As simulações físicas em animação 3d são uma excelente maneira de começar a trabalhar com animação, pois muito do seu processo e dinâmica é executado de maneira procedural e não precisa de intervenção do usuário. Isso significa que pessoas sem grandes conhecimentos em animação 3d podem muito bem começar a trabalhar com animação baseada em física apenas escolhendo um pequeno conjunto de parâmetros. No Blender podemos trabalhar com um tipo especial de simulação baseada em física que cria animações de fluidos baseados em polígonos ou então usando partículas. Caso você nunca tenha trabalhado com animação de partículas no Blender com o intuito de criar fluidos, o tutorial que apresento nesse artigo deve ser de grande ajuda.

Animação com partículas e fluidos no Blender

As animações baseadas em partículas no Blender para simular fluidos são mais flexíveis em termos de manipulação do que as que criam polígonos, pois os polígonos requerem uma grande quantidade de pré-processamento para que os fluidos sejam criados com níveis aceitáveis de qualidade e realismo. No caso das partículas é necessário um pouco de pré-processamento, mas a dinâmica é mais ágil.

No tutorial os passos apresentados para criar uma simulação de fluidos é bem simples e consiste na criação de uma cena composta por dois planos, sendo um deles o obstáculo para as partículas e o outro o emissor. No caso do obstáculo a única configuração necessária para o objeto é a associação do objeto como tendo a propriedade Collision habilitada e o fator do damping marcado como sendo 1. Isso fará com que as partículas ao colidir com o plano não fiquem pulando.

O próximo passo é a configuração do emissor das partículas que deve receber os ajustes de sempre das partículas como o início, fim, duração e quantidade de partículas. Depois é preciso alterar o modo de física das partículas de Newtonian para Fluid. Só isso já basta para alterar o comportamento das partículas, mas alguns ajustes extras como o tamanho das partículas, os subframes de interação e a influência do tamanho na dinâmica dos fluidos podem fazer muita diferença na maneira com que as partículas se comportam.

Resultado da animação com fluidos e partículas no Blender

No final a animação resultante apresenta uma dinâmica simples de fluidos, mas se aumentarmos de maneira considerável a quantidade das partículas, podemos criar animações bem interessantes como a que é exibida no vídeo abaixo.

O Blender é uma ferramenta surpreendente por vários motivos, sendo o seu potencial para se transformar em ferramenta principal dentro de qualquer processo de criação em 3d o que mais se destaca. Mas, essa é apenas uma das facetas da ferramenta que oferece inúmeras vantagens para artistas 3d que decidirem usar o Blender como opção principal de modelagem e animação. Entre os atrativos do software temos um sistema excelente de simulação física, game engine integrada e até mesmo um pequeno editor de vídeo. Sim, o Blender possibilita a edição de vários formados de vídeo usando recursos de um editor não-linear como o Premiere.

Claro que para projetos de grande escala e que envolva a manipulação e captura de vários tipos de vídeo, o melhor mesmo é usar o Adobe Premire ou então versões mais antigas do Final Cut Pro. A versão X do Final Cut Pro não ficou muito adequada para usuários profissionais.

Edição de vídeos com o Blender para animadores

No caso do editor de vídeo do Blender chamado de sequenciador de vídeo, podemos trabalhar com diversos tipos de montagem e principalmente utilizar o recurso como auxílio na produção de animações. Por exemplo, um dos recursos mais interessantes é o trabalho com a seqüência de imagens estáticas, que pode servir como base para a criação de storyboards animados. E o editor de vídeo do Blender é capaz de gerar um vídeo desse tipo de material baseado em imagens. Claro que várias ferramentas permitem realizar esse tipo de procedimento, mas a vantagem no uso do Blender é que você não precisa sair do software 3d para procurar outros recursos, já está tudo integrado.

Quer aprender a trabalhar com o sequenciador de vídeo? O tutorial abaixo é uma demonstração rápida de como usar o sequenciador para adicionar imagens, cortar vídeos e fazer diversos tipos de edição:

O material não tem narração e conta apenas com uma música de fundo. O sequenciador de vídeo é tão importante dentro do ecossistema de produção do Blender, que ele foi incluído no meu curso de animação 3d com Blender online, como tema da aula 10 dentro do tópico de finalização de animações.

Se você pretende começar a trabalhar com animação no Blender, recomendo estudar o sequenciador de vídeo.

Os dispositivos de captura de vídeo são muito comuns hoje em dia e com praticamente qualquer câmera moderna é possível gravar material em HD (720p). Essa grande quantidade de vídeo demanda edição, para os casos de autores mais exigentes, e em alguns casos é preciso partir para ajustes mais elaborados em softwares como o After Effects. Até pouco tempo atrás alguns tipos de ajuste como estabilização de câmera estavam restritos a ferramentas dedicadas e caras, mas hoje já temos acesso a uma gama incrível de opções para editar e produzir vídeos de qualidade profissional em pequenas produtoras.

Removendo objetos de vídeos com o After Effects

Um dos tipos de tarefa mais comuns em termos de vídeo é a remoção de elementos indesejados do vídeo, que é um dos tipos de edição mais realizados em fotografias no Photoshop. Mas, e como funciona em vídeo? Se você quiser aprender uma técnica simples e prática no After Effects o tutorial abaixo deve ser de grande ajuda. No vídeo, a autora do material ensina a usar o recurso de máscaras do After Effects e o Tracking de movimento, para fazer com que a remoção e ajustes em poucos frames sejam distribuídos pelo trecho completo do vídeo.

