Você já deve ter se perguntado isso, caso trabalhe com animação ou vídeo. Pois o pessoal do Metacafe resolveu fazer um pequeno making of, sobre como eles gravam o programa de TV deles, chamado de Metacafe News. O vídeo mostra os equipamentos e softwares utilizados, como o editor não linear, o prompter de câmera e outros equipamentos.

Um dos pontos interessantes do vídeo, eles mostram algumas dicas de iluminação para cenários com fundo verde, o chamado fundo infinito.

Bem, veja o vídeo e depois leia os comentários:

No começo do vídeo o apresentador explica que o cenário está sendo iluminado por ambos os lados, chegando até o fundo verde. Depois o cenário virtual é desligado na mesa, para que possamos ver o fundo do cenário real. Esse tipo de cenário pode ser conseguido com tecido especial ou pintura. O segredo dele é a iluminação, deve ser forte e uniforme. Claro que a iluminação deve ser feita de maneira a deixar a cor verde, constante e com o mínim o mínimo de interferência.

Depois ele comenta os itens de iluminação necessários para gerar a iluminação do ambiente, sem a criação de sombras fortes. Pelo que o apresentador comenta, o custo é bem baixo, aproximadamente 10 ou 20 dólares cada.

Outro ponto importante, a tela verde precisa estar bem esticada para evitar dobras que podem gerar sombras. Isso torna mais difícil o trabalho de edição.

Mais uma dica, a iluminação da tela verde deve ser feita de maneira diferente do apresentador. Para ele, existem dois spots que geram a iluminação separadamente.

Podemos tirar uma lição desse processo de iluminação, para ambientes 3D. Repare que uma luz apenas em um ambiente não resolve a sua iluminação. Precisamos criar uma série de pontos de luz, para gerar um bom ambiente. Tenha isso em mente quando for criar a iluminação de uma cena, mesmo para ambientes externos, sempre será necessário criar mais pontos de luz para suavizar as sombras.

Para finalizar, ele mostra como fazer o processo de Chroma Key no Adobe Premiere CS3. Ele comenta e eu reforço, o processo para remover o fundo verde é semelhante em outras ferramentas de edição. Existe um filtro chamado Chroma key no [BP:215]premiere[/BP], simplesmente clique e arraste o filtro. Depois é só indicar a cor que deve ser removida.

Esse é o link direto para o vídeo.

Qual é a pior parte em se estudar vídeo digital? Usar softwares e ferramentas com altos requisitos de hardware? Na verdade, uma das maiores dificuldades, para os estudantes é conseguir material para estudar. Isso mesmo, conseguir material em vídeo, para que possamos estudar as possibilidades e ferramentas não é fácil. Com fotografia, temos uma infinidade de web sites e bibliotecas gratuotas para usar e abusar, mas vídeo é difícil. Quem pode comprar uma câmera [BP:215]MiniDV[/BP], consegue se virar bem, mas as outras pessoas ficam na mão.

Depois de muito pesquisar, descobri uma ótima biblioteca de vídeos e outros materiais para quem esta estudando edição de vídeo! O vfxtalk.com, organizou uma Wiki com vários links para bibliotecas gratuitas de fotografias, vídeos, modelos 3D, texturas, áudio e até vídeos em Chroma Key! Sim, agora podemos fazer testes com cenários virtuais e outros tipos composição, sem a necessidade de usar um estúdio para gravar esse tipo de material.

Para que todos possam ter uma idéia do que está catalogado na biblioteca, resolvi fazer uma relação dos tipos de vídeo encontrados na parte Stock Footage:

• Silicon Imaging: Aqui temos várias cenas de filmes independentes e comerciais, disponíveis para download. Tudo em alta resolução e com alguns clipes em fundo verde, para adição de efeitos.
• Detonation Films: Aqui o foco são os vídeos com efeitos especiais, principalmente materiais sobre explosões. Essa biblioteca possui material gratuito e pago, então é necessário fazer uma pequena seleção antes de fazer o download.
• Ribbit Films: Essa biblioteca é voltada para clipes em Chroma Key, prontos para composição na sua maioria. Antes de fazer o download é necessário fazer o cadastro no sistema.
• Footage Firm: Vários clipes de monumentos e paisagens pelo mundo. Nada sobre Chroma Key. Os arquivos estão em AVI e com resolução de DVD.
• FotoSearch: Essa biblioteca é enorme, mas quase tudo nela é pago.
• Nature Library: Aqui também temos uma biblioteca com vários vídeos, mas na sua grande maioria são pagos.
• Trade Bit: Assim como as últimas opções, aqui temos uma grande quantidade de arquivos. Mas na sua grande maioria, recursos pagos.

Caso você tenha interesse em ver a lista completa, com todos os links para download, visite a Wiki do vfxtalk.com. Esse é um recurso valioso para quem está estudando Adobe Premiere, Adobe After Effects ou qualquer outra ferramenta de edição ou composição de vídeo.

A timeline do Adobe Premiere, permite realizar vários tipos de operações para ajustar da melhor maneira possível a edição e montagem de vídeos. Hoje vou falar sobre um recurso muito interessante na timeline, que possibilita criar animações para algumas propriedades, usando curvas bezier, diretamente na timeline. Para exemplificar melhor o uso desse recurso, utilizarei um texto criado com o editor interno de títulos do próprio Premiere PRO. Caso você não saiba criar esses textos no editor interno do Premiere, pode usar qualquer objeto, até mesmo clipes de vídeo aceitam esse tipo de edição.

Assim que o objeto estiver na janela de projeto do Premiere, arraste esse objeto até a timeline, para fins de teste posicione o objeto em qualquer canal de vídeo. Assim que ele for adicionado a uma seqüência na timeline, verifique se ele está com a exibição dos keyframes habilitada. Para isso o ícone apontado na imagem abaixo, deve estar sendo exibido, como um pequeno ponto branco.

