Os artistas que trabalham com visualização de projetos ou design de cenários sempre precisam representar ambientes externos, pois a maioria desses projetos é ambientado a céu aberto. Isso acaba gerando uma grande demanda por informações sobre a simulação de iluminação baseada apenas na luz solar, que é bem fácil de identificar, principalmente quando ministro alguma aula sobre visualização de projetos. Para criar esse tipo de iluminação existem várias técnicas que vão desde o uso de estruturas semelhantes a anéis que circundam uma edificação, e uma luz mais intensa que simula o sol. Esse tipo de configuração pode ser conferida nesse tutorial que utiliza o 3ds max como referência.

Ainda podemos aproveitar as ferramentas de iluminação de renderizadores como o V-Ray que dispõe de uma luz própria para simular o sol, que nesse caso é a VRay Sun. Esse tipo de luz já apresenta os parâmetros e opções necessárias para gerar de maneira extremamente simplificada a iluminação e efeitos necessários para criar o sol virtual.

Apesar de ter citado a demanda por render externo, é nas vistas internas que as pessoas realmente ficam perdidas e confusas na configuração dos seus projetos. É nesse ponto que o V-Ray pode ajudar e facilitar a configuração usando a VRay Sun.

Se você nunca teve a oportunidade de usar o V-Ray com o 3ds max e gerar uma cena iluminada com a VRay Sun para cenas internas, o tutorial abaixo pode ser de grande ajuda. No vídeo, o autor aproveita os recursos do V-Ray para iluminar uma cena que apresenta um modelo simples, composto apenas por elementos geométricos com deformações básicas, apenas para compor o cenário. O cubo inicial acaba se transformando em um pequeno quarto com uma janela.

Com o modelo 3d criado e a cena preparada, basta adicionar a fonte de luz e preparar tanto os materiais como os parâmetros do V-Ray. Nesse caso, a parte mais trabalhosa de todo o processo é o painel de configuração do V-Ray, que pode ser bem desafiador para usuários iniciantes. Por isso, se você nunca usou o V-Ray, pode seguir os mesmos passos realizados pelo autor do vídeo, para conseguir um resultado semelhante em ambientes internos. Os únicos ajustes que podem ser necessários nos parâmetros do render, são relacionados com alterações na escala do cenário.

A iluminação de cenários dificilmente é algo que segue um padrão que possa ser repetido nas mais variadas cenas e ambientes, mas é sempre bom ter alguma referência para começar.

A grande maioria dos artistas que trabalha do softwares de animação, tem como objetivo produzir material que resulta em arquivos de video. Esses vídeos são gerados fora de ordem e com partes que precisam ser inevitavelmente cortadas ou ajustadas na pós-produção. Nesse ponto entram as ferramentas de edição não-linear de video como é o caso do Adobe Premiere e o Final Cut da Apple. Um dos desafios para aprender a trabalhar comesse tipo de software é encontrar material que possa servir para esse tipo de propósito, como vídeos de assuntos diversos para fazer montagens.

Sempre que preciso ministrar aulas relacionadas com montagem de video usando o Premiere ou Final Cut, acabo usando material produzido em softwares 3d por ser mais rápido e pratico. Mas, se você quiser uma boa gama de materiais para exercitar a montagem de vídeos, existe um excelente recurso que é o Worldclips. Esse web site oferece uma gama com mais de 5000 vídeos em formato NTSC que podem ser copiados de maneira totalmente gratuita para estudar a montagem de vídeos com esses softwares.

Os vídeos estão salvos com o container MOV e dispõe de resoluções em 720 por 480 pixels que é o padrão de moldura dos vídeos em NTSC.

Esse tipo de recurso é uma fonte riquíssima de material para editores de video iniciantes, pois com ele é possível fazer as mais diversas montagens e projetos com temas envolvendo:

• Animais
• Austrália
• Negócios
• Paisagens no deserto
• Europa
• Montanhas e paisagens montanhosas
• América do norte
• América do sul

Como sugestão para os interessados em aprender montagem de video, recomendo copiar vários vídeos sobre o mesmo tema, e com esse material tentar montar algo próximo de um clip usando as imagens do site.

Mas, e o audio? Um recurso muito rico para material em audio é o ccmixter, que reúne diversos remix de usuários e entusiastas de audio disponíveis inclusive para uso comercial. É importante verificar o tipo da licença oferecida no web site, para assegurar que a música pode ser aproveitada de maneira correta no seu projeto.

Agora você não tem mais desculpas para começar a colocar em prática os seus conhecimentos sobre montagem de vídeo, pois material para criar exemplos com riqueza de imagens e trilha sonora é o que não falta.

O trabalho com projetos que envolvem grande quantidade de objetos sempre é desafiador para qualquer artista 3d, por mais que uma pessoa acabe tendo experiência, são poucos os profissionais que estão preparados para lidar com dezenas e até mesmo centenas de objetos em uma cena. Para esse tipo de trabalho é fundamental utilizar as ferramentas certas para ajudar na organização desse tipo de projeto. Por exemplo, em ferramentas de CAD existem as chamadas camadas que estão mais relacionadas com os grupos do que as camadas propriamente ditas que encontramos no Photoshop ou outros softwares.

O SketchUp permite trabalhar com esse tipo de recurso também, oferecendo um painel próprio para controlar a visualização de camadas. Caso você nuna tenha usado esse recurso do SketchUp, gravei um vídeo que mostra exatamente como funcionam as camadas do SketchUp, apenas com a parte básica necessária para conseguir utilizar a ferramenta.

O vídeo é curso, mas espero que possa ajudar as pessoas interessadas em aprender a trabalhar com o SketchUp.

