Mesmo com uma competição acirrada entre a Adobe e Apple, pelas melhores ferramentas para editar e montar vídeos, aqui no Brasil o Premiere ganha de longe essa disputa. Muito dessa vantagem se deve ao hardware da Apple, que até um ano atrás era muito caro, para qualquer pessoa interessada em trabalhar com edição de vídeo digital. Na época, com o valor necessário para comprar um Mac próprio para edição, era possível adquirir 3 PC`s poderosos e ainda mais as licenças do Premiere necessárias para trabalhar com eles. Sim, era muito caro.

Hoje a situação já está melhor, mas a base de usuários ainda é muito grande. Bem, esse artigo é direcionado para essas pessoas que precisam aprender mais sobre o Premiere, ou simplesmente gostariam de dicas e tutoriais relacionados à edição de vídeo.

Um dos melhores recursos que já encontrei sobre o Premiere, para todas as suas versões, seja o Premiere PRO 1.5, Premiere PRO 2.0 ou o Premiere CS3 é a Adobe Premiere Pro Wiki.

O web site é uma coletânea de informações sobre o Premiere, organizada e mantida por usuários interessados em aprender mais sobre a ferramenta. Lá é possível encontrar vários recursos como:

• Artigos com análises de ferramentas
• Fóruns sobre edição de vídeo
• Glossário com termos técnicos da área de vídeo
• Erros comuns na instalação e uso do Premiere, com as devidas explicações e soluções dos problemas
• Indicação de compatibilidade de hardware para o Premiere, como placas e periféricos para vídeo digital
• Tutoriais! (Essa parte não poderia ficar de fora)

Na área de tutoriais, consegui relacionar mais de 200 links para tutoriais para as mais diversas operações relacionadas ao uso do Premiere, como autoração de DVD, compressão de vídeo e outros. Se você ainda tem alguma dúvida sobre o funcionamento da ferramenta, essa é a oportunidade de aprender ainda mais.

Já que esse artigo fala sobre o Premiere, uma notícia pode interessar os usuários do Premiere! Esse mês a Adobe deve anunciar o lançamento de uma atualização para a sua família de aplicativos gráficos, que deve se chamar Adobe CS4. Ainda é cedo para falar sobre quais ferramentas devem ser anunciadas, mas já estão aparecendo supostas imagens, de versões novas do Premiere, Dreamweaver e Flash.

Assim que notícias mais concretas, com novidades e novas ferramentas aparecerem, publico aqui no Blog.

O Adobe Premiere é muito famoso pelas suas funções de edição e montagem de vídeo, mas uma das grandes vantagens de fazer edição nele, assim como no Final Cut da Apple é a possibilidade de trabalhar com elementos extras no vídeo, como a adição de textos e efeitos nos diversos trechos da edição. Muitas pessoas sabem apenas usar a função de montagem do texto, deixando um pouco de lado a parte das legendas e efeitos do Premiere. Para ajudar quem está nessa situação, encontrei um ótimo tutorial que mostra todo o processo de criação, configuração e tratamento de elementos textuais, para utilização em projetos no Premiere.

O tutorial está em vídeo e dividido em duas partes. Essa é a parte 1:

A primeira parte do tutorial mostra o autor do vídeo usando o Adobe Title Designer para criar a parte textual. Essa ferramenta funciona como um software auxiliar do Premiere, em que estão disponíveis várias opções apenas para elaborar textos, usados nos projetos de vídeo. Pela resolução do vídeo fica difícil de perceber, mas além daquela enorme lista de prestes prontos, com várias opções de formatação para o texto a ferramenta disponibiliza, controles detalhados para o texto. Eles são tão detalhados que é possível até comparar a formatação dos textos dele, a que é realizada por ferramentas ainda mais especializadas em tipografia como o Indesign CS3.

Depois que o texto está criado, ele salva e adiciona a palavra no stage do Premiere, para começar a trabalhar com a adição de keyframes no menu Effects Controls. Esse é o menu mais importante para criar animações e ejustes avançados no Premiere.

