As duas últimas versões do Adobe Photoshop apresentaram avanços significativos na área de criação e gerenciamento 3d no photoshop, marcando a transição de um “simples” editor de imagens e fotografias, para um software capaz de editar e manipular objetos 3d. No Photoshop CS4 tivemos a introdução da estereoscopia, como recurso para criar imagens próprias para sistemas em 3D, que atribuem profundidade a imagens em 2D. Todos esses recursos hoje são usados por artistas que possuem o Photoshop. Mas, você já deve ter se perguntado: como é que acontece essa integração? O Photoshop é capaz de editar e manipular elementos em 3d, mas em momento algum o software se propõe a criar os objetos em 3D.

Portanto, para que o ciclo de criação seja iniciado é preciso usar uma ferramenta como o Maya, 3ds Max ou outra qualquer que crie modelos 3d. No tutorial que indico nesse artigo, um artista mostra de maneira bem simples como é possível trabalhar a integração entre o Maya e o Photoshop CS3, com a simples tarefa de criar um modelo 3d e exportar esse material para o Photoshop, assim esse objeto poderá receber texturas e receber uma aparência mais realista.

Apesar do vídeo não estar em alta resolução, podemos perceber e acompanhar de maneira clara o procedimento completo de transição do objeto no Maya até o Photoshop.

A primeira parte do tutorial mostra o artista configurando e ajustando de maneira preliminar as texturas e mapas para o modelo 3d, que é um pouco mórbido, mas serve perfeitamente de exemplo. Se você não percebeu, o modelo 3d em questão é uma lápide. Com o modelo 3d pronto, na verdade, pouca coisa é feita no Maya e logo em seguida o tutorial passa a trabalhar com o Photoshop.

No Photoshop, precisamos trabalhar com a criação de um layer especial, próprio para receber objetos em 3d. Logo após a criação desse layer, podemos selecionar o arquivo que representa o objeto em 3d. Se o objeto já possuir algum tipo de textura ou material associado a ele no arquivo fonte, essa textura já será representada de maneira automática no próprio Photoshop.

Com o modelo 3d no Photoshop, podemos acompanhar o artista trabalhar com a edição e ajustes da textura diretamente na interface do Photoshop. Essa foi uma ótima idéia da Adobe, pois antes do suporte a objetos em 3d no Photoshop, a maioria dos artistas já usava o software para manipular texturas. Mas, todas as alterações eram salvas em arquivo, e depois no software 3d precisávamos atualizar o link para o arquivo de imagem para visualizar as alterações. Assim, tudo é feito em apenas um único lugar.

O Blender 3D oferece diversas opções e maneiras para realizar simulações físicas em animação com o uso de Rigid Bodies, Soft Bodies, Cloth, Partículas e fluidos. Todas essas opções fazem parte de um incrível arsenal de recursos para trabalhar com animações calculadas pelo próprio software, usando como base apenas algoritmos especializados em simulações 3D. Mas, será que esse tipo de ferramenta consegue realizar todos os tipos de simulação? Com um pouco de ajustes e trabalho de configuração é possível fazer muita coisa, mas algumas simulações físicas ainda precisam de recursos mais sofisticados, como a simulação do atrito no ar ou outras propriedades mais avançadas.

Um projeto muito interessante de pesquisadores italianos, desenvolveu um script em Python que liga o Blender 3d a um software chamado MBDyn (Multi-body dynamics). Esse software é capaz de simular comportamentos físicos avançados, como Aerodynamics e Aeroelastics. Ambas as propriedades são derivadas do estudo e comportamento de objetos se deslocando através do ar, sendo mais relacionados a engenharia aeronáutica. O estudo e análise dessas propriedades é muito usado em projetos de aeronaves como aviões de passageiros e helicópteros.

Como isso é possível? Que script é esse?

Para aprender sobre o funcionamento dessa ferramenta, e visualizar o Blender produzindo e criando um objeto tão complexo como a estrutura de um helicóptero, usando e configurando as suas diversas partes com comportamentos físicos reais, assista ao tutorial abaixo em que o script é demonstrado. Antes de assistir ao material, devo alertar que o mesmo tem aproximadamente uma hora de duração!

Piloted Coaxial Helicopter Tutorial from Doug Baldwin on Vimeo.

