No planejamento da iluminação de um ambiente a primeira coisa que pensamos é na distribuição de pontos de luz pelo espaço, para conseguir organizar de maneira adequada a energia emitida pelas luzes, e gerar o efeito desejado. Mas, nem sempre o uso das fontes de luz tradicionais dos softwares 3d resolvem a iluminação dos ambientes. É preciso pesquisar por meios alternativos de iluminação que não estejam relacionados diretamente com os pontos de luz. Esses métodos são chamados de alternativos, pois estão em locais que não são associados diretamente com a iluminação de objetos. Por exemplo, os materiais que conseguem emitir energia luminosa. Nesse ponto é preciso fazer uma divisão entre os que realmente conseguem gerar iluminação, e os outros que servem apenas como meio de deixar mais claros os materiais.

O último caso é conhecido como Self Illuminate, e não serve para ajudar na iluminação dos ambientes e cenas. No V-Ray dentro do 3ds Max existe um tipo de material muito útil chamado de VRayLightMtl que ajuda a gerar um efeito de iluminação em objetos. No tutorial abaixo, você pode acompanhar a criação de um material que simula uma lâmpada fluorescente com a ajuda de um material do tipo VRayLightMtl e um mapa de textura. Mas, a iluminação dessa cena é complementada com uma luz do tipo área do próprio V-Ray.

O procedimento para usar a VRayLightMtl é muito simples e requer apenas a atribuição do tipo de material ao objeto que deve emitir a luz, e a associação da textura, para conseguir as sombras um pouco mais escuras nas pontas da lâmpada, como ocorre com as fontes de luz do tipo fluorescente.

Se você quiser saber mais sobre a VRayLightMtl, visite esse endereço que lista várias configurações diferentes para o material e pode ajudar você a encontrar o melhor ajuste sua iluminação.

A maioria dos softwares e renderizadores possuem um tipo de material que emite energia luminosa como é o caso do VRayLightMtl, e você deve pesquisar no seu software preferido, como esse tipo de iluminação funciona. Entre as vantagens desse tipo de iluminação, está a associação de um perfil do tipo IES para gerar iluminação fotométrica, e conseguir efeitos realistas de iluminação.

A modelagem 3d poligonal é uma excelente maneira de começar a trabalhar com softwares 3d, pois o seu processo de criação está entre os mais simples entre todos os disponíveis. Por exemplo, a técnica conhecida como NURBS é muito mais difícil de aprender e dominar, pois envolve o uso de curvas e técnicas de criação que dependem da aplicação de procedimentos específicos para cada tipo de ferramenta disponível no NURBS. Já na modelagem 3d poligonal o processo é bem simples, e envolve o uso das mesmas ferramentas de maneira repetida para gerar praticamente qualquer forma.

O tutorial abaixo é uma excelente demonstração de como é possível criar um avião de caça presente no jogo Air Rivals. A modelagem 3d usa basicamente as ferramentas de transformação durante toda a modelagem.

Para quem quiser aprender um pouco mais sobre o procedimento no Blender, a vantagem desse tutorial é que o autor colocou uma pequena caixa de mensagens, que mostra todos os atalhos de teclado e interações com o mouse usadas ao longo do processo. Isso facilita na reprodução das técnicas utilizadas.

Você pode perceber que os mesmos procedimentos são usados desde o princípio da modelagem até o final.

As técnicas usadas para criar esse modelo são as seguintes:

• Extrude – Ferramenta que cria uma cópia conectada dos objetos selecionados.
• Transformações – Aqui são os movimentos clássicos de transformação que são mover, girar e escalonar.
• Loop cut – Adiciona uma sequencia de arestas paralelas em várias faces ao mesmo tempo.

Com essas três ferramentas é possível fazer praticamente tudo em modelagem poligonal, apenas adicionando eventualmente um Merge, Mirror ou Bevel em algumas situações específicas. É por essa simplicidade que a modelagem 3d poligonal é a preferida pela maioria dos artistas. Se você está pensando em começar na modelagem 3d, recomendo estudar em detalhes esse tutorial, e identificar os procedimentos usados pelo artista.

O modelo 3d gerado pelo tutorial tem baixa quantidade de polígonos, o que faz com que esse tipo de objeto seja perfeito para projetos envolvendo a criação de jogos 3d, seja com ajuda de engines externas ou com o próprio Blender. Como estou organizando material para um curso sobre modelagem com Blender para jogos, esse tipo de vídeo será de grande ajuda.

A competição entre softwares 3d é sempre muito saudável para os usuários, e a presença constante de grandes empresas como a Autodesk, as vezes passa a impressão de que todas as opções do mercado de softwares para produção de material 3d está com a empresa. Nos últimos anos a Autodesk acabou atraindo para baixo das suas asas ferramentas de peso como o Maya e o Softimage. Mas, existe vida fora dos domínios da Autodesk e para as pessoas que procuram soluções proprietárias de software o Cinema 4D é um dos grandes destaques na área de efeitos e motion graphics.

Já tive a oportunidade de usar o Cinema 4D algumas vezes e até ministrar um curso rápido sobre ele, e posso afirmar que o software é muito bom, e um dos grandes diferenciais é a sua natureza multiplataforma. Uma limitação que impede que usuários do 3ds Max migrem para Macs, fazendo muita gente trocar de software devido a mudança no sistema operacional.

Nos últimos dias a Maxon, que é a empresa responsável pelo Cinema 4D, comemorou o seu aniversário de 25 anos, e para mostrar um pouco do que o Cinema 4D pode fazer, e aproveitaram para brincar com a interface do Mac OS X e dos dispositivos da Apple. O resultado ficou muito legal.