Agora a segunda parte do tutorial:

Nessa parte o autor mostra algumas opções extras de configuração para a animação do texto. Por exemplo, ele mostra uma opção muito semelhante a criação de uma trajetória de animação para o texto criado, em que o artista pode fazer edições e ajustes na curva da animação, para criar efeitos ainda mais elaborados.

Bem, com esses tutoriais fica mais fácil compreender o processo de criação desse tipo de animação com o Premiere. Quem sabe até você tenha aprendido que o Premiere, assim como o Final Cut não apenas editam e montam vídeos, mas permitem que o artista trabalhe com textos integrados ao vídeo, com animações controladas por keyframes.

Por muito tempo, usei o Adobe Premiere para fazer os meus trabalhos de edição de vídeoe até mesmo ministrei aulas sobre motagem e edição com ele por um tempo também. Depois que tive a oportunidade de usar o Final Cut da Apple para fazer alguns trabalhos em um estúdio, durante um semestre, devo dizer que não queria mais saber do Premiere para fazer edição. Além do Final Cut ser “igual” ao Premiere, ou como costumo dizer para os meus alunos “a cara cuspida dele”, ficou fácil começar a usar a ferramenta mesmo sem nunca ter aberto o software aterioremente.

Uma das coisas que me impressionou no Final Cut Studio, que estava disponível no estúdio era uma ferramenta chamada compressor, que finciona como um módulo do Final Cut. O que ele faz? Como o próprio nome diz, a ferramenta é especializada em compressão de vídeo e para isso ele é muito bom! Tem configurações prontas para comprimir vídeo para DVD e H264, de maneira rápida e fácil.

Quer saber como ele funciona? Esse tutorial em vídeo que mostra o processo de edição básica de um vídeo no Final Cut e a posterior compressão do mesmo no Compressor, para o formato de DVD.

Using compressor for mpeg2 compression from ske on Vimeo.

Repare no vídeo que o autor faz duas marcações que uma ferramenta idêntica a uma existente no Premiere, até a tecla de atalho é a mesma.

Depois que o vídeo está devidamente marcado ele aciona o Compressor de um menu do próprio Final Cut. As opções do Compressor são muito simples, quem não quiser fazer configurações complexas conta com uma enorme lista de configurações prontas, para DVD e outros tipos de vídeo. Você precisa apenas escolher o formato, clicar e arrastar as configurações sobre a trilha de vídeo.

Após um curto tempo de processamento o vídeo está finalizado, com um arquivo para o vídeo em MPEG2 (M2V) e outro para o áudio (AC3), pronto para autoração do DVD.

Esse é apenas um exemplo do que é possível fazer com o Compressor. Já conversei com alguns editores de vídeo iniciantes, que não sabiam que o Final Cut Studio acompanhava esse tipo de ferramenta. Bem, agora você já sabe.

O Premiere CS3 está disponível para Mac OS hoje em dia, mas conheço poucos estúdios e profissionais que migraram do Final Cut para o software da Adobe. Se você está pensando em trabalhar exclusivamente com vídeo, recomendo um teste com as ferramentas da Apple, que são muito boas. Depois do teste você pode fazer melhor a sua escolha.

Já faz um tempo que não indico tutoriais sobre o Adobe Premiere,o motivo disso é que não estou ministrando aulas sobre ele nesse semestre e para as minhas necessidades, o seqüenciador de vídeo do Blender 3D está suprindo todas as minhas necessidades na montagem de vídeo. Mesmo assim, não deixo de pesquisar tutoriais e textos que explicam como usar o Premiere, nunca se sabe quando precisarei usar ele novamente. Semana passada, encontrei o web site da produtora de vídeo Wrigley, que além de oferecer serviçoes relacionados com filmagens e vídeo digital, permite que produtores de vídeo que desejam usar o Adobe Premiere possam conferir alguns tutoriais com as técnicas usadas no estúdio.

