Um dos assuntos mais recorrentes aqui do blog é o Blender como você já deve ter percebido se é um leitor assíduo. Apesar de ser gratuito e ter recebido uma atualização recheada de novos e poderosos recursos, e uma interface muito mais amigável, ainda existem pessoas que resistem ao Blender por achar que ele é difícil de usar ou que a sua interface é muito complicada. Para ajudar a divulgar ainda mais o uso do Blender, você pode adquirir o Blender 3D – Guia do Usuário na sua quarta edição que está totalmente atualizado para a versão 2.5, ou então se preferir pode fazer um curso.

Até certo tempo atrás eu tinha um curso básico de Blender 2.44 que podia ser realizado de maneira gratuita pela internet, mas com o tempo e devido a problemas de hospedagem dos vídeos acabei removendo esse curso do site para reformulação.

Bem, já faz algumas semanas que essa reformulação terminou e o curso pode ser acessado novamente por qualquer pessoa de maneira gratuita. Sim, você pode fazer a inscrição no web site EAD – Allan Brito e depois do cadastro pode acessar o curso de Blender 2.5 – Básico de maneira totalmente gratuita.

O curso é todo baseado em vídeos, semelhantes aos que publico com frequência aqui no blog, mas todos estão organizados por assunto e produzidos especialmente para esse curso. No total são 7 aulas divididas nos seguintes assuntos e vídeos:

• Aula 01 – Interface
  • Interface (09:11)
  • Divisões em janelas (03:50)
• Aula 02 – Navegando em 3D
  • Atalhos para navegação em 3D (09:45)
  • Sombreamento (03:18)
• Aula 03 – Transformações em objetos 3d
  • Seleção de objetos (03:55)
  • Transformações – Mover – Rotacionar – Escalonar (04:43)
  • Manipulador 3D (02:42)
  • Coordenadas globais e locais (05:53)
• Aula 04 – Criação de objetos e modos de trabalho
  • Cursor 3D (04:04)
  • Criação de objetos (04:40)
  • Modos de trabalho (03:58)
  • Polígonos em 3D (06:58)
• Aula 05 – Materiais
  • Materiais (04:24)
  • Shaders (02:44)
  • Canais de materiais (02:24)
  • Transparência (03:05)
• Aula 06 – Animação e câmeras
  • Animação e Keyframes (06:47)
  • Timeline (05:30)
  • Câmeras (02:34)
  • Alvo para a câmera (03:50)
• Aula 07 – Renderização
  • Renderizando imagens (08:37)
  • Renderizando animações (10:53)

Como são esses vídeos? Abaixo você pode conferir um desses vídeos que aborda renderização de imagens:

Uma das coisas interessantes do novo formado dos vídeos é que todos eles agora estão disponíveis em HD (720p) e o player é muito melhor que o anterior, sem os travamentos repentinos.

A idéia é produzir outros cursos mais elaborados, como o de modelagem poligonal com Blender 2.5 que já está aceitando inscrições. Esses são apenas alguns dos cursos que estou planejando para o Blender, e outros softwares como SketchUp, AutoCAD, 3ds Max e outros. Assim que os cursos estiverem completos, divulgo aqui no blog.

Para os interessados em desenvolvimento de jogos com Blender, fique ligado no blog ou no meu Twitter, pois o meu próximo livro de Blender está quase pronto, já está na gráfica!

O objetivo da maioria dos artistas 3d é criar imagens com o máximo de realismo para apresentar espaços ou produtos que ainda não existem, sendo essa uma das tarefas dos artistas especializados em visualização para arquitetura. Uma das técnicas mais usadas para adicionar realismo em objeto 3d é a criação de pequenos defeitos nas cenas, que possam representar com clareza a intervenção humana nesses espaços. Os objetos e espaços criados em softwares 3d tem a tendência de parecerem perfeitos demais, limpos e artificiais. Ao comparar esse tipo de imagem com fotografias, em algumas situações a diferença é percebida de imediato devido a ausência de pequenos defeitos ou fenômenos óticos como granulação na imagem ou mesmo sujeira nos objetos.