No tutorial podemos acompanhar o processo de criação do helicóptero usando os objetos do Blender 3D. O script e as ferramentas usadas no tutorial são bem detalhados e apresentam diversas opções para adicionar os elementos do rotor do helicóptero usando suas propriedades físicas. Assim que o objeto é criado com alguns dos seus elementos, já é possível visualizar os movimentos cíclicos das pás da hélice.

Esse material é muito interessante para pessoas que procuram animação automática realizada pelo Blender, e principalmente tópicos avançados sobre simulações físicas. Como faço para começar?

Se você quiser fazer o download do material necessário, como arquivos e o script usado para fazer a ligação entre o Blender 3D com o MBDyn, visite os seguintes endereços:

• Página do MBDyn e Blender 3D (Scripts)
• Guia sobre o funcionamento do MBDyn (Explicação da interface do script)
• Links para download do MBDyn (Fonte e binários para windows)

Agora você já pode criar os seus próprios projetos aeroespaciais no Blender 3D, fazendo a análise e testes usando propriedades físicas reais! Os arquivos fonte desse tutorial em vídeo, podem ser copiados nesse endereço.

Quero agradecer ao leitor Jefferson, pela dica enviada no fórmulario de contato. Obrigado!

O que é necessário para criar uma imagem abstrata? Será que precisamos do mesmo nível de preparo e planejamento que uma imagem de paisagens ou personagem virtual? Na verdade a imagem abstrata requer o mesmo tipo de cuidado, pelos menos se você não quiser que a sua tenha origem um seqüências aleatórias de comandos, que depois de realizados nunca mais podem ser feitos novamente da mesma maneira. Sempre vejo esse tipo de ação com os filtros do Photoshop nas minhas aulas, algum aluno se vangloriando que conseguiu um efeito legal com os filtros, mas depois não consegue reproduzir o mesmo efeito. Na criação de imagens abstratas é necessário sim um pouco de planejamento, mesmo que seja para que você saiba de maneira aproximada o tipo de imagem resultante no final da modelagem.

Nesse tutorial de modelagem para uma imagem abstrata no Cinema 4D, um autor descreve de maneira detalhada o procedimento necessário para criar uma imagem semelhante a que ilustra esse artigo.

O tutorial mostra um tipo de imagem que é realmente única, pois no começo do mesmo a primeira orientação do autor é usar a ferramenta de desenho a mão livre, que gera curvas aleatórias criadas pelo próprio usuário. Sendo assim, o resultado não poderia ser outro que não uma imagem gerada de maneira original, naquele momento específico. Depois que as curvas estão criadas, uma série de ferramentas e artifícios como o uso do já tradicional extrude, fazem com que as curvas ganhem volume e forma.

O efeito que realmente esconde e mascara o fundo da imagem e aplicado na luz usada para a cena, que no Cinema 4D pode receber texturas e artifícios para simular uma luz volumétrica. Muito do efeito abstrato da imagem é conseguido com a soma da forma do objeto com o uso desse tipo de iluminação, que dá um aspecto real de abstração.

Se você quiser reproduzir uma imagem como essa, recomendo usar algumas ferramentas em particular:

• Arrays para criar grandes estruturas com apenas um pequeno bloco 3D
• Sistema de escultura digital para criar superfícies complexas
• Modificadores de animação para elaborar material que se deforme ao longo do tempo
• Sistemas que usam simulações em Rigid Body ou Soft Body

Mesmo que você não use o Cinema 4D, com essas dicas é possível criar as suas próprias imagens abstratas.

Essa semana a Autodesk publicou um sistema baseado em internet ainda experimental que pode ser do interesse de vários estudantes e profissionais ligados à arquitetura. O projeto se chama Autodesk Dragonfly, sendo um tipo de editor e visualizador de layouts para projetos de interiores em 3d e 2d, totalmente baseado em internet. O sistema funciona diretamente no navegador e pode manipular objetos de maneira semelhante ao que acontece em softwares como o 3ds Max e Blender, mas de maneira muito mais simples. Para falar a verdade ele é semelhante em muitos aspectos, ao que acontece em editores de cenários como de jogos estilo The Sims.

Como o sistema é baseado totalmente em internet, ele pode ser executado em qualquer sistema operacional como mostra essa imagem que tirei do Dragonfly rodando no Ubuntu.

O que é possível fazer no sistema?