Um desses tutoriais me chamou a atenção, apesar de ser todo direcionado para o Premiere PRO 2.0, podemos aproveitar os conceitos para o Premiere PRO CS3. O título desse tutorial, que recomendo nesse link é a suavização de closes faciais. Por exemplo, quando tiramos uma fotografia de uma pessoa para fins comerciais, geralmente é necessário fazer pequenas correções na imagem, como suavizar rugas e marcas de idade.

Pois, esse tutorial mostra como realizar essa técnica no vídeo! Isso mesmo, o que geralmente fazemos no Photoshop, você poderá reproduzir no Premiere.

Se você não entende inglês, pode ficar tranqüilo já que todo o material está disponível em formato de vídeo! No total o vídeo tem 16MB e aproximadamente 7 minutos de duração.

O tema usado pelo autor é um vídeo de casamento, em que a noiva é filmada e aparece em close facial. O objetivo do artista é suavizar as marcas na face da noiva. A técnica é simples e consistem em um truque, o artista duplica a faixa de vídeo em que está a noiva e depois aplica alguns filtros no trecho posicionado acima do vídeo original.

O segredo de tudo está nos efeitos, que consistem em um Gaussian Blur e Opacity para borrar deixar o trecho transparente respectivamente. Claro que não é só isso, mas boa parte da técnica está fundamentada nesses dois filtros.

Quem trabalha com o Adobe Premiere e não conhece esse tipo de técnica, deve fazer do download do vídeo com o tutorial para aprender a deixar os seus clientes mais “bonitos” nas suas produções. Quem usa o Premiere CS3 não encontrará problemas em reproduzir a técnica.

Quem sempre procura por tutoriais e dicas em vídeo sobre softwares da Adobe, agora tem mais uma opção além do YouTube. Está no ar o recém lançado canal de TV da Adobe, nos mesmos moldes dos melhores sistemas de vídeo online, mas totalmente direcionado aos produtos da empresa, ele vem suprir a deficiência por treinamentos especializados em vídeo. O melhor de tudo! Todos os tutoriais disponíveis são de alta qualidade. Ontem mesmo, fiquei algumas horas assistindo tutoriais e vídeo sobre o Adobe After Effects.

Quer saber como são os vídeos lá? Aqui vai um exemplo de tutorial em vídeo sobre o After Effects, disponível na Adobe TV:

Todos os vídeos disponíveis no sistema são organizados em categorias, e podem ser visualizados quantas vezes forem necessárias.

As principais categorias existentes no sistema são:

• Fotografia
• Profissionais de vídeo
• Designer
• Programador

Para quem tem uma boa conexão de internet, eles usam um sistema parecido com o Vimeo em que os vídeos podem ser exibidos em tela cheia. Aqui ficou um pouco lento para carregar, mas temos que dar um desconto pela qualidade e bitrate generoso.

Não se empolgue muito em relação à quantidade de conteúdo. Como o sistema foi lançado nessa semana, o número total de vídeos disponível ainda é pequeno, algo em torno de 20 ou 30 títulos. Mas a tendeência é que com o tempo esse número aumente.

A iniciativa da Adobe TV é muito interessante do ponto de vista profissional, a maioria dos vídeos disponíveis em sistemas como YouTube, apresentam algumas deficiências em relação a resolução e muitas vezes no conteúdo também. Claro que existem ótimos tutoriais, mas parece que a febre, principalmente na edição de vídeo e efeitos, é ensinar a fazer o já clássico Kamehameha.

Espero que com o Adobe Media Player seja possível fazer o download desses vídeos. Esse é um dos recursos prometidos pela empresa para o software. Será que eles se inspiraram no Miro para esse player da Adobe? O conceito e funcionamento dos dois é muito semelhante.

Quem trabalha com vídeo digital é quase que obrigado a trabalhar com o famigerado Quicktime da Apple. Bem, não vou entrar em detalhes sobre a eficiência ou não do Quicktime como container de vídeo, mas ele é praticamente um padrão no mercado de vídeo. Muita gente distribui conteúdo com o container MOV e vários softwares como o Final Cut ou Adobe Premiere, trabalham de maneira eficiente com o Quicktime. Tanto na manipulação de material como na geração de conteúdo. Se você trabalha com 3D, também acaba gerando trechos de vídeo nesse formato para editar posteriormente no Premiere ou After, ou até mesmo entregar ao cliente para que ele providencie a edição.