Sim, a sujeira que é tão indesejada em espaços físicas é em algumas situações necessária para adicionar mais realismo em cenas 3d.

Uma das técnicas para criar sujeira em modelos 3d é no trabalho com as texturas, em que podemos editar os cantos dos objetos e pintar a sujeira necessária para conseguir o efeito desejado, e em outras situações os próprios renderizadores já possuem opções próprias para gerar sujeira.

Esse é o caso do V-Ray para o SketchUp que já dispõe de um shader próprio para gerar sujeira nos objetos renderizados com o software. Você quer aprender a criar sujeira com o V-Ray no SketchUp?

No vídeo abaixo que já é uma produção da divisão resultante da aquisição feita pela ChaosGroup da antiga ASGVIS que agora é ChaosGroup USA, podemos acompanhar a configuração de um material usando o V-Ray Dirt no SketchUp. A cena está configurada para simular a iluminação de um studio para ajudar com a demonstração usando um fundo infinito.

O processo consiste na escolha de um material do tipo White Dirt e a configuração do TexDirt, que tem duas cores básicas que precisam de ajustes. No caso uma cor preta e outra branca que controlam os níveis de sujeira no material. No vídeo o autor faz uso de tonalidades diferentes nessas cores para conseguir o efeito da sujeira.

O resultado final é bem interessante, e tirando um pouco a interface do V-Ray no SketchUp que é um pouco confusa, parecendo até mesmo que ainda está em desenvolvimento com aqueles enormes espaços entre as opções da interface, a técnica utilizada pode ser muito útil para incrementar o realismo da cena.

Um dos add-ons mais interessantes para o Blender que foi lançado nos últimos meses é o chamado Motion Trail. O recurso está ainda em fase experimental em outros softwares 3d, mas no Blender já é possível aproveitar o recurso para trabalhar em animações 3d mais sérias. O autor do Add-on acabou de divulgar uma atualização importante para o script que agora permite trabalhar com as Armatures do Blender (bones), aproveitando toda a flexibilidade de ajustar o tempo e detalhes das animações diretamente na 3D View.

Mas, o que faz mesmo esse Add-on? Com o Motion Trail você pode criar uma linha na 3D View que é usada para guiar uma animação, mas diferente do que já fazemos com linhas funcionando como caminhos para movimento, o Motion Trail é capaz de exibir a representação dos keyframes na sua superfície, permitindo que o artista faça ajustes diretamente sobre a linha. Além disso, as linhas funcionam como caminhos e guiam a trajetória dos objetos.

O vídeo abaixo é uma demonstração do que podemos fazer com o Add-on:

A grande vantagem em usar esse tipo de script para animação com o Blender é exatamente a praticidade de poder adicionar animações diretamente na 3D View. Se você já teve problemas para gerenciar animações no editor de curvas, deve gostar bastante desse Add-on, pois com ele é possível ter feedback visual direto na interface do Blender.

O único problema em direcionar o seu processo de produção de animações em um Add-on é que nada garante que futuras atualizações do Blender não acabem quebrando o suporte ao script, pois ele depende da API do Blender que nessa versão 2.5 sofreu inúmeras modificações ao longo do seu desenvolvimento. Por isso, mesmo aproveitando as facilidades oferecidas pelo plugin, você ainda deve investir seu tempo estudando e aprendendo as técnicas tradicionais de animação, para evitar surpresas no futuro é interessante investir em ambas as técnicas de animação.

Já mencionei que o Motion Trail é um Add-on completamente gratuito para o Blender 2.58? Faça agora mesmo o download e comece a criar animações de maneira mais rápida.

Um dos assuntos mais comentados hoje entre os artistas que trabalham com computação gráfica 3d é o uso de GPUs para acelerar a renderização, e as constantes dúvidas que isso acaba gerando na escolha da tecnologia para completar um projeto. Isso já está até virando fator decisivo para a aquisição de softwares, pois muitas empresas investem em soluções 100% baseadas em GPU e outras já partem para sistema híbridos que usam ao mesmo tempo CPU e GPU. O assunto é tão polêmico que a NVidia já foi capaz até mesmo de chamar os Mythbusters para explicar as vantagens em usar GPUs para renderização alguns anos atrás, que apesar de ser uma grande jogada de marketing foi uma oportunidade para tirar as dúvidas de muita gente.

