A modelagem baseada em polígonos é o método de construção de objetos 3d mais usado em softwares como o Maya, 3ds Max e Blender devido a facilidade com que podemos manipular objetos. Mas, essa facilidade acaba gerando problemas, principalmente em objetos que apresentam formar orgânicas como personagens humanos. Entre os exercícios de modelagem mais complicados de se reproduzir em 3d estão a cabeça e as mãos e pés. As mãos e os pés são complicados devido a quantidade de detalhes existentes na criação dos dedos, e o cuidado com a proporção de todo o conjunto para evitar problemas no resultado final. Na cabeça temos inúmeros problemas de topologia que precisam ser resolvidos, entre eles a parte mais complexa em termos de modelagem do corpo humano que é a orelha.

Sim, em minha opinião a orelha é uma das partes mais complexas para modelar em 3d devido a grande quantidade de detalhes que precisam ser resolvidos para representar de maneira realista esse tipo de elemento.

Ontem estava assistindo alguns tutoriais em vídeo sobre Maya, quando encontrei uma seqüência com três vídeos muito interessantes sobre modelagem, que podem ser úteis para pessoas que ainda não tiveram a oportunidade de trabalhar com modelagem de cabeças. Os vídeos são um guia sobre modelagem 3d de uma cabeça estilizada usando o Maya. A cabeça é um esboço de algo parecido com o um zumbi, pois as formas são assimétricas e existe um pequeno buraco na parte posterior da cabeça. Para ajudar na navegação do vídeo, montei uma lista no Youtube que pode ser conferida nos links abaixo:

A modelagem usando polígonos é interessante nesse caso, pois podemos aproveitar a mesma seqüência de posicionamento dos polígonos que foi usada nesse tipo de criação, e reproduzir o modelo 3d em softwares como o Blender ou 3ds Max. Como usamos basicamente a mesma manipulação de vértices, arestas e faces para gerar os objetos, podemos trabalhar basicamente com qualquer software 3d.

Esse exercício é interessante devido a diferença na topologia de uma cabeça “regular” que criamos com foco em realismo, e outra que tem uma topologia mais estilizada. Assista ao vídeo e tente reproduzir o modelo no seu software de trabalho, e aprenda mais sobre topologia de cabeças!

Os usuários de sistemas CAD nunca tiveram a disposição a tecnologia que já está presente em várias áreas de produção, que é a opção de usar seus softwares em dispositivos móveis. Até podemos entender que softwares como o AutoCAD, VectorWorks, Revit e outros são suficientemente pesados para ambientes como celulares e tablets. Mas, apenas a possibilidade de visualizar esses arquivos nesses dispositivos já seria um grande avanço para pessoas que precisam fazer visitas a clientes, e ter sempre a mão as últimas atualizações nos seus projetos.

A Autodesk lançou o AutoCAD WS para o iPad e iPhone como uma solução para esse tipo de problema, mas com diversas limitações nas ferramentas e funcionamento. Mas, agora com a atualização para a versão 1.2 o software ficou muito mais útil, e pode realmente ajudar os profissionais que tenham um iPad a disposição. O vídeo abaixo mostra um pouco do que podemos fazer com a versão 1.2, que já estou testando desde o dia do seu lançamento.

Agora com a versão 1.2 podemos fazer edições simples nos arquivos DWG, e trabalhar com pequenas modificações nos arquivos. Por exemplo, podemos fazer cópia dos elementos do projeto com base na seleção de entidades como blocos. Claro que a capacidade de editar desenhos técnicos complexos como são os projetos técnicos em CAD é limitada nesse tipo de aplicativo, mas já é um grande avanço poder trabalhar nos projetos em qualquer lugar.

Já temos suporte a língua portuguesa no aplicativo, o que pode ser um facilitador para as pessoas que tinham dificuldade com as primeiras versões do aplicativo, que estavam apenas em inglês.

Outra novidade muito interessante é a possibilidade de fazer desenhos sobre o projeto, para fazer anotações e apontar locais ou regiões que precisam de atualizações. Esse tipo de recurso é muito útil para reuniões ou situações em que precisamos planejar alterações no projeto.

É importante ressaltar que o software do iPad e iPhone funciona em conjunto com o serviço online AutoCAD WS que ajuda a gerenciar os seus arquivos e projetos na interface baseada na web. O registro no serviço é totalmente gratuito, sendo praticamente obrigatório para quem escolher usar as versões móveis.

A Autodesk finalmente está começando a disponibilizar para download do 3ds max 2012 para a sua base de assinantes, que estão recebendo primeiro o software. Já faz algumas semanas que publiquei aqui no blog o anuncio sobre o lançamento da versão 2012 do 3ds max, mas só agora é que o software foi oficialmente colocado a disposição de usuários para download. Além dos usuários do serviço de assinatura da Autodesk, residentes dos EUA e Canadá podem fazer o download da versão trial do 3ds max 2012 diretamente do web site da Autodesk. O filtro é feito por IP, o que impede que possamos fazer o download do software para testar, a não ser que você use algum tipo de artifício como uma VPN na América do Norte.

As novidades dessa nova versão do 3ds max são muitas, sendo que um dos destaques para os usuários acostumados a trabalhar com modelos 3d pesados é a poderosa Viewport com a tecnologia Nitrous. Essa tecnologia usa aceleração por meio de GPU para permitir a manipulação de modelos 3d de grande quantidade de polígonos de maneira rápida. Fora a eficiência na manipulação dos modelos 3d, ainda é possível aplicar diversos efeitos em tempo real diretamente na Viewport, também com o uso de aceleração de GPU.