Bem, a última atualização do Quicktime, hoje a versão 7.4, está gerando muitos transtornos a todos que trabalham com vídeo digital. Se você usa o software apenas para visualizar vídeos, como trailers de filmes, a atualização não deve gerar nenhum inconveniente para você. Mas os geradores de conteúdo estão enfrentando problemas.

Além dos vários artistas e vídeo designers que reportam problemas com a ferramenta, a própria Adobe recomenda aos usuários do After Effects, que não façam a atualização do Quicktime até que eles possam trabalhar em uma solução para a incompatibilidade, junto com a Apple.

Pesquisando um pouco mais, descobri uma explicação mais técnica para a incompatibilidade em um artigo direcionado a usuários do Softimage XSI. O problema todo está relacionado limitação do Quicktime ainda ser uma aplicação de 32 Bits, o que impossibilita a compatibilidade com softwares mais recentes que trabalham em 64 Bits. Claro que a data do artigo sobre o XSI é bem obsoleta, mas com ele é possível ter uma idéia sobre os problemas de compatibilidade que os desenvolvedores dessas ferramentas enfrentam.

Mesmo existindo uma atualização para o Quiktime, a versão 7.4.1 ainda deixa os profissionais de vídeo um pouco céticos. Não tive oportunidade de testar essa nova versão, mas segundo o pessoal do arstechnica, ainda é cedo para dizer se todos os problemas foram efetivamente corrigidos. As falhas de segurança foram corrigidas, mas ainda não foram publicadas notícias sobre a correção da incompatibilidade. Ao menos a Adobe não atualizou a sua recomendação para não fazer o upgrade para o Quicktime 7.4.

Qual a moral da história? Se você precisa usar o Quicktime, fique com o 7.3 ou então experimente o Quicktime alternative.

Update: Parece que a Adobe estava adivinhando. Hoje eles publicaram a recomendação para o upgrade. Pode usar a versão 7.4.1 sem medo. 

Como fazer um DVD no Adobe Premiere? Essa é uma das dúvidas que mais recebo por e-mail. Como estou devendo essa resposta, para muita gente, acabei decidindo compilar os passos necessários em um tutorial. Então vamos aos passos necessários, para elaborar esse DVD. Antes de mais nada, devo dizer que o Premiere não é a ferramenta mais indicada, para elaborar DVD`s, ele consegue fazer muita coisa, mas para uma estrutura mais sofisticada, e menus com efeitos especiais, recomendo usar uma ferramenta própria, como o Encore ou DVD-Lab Pro.

Então vamos ao que interessa. Esse tutorial é baseado no Premiere PRO 2.0. O objetivo é mostrar o processo de criação de um DVD, para mais detalhes sobre cada ferramenta, sugiro consultar a documentação própria do Premiere ou me mande uma mensagem, com eventuais dúvidas.

Para começar, vamos entender os três tipos de DVD que o Premiere consegue criar:

• DVD sem menu, com reprodução automática
• DVD com menu, mas sem capítulos
• DVD com menu principal e menus secundários para capítulos

A escolha do tipo do DVD está condicionada a maneira com que adicionamos um elemento muito importante, na timeline do Premiere. Esse elemento se chama marcador.

Depois de adicionar algum clipe de vídeo na timeline, precisamos adicionar alguns marcadores. Existem duas maneiras de fazer isso. A primeira envolve o uso de um menu, chamado Marker, em que precisamos escolher a opção Set DVD Marker.

Outra maneira de fazer isso, na própria timeline, existe um pequeno botão em forma de disco, com uma seta que aponta para baixo. Clique nela, assim um menu irá aparecer, para escolhermos o tipo de marcador desejado.