O vídeo abaixo é mais um exemplo de rendeirzação por GPU usando o VRay RT no 3ds Max, em que um artista trabalha na visualização do modelo 3d de um carro antigo, e o VRay RT é capaz de gerar a imagem praticamente de maneira instantânea.

Para esse vídeo em particular o artista utilizou um setup bemn agressivo que é composto por processador Xeon E5520 e sete placas GeForce GTX 480. Sim, é possível utilizar várias placas de vídeo no mesmo computador com a tecnologia SLi da NVidia. Quantos núcleos essa composição possui? A placa isolada tem 480 núcleos, que multiplicados pela quantidade de placas resulta em incríveis 3360 núcleos CUDA.

Com essa quantidade de núcleos ficaria muito complicado não conseguir renderizar projetos praticamente em tempo real.

Outro exemplo de render por meio de GPU é com o Octane render que é uma excelente solução para gerar imagens, pois o software consegue aproveitar muito bem os núcleos CUDA. No exemplo abaixo podemos ver inclusive a diferença de performance entre as placas profissionais da NVidia chamada Quadro FX. No vídeo são usadas a Quadro FX 1800 e a FX 3800.

Se você for investir em GPUs para render profissional, recomendo escolher as placas próprias para isso, devido a maior oferta de memória dessas placas que ajuda muito na manipulação de cenas complexas. É importante lembrar que a cena renderizada precisa ser armazenada na memória da placa para manipulação, e quando mais memória o dispositivo tiver, maiores são as cenas que a mesma consegue manipular.

Na semana passada publiquei aqui no blog um artigo em que comentava sobre o uso de técnicas próprias para composição baseadas em fotografia, e aplicadas em softwares 3d. Naquele artigo em particular o texto era direcionado para uso no 3ds Max, pois com ele é possível editar os valores dos campos Camera Safe e Action Safe da câmera para conseguir montar a composição. A técnica é conhecida como regra dos terços, e funciona de maneira simples, delimitando a imagem que a câmera foca em três partes iguais na horizontal e vertical, resultando em um tipo de grade. O uso dos cantos do quadrado central ajudam a posicionar elementos importantes na sua renderização em pontos de interesse, melhorando a composição de maneira geral no seu projeto.

O uso dessa técnica no Blender era possível, mas exigia o uso de artifícios ou truques para adicionar essas linhas de composição posteriormente na câmera. No artigo da semana passada o leitor Adeyvison, chamou a minha atenção para um novo recurso do Blender 2.58 que já adiciona esse tipo de linha guia para composição diretamente na câmera.

Para mostrar o funcionamento desse recurso, tomei a liberdade de gravar um pequeno tutorial em vídeo que mostra a configuração das guias em uma câmera. O processo como um todo é extremamente simples!

Só para deixar bem claro, o recurso é novo no Blender 2.58 e os artistas usando versões anteriores do Blender não devem encontrar essa opção nas câmeras.

Assim que você seleciona uma câmera no Blender, é possível acionar o painel de opções da câmera chamado de Object Data. Quando temos uma câmera selecionada o Object Data exibe apenas opções para essa câmera, e na parte inferior do painel encontramos o Composition Guides. Nesse campo encontramos todas as opções de guias para composição na câmera do Blender, e assim que escolhemos uma dessas opções as linhas correspondentes a técnica de composição escolhida aparecem na visão da câmera.

O processo fica muito mais simples dessa forma e você como artista 3d deve usar esse procedimento para o máximo de imagens e projetos que puder. Esse tipo de guia ajuda a posicionar os elementos do seu projeto em lugares que destacam mais a cena. Agora você não tem mais desculpas para não caprichar nas composições das suas cenas no Blender!