O vídeo abaixo mostra o uso dessa nova Viewport para visualizar um modelo 3d complexo com efeitos avançados.

Mas, não é só de melhorias na Viewport que o 3ds max 2012 está baseado. A lista de novos recursos é bem extensa! Essas são alguns deles que se destacam:

• Integração como o iRay: Novo render híbrido que usa o motor do mental ray para acelerar a criação de imagens com o uso de GPU.
• Novas opções para animação baseada em física: Agora é possível aproveitar a tecnologia PhysiX da Nvidia para gerar animações baseadas em física, ainda mais complexas.
• Nova biblioteca de texturas chamada Smart Substances: Aqui podemos escolher entre diversas opções de texturas e materiais para o 3ds max 2012.

Assim como aconteceu com as versões anteriores, teremos duas opções para o 3ds max:

• 3ds max 2012: Opção completa do 3ds max destinada principalmente a criação de animação.
• 3ds max design 2012: Focado no mercado de visualização de produtos e arquitetura, sem ferramentas de animação com deformação. Essa versão do 3ds max é um pouco mais barata que a completa.

Agora é só esperar que o 3ds max 2012 fique disponível para download para os usuários de outros países fora os EUA e Canadá, para que possamos testar o software. Já estou monitorando a área acadêmica da Autodesk, esperando pela versão educacional para atualizar o meu 3ds max 2011.

O uso de pessoas dentro de projetos 3d é fundamental para definir um tipo de característica que nos faz acreditar que os ambientes são reais, que é a escala. Sem o uso de modelos humanos dentro de projetos temos uma percepção mais acentuada do caráter artificial da cena. Mas, ao adicionar modelos humanos que atribuem relação de tamanho entre o que conhecemos e os objetos da cena, podemos perceber melhor os espaços. Nesse tipo de situação geralmente podemos recorrer ao uso de duas soluções para adicionar pessoas em projetos que são o uso de modelos 3d, ou então aproveitar texturas aplicadas em planos.

Pela minha experiência, o uso de texturas é o mais eficiente devido ao fato das texturas usarem fotografias de pessoas, que são mais convincentes e acabam gerando um tipo de efeito melhor no quesito realismo. O problema em usar pessoas é que precisamos encontrar texturas que possam ser usadas para esse propósito.

Um website chamado de Viz People está oferendo um pequeno pacote com exatamente nove pessoas prontas para uso de maneira totalmente gratuita. O site comercializa esse tipo de imagem, mas está com esse pacote com nove pessoas, que são exatamente as mesmas presentes na imagem abaixo.

As pessoas estão em dois formatos diferentes, sendo uma usando PNG com fundo transparente e outra com arquivos JPG acompanhados de uma máscara, usando cores brancas e pretas para fazer a separação da imagem.

Depois de fazer o download do pacote de imagens, você pode usar praticamente qualquer software 3d para aplicar essas texturas em planos, e adicionar pessoas dentro de projetos 3d. A única parte negativa no uso desse tipo de recurso é quando o projeto envolve animação, pois as pessoas estão estáticas. Mas, quando o assunto é imagens paradas, as texturas se enquadram muito bem nesse contexto.

Outro ponto negativo para as imagens é a sua resolução que está apenas em tamanho mediano, podendo gerar resultados um pouco distorcidos quando trabalhamos com projetos em grandes formatos. Mas, ainda assim é um download pequeno e que pode ajudar bastante os artistas que ainda não tem uma boa coleção desse tipo de imagem para usar em seus projetos.

A criação de alguns tipos de topologia usando polígonos pode ser um tanto quanto complicada, principalmente quando o elemento envolve o uso de partes em arcos. Em arquitetura um dos tipos mais complicados de forma em que podemos trabalhar são os arcos e elipses, sendo que todas as vezes que esse tipo de forma é usada na organização de espaços, teremos quase na certa problemas de distribuição. Com o uso de ferramentas de CAD a coisa fica um pouco mais fácil, mas ainda assim teremos algum tipo de dificuldade ou espaço sem bom aproveitamento. No caso de modelos 3d a coisa não é muito diferente, sendo que a criação de elementos com arcos plenos ou em ogiva, sempre são complicados.

Se você nunca teve a oportunidade de trabalhar com esse tipo de elemento, encontrei um tutorial muito interessante e detalhado que aborda a criação de arcos usando o Maya. O objetivo do tutorial é conseguir criar uma forma semelhante a que vemos na imagem abaixo:

Essa mesma imagem faz parte de uma edificação que usa o esquema dos arcos em diversos níveis. A técnica pode ser usada para recriar os arcos com vários tipos de perfis, sendo útil para artistas que precisam trabalhar com cenários no Maya.

A técnica é simples e com um pouco de conhecimento por parte o artista, pode ser adaptada em praticamente qualquer tipo de software. No caso do Maya, o artista começa o tutorial usando dois perfis e depois fazendo a união dos objetos usando a ferramenta Bridge do Maya. Essa ferramenta em uma opção interessante que é o Smooth Path que permite fazer a ligação entre duas faces, usando não uma trajetória reta, mas um arco. O resultado é que temos algo muito próximo do resultado final do objetivo desse tutorial.

Mas, ainda são necessários ajustes no modelo para que o arco acabe ficando da maneira como o artista deseja, o que o faz trabalhar na deformação do arco de maneira um pouco mais detalhada com o uso de um cilindro como referência.

O processo é simples de seguir se você é usuário do Maya, e pode dar boas idéias para usuários de outros softwares para reproduzir a técnica usando modelagem poligonal. É um excelente guia de estudos.