Existem três tipos de marcadores:

• Main menu: Esse marcador determina o início de um novo filme. Ele será usado na criação dos menus, para determinar um link para esse ponto do filme.
• Scene: Aqui podemos adicionar uma marcação, voltada a segmentar um filme. São os famosos capítulos. Caso existam marcadores desse tipo, na hora que adicionamos o menu, o Premiere adiciona um menu secundário, para seleção desses capítulos.
• Stop: Com esse marcador, podemos determinar que naquele ponto do filme, o espectador deve ser direcionado para o menu principal.

Organize os seus marcadores, de maneira a estruturar o DVD.

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Sempre que ministro aulas sobre edição de vídeo e composição, os meus alunso me perguntam se as grandes produções de cinema recebem os efeitos e montagem em ferramentas como o Premiere ou After Effects. A maioria das produções com recursos suficientes acaba usando para os efeitos e composição ferramentas como o Autodesk Flame.

Como ferramentas como o Flame ainda não são conhecidas do grande público, a Autodesk está lançando web sites e blogs para promover o seu uso, entre artistas e estudantes. Um desses web sites de chama My First Flame, que mostra as primeiras experiências dos usuários na ferramenta.

Agora essa não é a melhor parte do web site, nele existe um vídeo tutorial, mostrando uma introdução ao Flame e como aplicar efeitos e realizar composição. Tudo gratuito!

Então se você já teve curiosidade em saber como esse tipo de ferramenta funciona, essa pode ser a oportunidade. Já digo que a interface lembra muito a do Blender, com vários botões em texto apenas.

Além do Flame, os tutoriais podem ser usados para as ferramentas Inferno e Flint. Vamos à lista de tópicos:

• Criando um projeto: Esse vídeo mostra como criar um projeto no Flame.
• A interface I: Aqui etmos uma introdução a interface da ferramenta. Se você já usou o Combustion, vai perceber que a organização dos elementos na interface lembra em muito ele.
• A interface II: Continuação da descrição para a interface.
• Alterando o tempo
• Keying: Aqui temos algumas explicações sobre como é possível fazer o processo de Keying na composição. Envolvendo chroma key e outras edições.
• Animação nas composições: Vários aspectos da composição são abordados aqui.
• Mais opções de composição: Mais opções de composição.
• Composição em 3D: Ferramentas e opções para fazer composição de objetos em 3D.
• Edição múltipla de arquivos: caso você tenha vários projetos finalizados no Flame, podemos determinar que todos os projetos sejam renderizados em seqüência.
• Mais recursos: Mais recursos da ferramenta são abordados aqui.

Essa é uma oportunidade imperdível de conhecer o Flame, então se algum dia você já teve essa curiosidade, vá logo assistir aos tutoriais. Mesmo que você use o After Effects, pode ser de grande ajuda conhecer o processo de composição no Flame. Pelo menos as técnicas podem ser aproveitadas.

Para assistir mais material sobre o Flame, visite esse endereço no My Fist Flame. Esse endereço contém uma lista com mais tutoriais gratuitos.

Você já deve ter se perguntado isso, caso trabalhe com animação ou vídeo. Pois o pessoal do Metacafe resolveu fazer um pequeno making of, sobre como eles gravam o programa de TV deles, chamado de Metacafe News. O vídeo mostra os equipamentos e softwares utilizados, como o editor não linear, o prompter de câmera e outros equipamentos.

Um dos pontos interessantes do vídeo, eles mostram algumas dicas de iluminação para cenários com fundo verde, o chamado fundo infinito.

Bem, veja o vídeo e depois leia os comentários:

No começo do vídeo o apresentador explica que o cenário está sendo iluminado por ambos os lados, chegando até o fundo verde. Depois o cenário virtual é desligado na mesa, para que possamos ver o fundo do cenário real. Esse tipo de cenário pode ser conseguido com tecido especial ou pintura. O segredo dele é a iluminação, deve ser forte e uniforme. Claro que a iluminação deve ser feita de maneira a deixar a cor verde, constante e com o mínim o mínimo de interferência.