Entre as diversas possibilidades de edição estão à visualização de elementos em perspectiva isométrica e em planta, com a colocação e edição de objetos e elementos arquitetônicos, como portas e mobiliário. Tudo isso é feito diretamente na interface, entre as opções a única que apresentou problemas foi a adição de móveis no modo de perspectiva isométrica. Em planta, os objetos foram adicionados sem maiores problemas.

Outro ponto interessante sobre o sistema é a possibilidade de detectar colisões nas paredes, quando estamos posicionando algo como um quadro, o próprio sistema detecta quando o objeto se aproxima de uma parede e faz as rotações e ajustes para alinhar os objetos.

Mesmo sendo uma opção sem muita flexibilidade e de estar bem distante das opções oferecidas por uma boa suíte 3d, o Dragonfly pode ser uma ótima opção para desenvolver protótipos ou idéias rápidas de projetos, principalmente quando o assunto é organizar o mobiliário em uma planta. Todos os layouts desenvolvidos no sistema são salvos no próprio Dragonfly, você pode inclusive compartilhar a sua criação com outros usuários e consultar outros layouts de diversos arquitetos ou usuários.

Se você estiver pensando em testar o Autodesk Dragonfly, saiba que ele ainda tem dois pontos negativos muito fortes:

• Não gera imagens dos layouts! Tudo deve ser visualizado no próprio sistema;
• Os designs podem ser impressos apenas na versão 2D em planta. Quando estamos visualizando os objetos em 3D na vista isométrica a opção de impressão fica desabilitada
• A edição e ajuste do modelo só podem ser realizados na vista em planta

Fora esses pontos negativos, a idéia é muito interessante. Como é totalmente gratuita, vale a pena fazer um teste.

Quando o assunto é renderização com softwares como o V-Ray ou Mental Ray, a maioria dos artistas é unânime em afirmar que o seu principal objetivo é conseguir o máximo de realismo em uma cena. Esse é o objetivo da maioria, mas nem sempre essa é uma tarefa fácil ou que se adapta da melhor maneira possível a todos os projetos. Com a facilidade e acesso as ferramentas de iluminação global, o uso de ferramentas para gerar imagens do tipo NPR, ou Photo Realistic Render Non-Photorealistic Rendering é cada vez mais escasso. Mas, ainda assim muitas pessoas preferem trabalhar com imagens conceituais e estudos baseados em renders do tipo NPR para desenvolver a volumetria de projetos.

Para gerar esse tipo de imagem em softwares como o V-Ray existem várias técnicas, mas a mais eficaz consiste no uso de uma ferramenta que simula linhas nas bordas dos modelos 3d, para atribuir uma aparência conhecida como Toon aos objetos. O 3ds Max tem um shader próprio para isso chamado de Ink n`Paint, mas que resulta em imagens com tempo de render elevado e com compatibilidade limitada, quando a cena é renderizada com softwares como o V-Ray. No vídeo abaixo, podemos conferir uma maneira rápida e simples de configurar um material do tipo toon no V-Ray, para gerar imagens NPR no 3ds Max.

O autor do turorial usa para o efeito NPR um tipo especial de material do V-Ray chamado de VRayDirt. Esse material pode atribuir a aparência de superfícies com leve índice de sujeira, que pode ser configurada para aparentar também uma célula de animação. Os requisitos para que uma imagem tenha esse tipo de atributo são:

• Superfícies pintadas com cores sólidas ou gradientes simples
• Iluminação gerando sombras bem definidas
• Linhas de contorno dos objetos com cor preta e bem definida

Se você tem o V-Ray e quiser seguir as configurações necessárias para reproduzir o material, basta usar os mesmos parâmetros indicados no vídeo.

Depois que o material estiver criado, o autor ainda faz alguns ajustes na área Global Switchers nas propriedades de renderização do V-Ray, para marcar como ativo o Override mtl, adicionando o material configurado previamente no slot disponível ao lado dessa opção. O render final é gerado com a clara impressão de uma imagem gerada para células de animação, e o melhor de tudo é o tempo de render, extremamente curto e rápido.

Sempre que você precisar usar imagens renderizadas para avaliar a volumetria ou mostrar o progresso no desenvolvimento de um projeto, as imagens do tipo NPR ainda são uma ótima opção, principalmente para artistas e estúdios com pouca disponibilidade de hardware para renderizações longas e baseadas em iluminação global.