A técnica é relativamente simples de implementar e no caso do vídeo serve de ajuda para remoção de uma luminária que acabou sendo gravada por acidente, e apareceu depois que o fundo em Chroma Key foi removido do vídeo. Esse seria um trabalho digno da rotoscopia que é um dos tipos de tarefa mais exaustiva da edição de vídeo, pois seria necessário trabalhar em todos os frames do vídeo!

O segredo para remover esse objeto é a criação de uma máscara no After Effects que deve ser configurada de maneira a não só remover a área indesejada no vídeo, mas também seguir os movimentos do ator do vídeo, e usando o tracking do After Effects isso fica muito fácil de executar. No final temos um efeito semelhante ao que teríamos no Photoshop em fotografias com a remoção e um objeto do vídeo.

Para quem está aprendendo a trabalhar com montagem e edição de vídeo, a técnica pode vir a ser bastante útil na pós-produção. É só imaginar a economia gerada ao editar esse tipo de “erro” no software ao invés de voltar ao estúdio para gravar tudo novamente.

Um dos recursos mais importantes para qualquer artista 3d é uma boa biblioteca de modelos 3d para usar sempre que for necessário trabalhar em projetos grandes, e economizar tempo na criação de objetos 3d que já estão prontos para uso. Hoje descobri mais um recurso interessante para os usuários que trabalham com modelagem para arquitetura, que é chamado de Syncronia. No web site é possível fazer o download de diversos tipos de modelos 3d próprios para arquitetura como cadeiras, mesas, camas e outros objetos para compor a cena.

O ponto negativo do site é que você precisa fazer um cadastro no ambiente para ter acesso aos downloads, o que pode ser um impedimento para alguns usuários preocupados com o envio de mensagens indesejadas. Mas, a qualidade dos objetos disponíveis para download é razão suficiente para realizar o download.

Download gratuito de mobiliário em formato DWG do AutoCAD

O formato dos arquivos é o DWG do AutoCAD, mas se você não possuir o AutoCAD para visualizar os arquivos copiados, recomendo usar um dos diversos visualizadores de arquivos DWG disponíveis como o próprio DWG TrueView da Autodesk. As imagens abaixo mostram alguns dos modelos 3d que copiei do web site para avaliar a qualidade dos modelos e escrever esse artigo.

Além da parte dos modelos 3d disponíveis para download o mesmo web site disponibiliza em menor quantidade e variedade, algumas texturas que podem também ser úteis na criação de modelos 3d que tenham como objetivo representar arquitetura.

Mesmo que você não use softwares que tenham como foco a manipulação de arquivos DWG, o download dos blocos de mobiliário é mais do que recomendado, e sempre que você tiver a oportunidade de abrir esses arquivos em algum software que consiga importar arquivos DWG, é interessante converter os mesmos para formados mais universais como o OBJ, que pode ser usado em vários softwares.

Projetos completos de arquitetura para o Revit

Para quem está estudando arquitetura, existem até mesmo edificações com modelos 3d completos criados no Revit, e seus respectivos projetos técnicos todos em arquivos de imagem. É uma excelente fonte de informação para quem está estudando arquitetura.

Modelagem 3d para arquitetura

E se o objetivo for aprender modelagem 3d para arquitetura, recomendo uma visita ao curso de modelagem para arquitetura com Blender que mostra como criar modelos 3d de edificações usando o Blender, que é totalmente gratuito.

A escolha de um hardware especializado para trabalhar com renderização e edição de material gráfico pesado pode ser decisivo, principalmente para artistas que precisam manter prazos de entrega em dia, independente da demanda dos projetos. Nesse tipo de situação o investimento no conjunto GPU, CPU e memória podem realmente fazer a diferença. A NVIDIA anunciou no último dia 14 uma tecnologia que promete ajudar ainda mais no trabalho de modelagem 3d, render e visualização. A tecnologia se chama NVIDIA Maximus e pelo que está sendo demonstrado em vídeos, o resultado é realmente impressionante. Mas, para nós pagadores de altos impostos brasileiros a tecnologia Maximus é um investimento relativamente alto.

Nova tecnologia para render por GPUs

Para entender as nossas dificuldades, precisamos entender exatamente o que faz essa nova tecnologia proporciona. A tecnologia consegue direcionar o poder computacional de um conjunto de placas da NVIDIA formados por um modelo Quadro e outro Tesla de maneira que podemos isolar tarefas específicas em apenas um desses dispositivos. Por exemplo, podemos abrir um software 3d como o 3ds Max e acionar a renderização de uma cena usando uma Tesla, e em paralelo continuar usando outros softwares de visualização como o Inventor que irá usar a placa Quadro. O resultado é a multitarefa efetiva no mesmo dispositivo.

O vídeo abaixo mostra um exemplo da tecnologia sendo usada na prática:

Apesar de ser interessante, o problema do custo dessas placas é um impedimento forte para quem quiser seguir esse caminho. O principal problema é a placa Tesla que nos EUA custa pelo menos 1.500 dólares nos seus modelos mais “baratos”. Ao converter esse valor para o nosso mercado nacional e contabilizando os nossos famosos impostos, o resultado seria o custo equivalente ao de 2 ou 3 workstations funcionando com Quadros.

Uma workstation poderosa ou várias medianas?

A tecnologia é promissora e mostra como estamos avançando na direção da renderização cada vez mais rápida com base em GPUs, mas ainde é muito cedo para dizer se esse modelo será usado até mesmo por grandes estúdios. Se você não tem problema de espaço para adicionar novas workstations ao seu “parque” de renderização, será que vale realmente o investimento em uma Tesla?