Depois ele comenta os itens de iluminação necessários para gerar a iluminação do ambiente, sem a criação de sombras fortes. Pelo que o apresentador comenta, o custo é bem baixo, aproximadamente 10 ou 20 dólares cada.

Outro ponto importante, a tela verde precisa estar bem esticada para evitar dobras que podem gerar sombras. Isso torna mais difícil o trabalho de edição.

Mais uma dica, a iluminação da tela verde deve ser feita de maneira diferente do apresentador. Para ele, existem dois spots que geram a iluminação separadamente.

Podemos tirar uma lição desse processo de iluminação, para ambientes 3D. Repare que uma luz apenas em um ambiente não resolve a sua iluminação. Precisamos criar uma série de pontos de luz, para gerar um bom ambiente. Tenha isso em mente quando for criar a iluminação de uma cena, mesmo para ambientes externos, sempre será necessário criar mais pontos de luz para suavizar as sombras.

Para finalizar, ele mostra como fazer o processo de Chroma Key no Adobe Premiere CS3. Ele comenta e eu reforço, o processo para remover o fundo verde é semelhante em outras ferramentas de edição. Existe um filtro chamado Chroma key no [BP:215]premiere[/BP], simplesmente clique e arraste o filtro. Depois é só indicar a cor que deve ser removida.

Esse é o link direto para o vídeo.

Qual é a pior parte em se estudar vídeo digital? Usar softwares e ferramentas com altos requisitos de hardware? Na verdade, uma das maiores dificuldades, para os estudantes é conseguir material para estudar. Isso mesmo, conseguir material em vídeo, para que possamos estudar as possibilidades e ferramentas não é fácil. Com fotografia, temos uma infinidade de web sites e bibliotecas gratuotas para usar e abusar, mas vídeo é difícil. Quem pode comprar uma câmera [BP:215]MiniDV[/BP], consegue se virar bem, mas as outras pessoas ficam na mão.

Depois de muito pesquisar, descobri uma ótima biblioteca de vídeos e outros materiais para quem esta estudando edição de vídeo! O vfxtalk.com, organizou uma Wiki com vários links para bibliotecas gratuitas de fotografias, vídeos, modelos 3D, texturas, áudio e até vídeos em Chroma Key! Sim, agora podemos fazer testes com cenários virtuais e outros tipos composição, sem a necessidade de usar um estúdio para gravar esse tipo de material.

Para que todos possam ter uma idéia do que está catalogado na biblioteca, resolvi fazer uma relação dos tipos de vídeo encontrados na parte Stock Footage:

• Silicon Imaging: Aqui temos várias cenas de filmes independentes e comerciais, disponíveis para download. Tudo em alta resolução e com alguns clipes em fundo verde, para adição de efeitos.
• Detonation Films: Aqui o foco são os vídeos com efeitos especiais, principalmente materiais sobre explosões. Essa biblioteca possui material gratuito e pago, então é necessário fazer uma pequena seleção antes de fazer o download.
• Ribbit Films: Essa biblioteca é voltada para clipes em Chroma Key, prontos para composição na sua maioria. Antes de fazer o download é necessário fazer o cadastro no sistema.
• Footage Firm: Vários clipes de monumentos e paisagens pelo mundo. Nada sobre Chroma Key. Os arquivos estão em AVI e com resolução de DVD.
• FotoSearch: Essa biblioteca é enorme, mas quase tudo nela é pago.
• Nature Library: Aqui também temos uma biblioteca com vários vídeos, mas na sua grande maioria são pagos.
• Trade Bit: Assim como as últimas opções, aqui temos uma grande quantidade de arquivos. Mas na sua grande maioria, recursos pagos.

Caso você tenha interesse em ver a lista completa, com todos os links para download, visite a Wiki do vfxtalk.com. Esse é um recurso valioso para quem está estudando Adobe Premiere, Adobe After Effects ou qualquer outra ferramenta de edição ou composição de vídeo.