Mas, isso não é a prova do que o Cinema 4D realmente pode fazer, e assim como acontece com outros softwares 3d, uma das maneiras de se visualizar os resultados da produção desse tipo de software é com o seu Demo Reel, e esse é o vídeo que mostra os melhores trabalhos realizados com o Cinema 4D em 2010:

É uma pena que a Maxon não tenha um programa educacional tão flexível como a Autodesk, com a disponibilização de licenças para estudantes e professores, para que os mesmos possam usar e aprender a trabalhar com o Cinema 4D. A versão demo que pode ser copiada de maneira gratuita no web site da Maxon é restrita em vários aspectos. Se não fosse por esse tipo de limitação, provavelmente teria instalado aqui o Cinema 4D para estudar e praticar mais com o software, assim como já faço nos softwares da Autodesk.

Se você é usuário de Macs e não pretende usar o Blender como ferramenta 3d, recomendo uma visita ao web site da Maxon para conhecer melhor o Cinema 4D, pois ele pode ser uma ótima opção para você.

Na criação de imagens com base em modelos 3d é importante sempre tentar pensar no processo de criação, aproveitando todo o potencial das ferramentas 3d e do que podemos utilizar em termos de montagem final. Por exemplo, um dos erros que muitas pessoas cometem é tentar pensar na imagem final como sendo de total responsabilidade do software 3d gerar cenários, vegetação e outros elementos. Esse tipo de coisa é muito mais simples de adicionar na pós-produção, e dependendo de como trabalhamos nesse tipo de estágio da criação, os resultados podem ficar muito bons! É difícil encontrar imagens que não passam por algum tipo de correção, mesmo que sejam ajustes mínimos de cores.

Para os que nunca tiveram a oportunidade de visualizar um pouco desse processo, encontrei o vídeo abaixo que mostra muito bem como essa pós-produção acontece, e de que maneira você pode começar a pensar nela para seus projetos. No vídeo é possível acompanhar a finalização de uma imagem mostrando o objeto principal do projeto que é uma edificação, e o artista responsável precisa adicionar elementos como um plano e fundo com o céu.

O objetivo desse tutorial não é produzir um cenário realista, pelo menos o resultado está bem longe disso, ficando mais próximo de algo estilizado no estilo pintura. Um ponto importante para esse tipo de composição é a adição de um objeto no primeiro plano, que atribui uma sensação interessante de escala para o conjunto todo. Os detalhes como as discretas luzes proeminentes de cada uma das torres nas edificações e a adição de pássaros na cena, mostram como alguns pequenos ajuste são simples de criar.

A qualidade e realismo da imagem final é um pouco questionável, mas ainda assim está bem mais interessante do que o resultado inicial apenas com o uso do render.

O material é um excelente exemplo de como é importante adquirir habilidades em ferramentas de finalização como é o Photoshop ou GIMP. Se não fosse possível trabalhar com os ajustes baseados em imagens, esse tipo de edição seria realizado junto como o render, o que poderia deixar o render um pouco mais longo.

Se você ainda não teve interesse de estudar esse tipo de conteúdo, recomendo começar o quanto antes!

Entre as ferramentas gráficas que são distribuídas usando uma licença livre, o Inkscape é em minha opinião a melhor opção para ilustração vetorial pelo conjunto de ferramentas e a capacidade de criar desenhos e ilustrações complexas, usando técnicas e procedimentos semelhantes ao Illustrator e o Corel Draw. Esses dois últimos softwares são as opções mais usadas pelos profissionais que desejam trabalhar com ilustração, devido a facilidade em encontrar materiais de treinamento e pela cultura já existente de trabalhar com ambos os softwares. É até difícil encontrar pessoas usando outros softwares 2d para ilustração, mesmo que sejam proprietários.

Já faz um bom tempo que não escrevo nada relacionado com o Inkscape e hoje estou mencionando o software novamente, pois encontrei um vídeo com um recurso que deve aparecer em breve para o Inkscape, e sendo essa opção muito interessante, achei que poderia despertar o interesse de outros artistas em usar o software. A ferramenta da qual estou falando é a measurement tool, e nem adianta procurar na sua última versão do Inkscape, pois ela ainda não está disponível.

O vídeo abaixo mostra um pouco do funcionamento dessa ferramenta dentro do Inkscape:

No vídeo podemos perceber como esse tipo de ferramenta será útil, e poderemos medir praticamente qualquer coisa em uma ilustração vetorial. Mas, você pode estar se perguntando: quem poderia querer medir alguma coisa em ilustrações? Muita gente!

Os softwares de ilustração vetorial são muito usados para gerar desenhos em escala, e o Inkscape por oferecer opções de ilustração bem versáteis, pode acabar se tornando uma opção interessante para que usa softwares de CAD. Sim, uma ilustração em escala e proporcional as medidas reais, poderia muito bem ser mensurada com essa ferramenta e desenvolvida de maneira bem simples dentro do próprio Inkscape.

O desenvolvimento do Inkscape é chamado de lento para muitas pessoas, o que afasta muitos usuários em potencial. Mas, é inegável que as contribuições dos desenvolvedores nas últimas versões do Inkscape deixaram o software muito mais amigável para quem procura substituir ferramentas como o Illustrator e o Corel Draw. Sempre que tenho a necessidade de criar uma ilustração vetorial para usar no Blender ou mesmo compor uma prancha para impressão usando renderizações, recorro ao Inkscape.

Já mencionei que o Inkscape é totalmente gratuito, assim como o Blender?