre praticamente qualquer projeto de modelagem. Mas, apesar do seu poder e versatilidade a modelagem poligonal não é indicada de maneira universal. Nos casos em que as superfícies apresentam curvas complexas é indicado utilizar técnicas baseadas em curvas ou superfícies como é o caso do NURBS ou Splines.

Com o uso dessas técnicas podemos reproduzir de maneria rápida, algumas superfícies que seriam demasiadamente trabalhosas de criar usando apenas polígonos. O uso desse tipo de técnica não é muito comum entre usuários iniciantes, portanto se você nunca usou modelagem baseada em curvas, deve achar interessante um pequeno guia de modelagem no Blender, em que o objetivo é criar a carroceria de um Citroën C5. O modelo do carro pode ser conferido na imagem abaixo:

O tutorial não aborda a criação de todo o carro, mas apenas a parte da carroceria. O resultado final do processo de criação é esse:

O processo de modelagem com curvas é um pouco mais trabalhoso que o baseado em polígonos, pois é necessário criar as linhas já considerando o formato final do objeto 3D. O paradigma nesse caso é bem diferente do que estamos acostumados a usar, em que criamos uma forma abstrata que é deformada aos poucos, até chegar na topologia final.

O segredo para conseguir criar esse tipo de modelo 3d é seguir a sequencia de curvas para delimitar as superfícies. Com a maioria das áreas presentes na carroceria representadas, podemos facilmente adicionar superfícies entre as linhas. Repare na imagem final do tutorial, a quantidade de aberturas e a sua natureza curvilínea, transformaria o objeto poligonal em um verdadeiro caos em termos de edge loops.

No link é possível encontrar referências e imagens para começar a modelagem do objeto, caso você queira tentar reproduzir o mesmo objeto. Recomendo para todos que nunca tiveram contato na modelagem baseada em curvas.

A criação de cenários e ambientes espaciais foi um dos motivos pelos quais comecei a me interessar por computação gráfica, ainda quando era criança. Hoje, com uma gama enorme de ferramentas e opções disponíveis para trabalhar tanto na parte de criação 3d como em ferramentas de pintura, deixa esse processo ainda mais divertido. Sempre que posso tento adicionar o tema em alguma das minhas aulas, seja com efeitos de pintura no Maya ou partículas no Blender. Caso você tenha interesse por esse tema e goste de usar ferramentas voltadas a pintura digital, encontrei um tutorial simples e rápido de executar que ensina a reproduzir planetas com anéis no GIMP.

A técnica é bem simples e consiste na aplicação de alguns filtros e pequenos truques de edição, para ter como resultado final a seguinte imagem:

Pela complexidade e passos envolvidos, o tutorial pode ser muito útil para projetos em que você precisa reproduzir vários planetas. Nesse caso, o único requisito para gerar outros planetas é trocar a textura.

O processo é descrito em poucos passos, e consiste basicamente na utilização de uma textura indicada pelo próprio autor do tutorial. A mesma textura deve ser redimensionada e ter um filtro do tipo Blur aplicado no mínimo três vezes para conseguir suavizar as linhas na imagem.

Depois do filtro o autor recomenda aplicar um efeito de lente que dará o aspecto esférico para a imagem, lembrando que é necessário criar uma camada no plano de fundo sem nada, para que depois possamos adicionar um plano de fundo com pequenos pontos representando estrelas.

As estrelas são criadas usando outro filtro do GIMP chamado de HSV Noise que é aplicado em uma camada com preenchimento preto. Isso é feito logo antes de usarmos a ferramenta de gradiente do GIMP para gerar o efeito de iluminação e finalmente atribuir o aspecto esférico ao planeta.

Agora, o truque interessante está na criação da atmosfera em que será necessário selecionar a borda do planeta e com a opção Feather border do Border Select separar o controno do planeta para pintura com uma cor semelhante a usada na textura.

A parte mais complicada do tutorial é a criação dos anéis, envolvendo o uso do filtro Difference Clouds e Whirl and Pinch com várias transformações. Mesmo que você decida reproduzir apenas o planeta, o tutorial já será de grande utilidade em projetos que demandem esse tipo de cenário.

Outro ponto positivo é que podemos adaptar as técnicas para uso em outros softwares, como o Photoshop e Pixelmator.

Já mencionei que o GIMP é gratuito?