Para utilizar as camadas o processo é bem simples, e envolve o uso de um painel chamado de Layers que e aberto no menu Window. No SketchUp em português esse painel se chamada Camadas mesmo, mas nesse vídeo que utiliza o SketchUp em inglês os nomes não estão traduzidos.

Bem, para utilizar as camadas no SketchUp é necessário adicionar uma nova camada no ícone com sinal de + na janela de Layers, e podemos marcar o Radio Button que fica a esquerda do nome das camadas, e fazer com que aquela seja a camada ativa. Isso significa que todos os objetos que são criados no SketchUp ficam automaticamente associados a camada ativa. Você deve lembrar que mencionei no início do artigo que as camadas funcionam de maneira semelhante aos grupos.

A camada ativa é como se fosse o grupo que irá receber todos os objetos que são criados enquanto essa camada estiver marcada. Para mudar a camada ativa, basta marcar outra camada no seletor que fica a direita dos seus nomes.

Uma opção interessante das camadas é a possibilidade de esconder os objetos de uma camada, e também colorir esses objetos na Viewport do SketchUp para facilitar a sua localização.

Essas são apenas algumas das opções disponíveis no SketchUp para controle de camadas, mas acredito que já possam ajudar muitos usuários interessados em trabalhar em projetos mais objetos em cena.

Uma das coisas que me perguntam com freqüência sempre que começo um curso sobre Blender, principalmente quando as pessoas tem conhecimento prévio sobre o 3ds max, é como salvar as vistas do Blender. Essas vistas nada mais são que os ângulos de visualização que temos de objetos, e que no Blender podemos salvar com o posicionamento da câmera. O fato dessas vistas serem salvas usando câmeras é um pouco incomodo para os usuários com menos experiência no Blender, mas nada impossível de fazer caso seja necessário salvar as vistas. Mas, para quem realmente precisa salvar esse tipo de informação, um Add-on em desenvolvimento para o Blender pode ajudar muito, e ele se chama Stored Views.

O Add-on foi criado por um usuário chamado nfloyd e pode ser copiado de maneira gratuita nesse endereço que leva até os fóruns Blenderartists.org.

Para ajudar a demonstrar o que o Add-on pode fazer, gravei um pequeno tutorial em vídeo que mostra o funcionamento da ferramenta:

O processo de utilização do Add-on é extremamente simples, e requer apenas que o usuário posicione a visão da 3D View no ângulo desejado, e depois no painel de configuração do Add-on salve a visão. Para depois restaurar a posição a qualquer momento no futuro.

Nesse vídeo foi usada a versão 0.1 do Add-on que hoje pela manhã já foi atualizada e está na versão 0.2. A grande novidade dessa versão é que as visualizações agora podem ser salvas em arquivos separados, o que deve facilitar muito o uso e compartilhamento desse tipo de ferramenta. Por exemplo, um artista pode salvar a posição de uma visualização e exportar o arquivo, para compartilhar o mesmo ângulo de visão com outras pessoas dentro de uma equipe.

Com a visão definida, basta usar o velho e bom CTRL+ALT+0 para fazer com que a câmera do Blender pule para aquela posição.

O Add-on é bem versátil e grava muito mais que apenas a posição existente na 3D View, mas permite gravar também o estado em que os Layers do Blender estão, e também características como a visualização da cena seja ela em arame ou sombreado.

Esse tipo de Add-on é daqueles que provavelmente será adicionado ao Blender como parte da sua gama de opções padrão, tamanha é a sua utilidade e facilidade oferecida aos usuários.

Uma das novidades que foi apresentada junto com o 3ds max 2012 foi a integração com o sistema de física com aceleração baseada em GPU da NVidea chamado de PhysX. Esse tipo de recurso permite trabalhar com simulações extremamente complexas e com dezenas de objetos, aproveitando a aceleração que a sua placa de vídeo oferece. Os usuários do 3ds max 2011 já tinham esse recurso disponível como parte dos pacotes de atualização da Autodesk, mas todos que atualizarem para o 3ds max 2012 devem receber as opções do PhysX como parte integrante software.

Para quem nunca usou esse tipo de recurso, ou simplesmente gostaria de aprender o funcionamento do PhysX, o tutorial abaixo é um excelente ponto de partida. O autor do tutorial explica como trabalhar com as opções do PhysX ainda no 3ds max 2011, mas os conceitos e ferramentas podem ser aproveitados na versão 2012.

O objetivo do tutorial é fazer com que uma esfera que está sendo animada usando apenas keyframes tradicionais de animação, possa colidir com um cilindro. Esse tipo de animação poderia ser realizada tranqüilamente apenas com o Rigid Body tradicional do Reactor existente no 3ds max, mas o processo foi adaptado para usar o PhysX.

No vídeo o autor começa explicando que existem três tipos diferentes de Rigid Bodies na barra de configurações do PhysX:

• Dynamic: Objeto que reage as colisões sofridas por outros objetos.
• Kinematic: Objeto que é um Rigid Body e reage as colisões, mas seu movimento é gerado usando keyframes.
• Static: Objeto que reage com outros Rigid Bodies, mas não se desloca com base em colisões.

Nesse vídeo a esfera é do tipo Kinematic, o cilindro é Dynamic e a plataforma em que a ação acontece é Static.

Com toda a cena configurada, basta agora fazer algumas cópias do cilindro para que tenhamos uma simulação e uma pista de boliche! Os ajustes relacionados a fricção e outras propriedades físicas podem ser alterados no painel de materiais, em que fica disponível uma série de controles para o PhysX.

Esse é o tipo de recurso que deve agradar aos usuários acostumados a trabalhar com muitas animações baseadas apenas em física. Os artistas que já possuem o 3ds max 2012 e uma placa co suporte a essa tecnologia, podem começar a aproveitar esses recursos de imediato!