O uso de texturas em ferramentas 3d é prática mais que comum entre artistas, para conseguir atribuir mais realismo nas mais variadas ferramentas 3d. As texturas podem muitas vezes ajudar na criação de cenas ou mesmo atrapalhar, fato muito comum quando adicionamos a iluminação em cenas com texturas, a interação com shaders acaba demandando novos ajustes. O uso desse tipo de textura é muito importante em jogos, ou mesmo aplicações para web, pois podemos incorporar variações na iluminação em texturas. O processo conhecido como Texture Baking permite criar uma nova textura, usando como base informações da cena como:

• Iluminação
• Sombras
• Outras texturas
• Geometria do objeto

Isso permite criar efeitos de iluminação sem a necessidade de luzes ou render. Algo muito útil para jogos. Se você quiser aprender como trabalhar com o processo de Baking em texturas no 3dsmax, os vídeos abaixo mostram como proceder para gerar esse tipo de efeito no software.

O material está dividido em três partes:

• Parte 1: Preparação da cena usada para o tutorial;
• Parte 2: Explicação de como funciona o painel chamado de Render to Texture no 3dsmax;
• Parte 3: Aplicação prática do processo de baking usando a cena criada na primeira parte do tutorial.

Esse painel Render to Texture é o local em que a mágica acontece. Na parte superior do painel podemos escolher o local em que as texturas devem ser salvas, usando o campo Output com a opção Path.

Quando selecionamos um determinado objeto 3d na cena, o mesmo fica listado nessa janela. Nela é possível configurar diversos elementos básicos no processo de baking, como a maneira com que as texturas são geradas.

Bem, se você quiser partir direto para a parte prática, assista ao terceiro vídeo que é usado para ilustrar o processo completo de baking. O resultado final é mais que suficiente para demonstrar como esse tipo de edição pode ajudar em projetos de jogos ou aplicações interativas. Repare que sombras e outros elementos da iluminação são incorporados na textura. Sendo inclusive possível retirar os pontos de luz existentes na cena, pois as informações já estão todas nas texturas. Além de ajudar no visual, o render será bem mais rápido em todos os aspectos.

A vetorização de imagens é uma das tarefas mais corriqueiras no cotidiano de designers e artistas 3d também, pois muito do que precisamos modelar é proveniente de imagens em bitmap ou então fruto de brainstroms que resultam em rabiscos e esboços manuscritos. Isso gera muita demanda por vetorização em ferramentas como o Illustrator ou Inkscape, para posterior trabalho com curvas em softwares 3D. O procedimento para fazer isso é bem simples e envolve a digitalização de qualquer material e depois a importação da imagem para o software de ilustração. Algumas pessoas já trabalham direto com a ferramenta 3d, mas ainda acho mais produtivo usar um editor de vetores mais especializado.

Em algumas situações é possível usar softwares que já fazem a vetorização de maneira automatizada, rastreando as linhas nas imagens e convertendo as mesmas para formatos como SVG ou AI. Já pensou poder fazer isso usando um sistema gratuito de conversão na web? Ontem a tarde descobri um serviço chamado de Autotracer que permite o envio de arquivos do tipo Bitmap, com a promessa de conversão automática do material em formatos baseados em vetor como SVG, AI e até mesmo DXF.

Depois de fazer alguns testes aqui consegui sucesso em algumas conversões, mas outras resultaram em arquivos sem os vetores. Os problemas apareceram em arquivos no formato PNG e que não foram 100% convertidos em SVG. O mais interessante é que o SVG não está vazio, mas sem linhas visíveis. De resto, imagens escaneadas foram convertidas até de maneira satisfatória.

O que mais impressiona no serviço é que poder totalmente baseado na web, podemos até mesmo tirar uma foto com câmeras de celulares e enviar o material para o sistema. Em poucos minutos teremos o material já convertido e vetor e pronto para edições mais avançadas. Sim, esse sistema sofre do mesmo problema que a maioria das opções disponíveis para fazer vetorização: a perda da precisão.

O preço a pagar pela facilidade e velocidade, é o tempo necessário para fazer a revisão dos vetores. Se o objetivo for a modelagem 3d, a revisão se torna ainda mais importante. Como a criação de polígonos depende da maneira como as curvas são criadas, qualquer pequeno defeito pode fazer a diferença na criação da topologia.