Isso determina que os keyframes estejam sendo exibidos.

Por último, verifique se a propriedade escolhida para a animação é a opacidade. Como podemos animar várias propriedades, precisamos escolher dentre várias como movimentação, escala, opacidade ou outra qualquer. Apesar do padrão para o Premiere Pro, seja exibir a opacidade, é sempre bom verificar.

Se tudo estiver correto, veremos uma linha laranja passando do inicio até o final do clipe de vídeo. Essa linha mostra o valor da propriedade selecionada. No nosso caso, ela mostra que o valor da opacidade está constante, já que a linha não sofre nenhum tipo de deformação. Com a ferramenta de desenho, poderemos deformar essa linha para criar variações nessa propriedade.

Agora, na barra de ferramentas acione a opção Pen. Depois que ela estiver acionada, com a tecla CTRL pressionada, clique sobre a linha laranja para criar novos nós. Repare que pequenos pontos brancos aparecem sobre a linha laranja.

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Na última semana estava conversando com alguns colegas que trabalham na área de visualização arquitetônica, sendo que nenhum deles ainda possui um portfólio em vídeo. Apenas um portfólio impresso que por sinal é muito bom. Então fiz a sugestão para que eles produzissem um portfólio em vídeo, para que fique algo mais rico e fácil de visualizar. Claro que isso requer um pouco de produção, um pequeno storyboard ou roteiro. Uma trilha sonora também pode fazer a diferença nessas horas, principalmente se o vídeo for longo, ficar olhando uma série de imagens em movimento sem nenhum áudio, pode ser uma experiência um tanto quanto monótona.

Mas ai eles me perguntaram se eu não tinha nenhum bom exemplo, algum portfólio de visualização que pudessem usar para usar como referência? Fazendo uma pesquisa rápida, descobri esse portfólio de visualização arquitetônica de um artista espanhol:

[youtube]http://youtube.com/watch?v=JPcEwWH3MB0[/youtube]

Portfólio de Visualização Arquitetônica

Repare que no vídeo o artista usa em várias ocasiões, transições para mostrar os ambientes apenas em shade, para depois mostrar a renderização final. Existe uma concepção errada, sobre esse tipo de portfólio em vídeo. Várias pessoas acham que é necessário ter uma grande quantidade de animações, para fazer um portfólio em vídeo. Nesse caso, o portfólio é composto praticamente apenas por imagens estáticas.

Agora eles tinham um ponto de partida, mas ai surgiu outro problema. Nenhum deles tinha conhecimentos em ferramentas como o Adobe Premiere ou mesmo no Blender, para gerar o vídeo com o seqüenciador. Sim, o Blender consegue fazer isso. Para um trabalho de qualidade, recomendo contratar uma pessoa especializada nesse tipo de produção ou então, estude e faça você mesmo.

Um recurso interessante para as pessoas que não possuem recursos, para produzir portfólios em vídeo podem usar um serviço recém lançado, chamado Animoto. Esse é um web site que cria pequenos vídeos no formado de videoclips, usando como referencia imagens que os próprios usuários mandam para o sistema deles. Podemos até enviar um arquivo MP3 para a trilha sonora, ou escolher uma das músicas disponíveis no sistema deles.

Veja esse vídeo que eu fiz, com algumas imagens e fotografias:

Esse poderia ser muito bem o meu portfólio! Como o sistema ainda é recente, muitas opções como o download do vídeo ainda estão desabilitadas, parece que no futuro será possível até gravar em DVD os vídeos. Mas como produzir esses videoclips?

1. Entre no animoto.com e faça o seu cadastro.
2. Clique na opção Create Video
3. Depois escolha as imagens que devem ser enviadas para o sistema. Podemos até indicar imagens hospedadas no Flickr ou Picasa Web
4. Envie um arquivo MP3 para a trilha ou escolha uma música no sistema
5. Finalize o processo e aguarde. O vídeo pode demorar um pouco, dependendo do número de imagens o processo pode demorar até 30 minutos para terminar. Calma que o trabalho é feito nos servidores deles, então o render não ocupará espaço no seu computador.

No final do processo você recebe um e-mail, avisando que o vídeo está pronto. Segundo o pessoal do Animoto, o algoritmo deles analisa as imagens e o áudio para produzir as animações, sendo que os efeitos aplicados em um vídeo nunca se repetem. Interessante não é? Agora todos podem criar videoclips com as suas renderizações.

Pode não ser o melhor formato para apresentações comerciais, mas fica bem legal para apresentar trabalhos ou para colocar no início de um portfólio.

Muita gente acha que o [BP:215]Adobe Premiere[/BP] só serve para fazer edição de vídeo, mas também podemos utilizar ele para fazer animações. Apesar de não parecer tão obvio, as opções de animação estão localizadas em uma janela chamada effects controls, com ele podemos fazer alterações e adicionar keyframes, para praticamente todos os filtros e efeitos do Premiere.

Vou mostrar nesse tutorial, como aplicar essas animações em um texto no Premiere Pro 2.0, caso você resolva usar os conceitos em outra versão, o processo é o mesmo para o Premiere Pro CS3 e 1.0. O que talvez mude é a posição das janelas e menus.

Por padrão, a janela effects controls está localizada no local indicado pela imagem abaixo:

Assim que adicionamos algum elemento na timeline, as suas propriedades já ficam disponíveis nessa janela. Nesse caso, estou utilizando um texto criado dentro do próprio Premiere, com a ferramenta para criar títulos. Mas você poderia muito bem estar utilizando um clip de vídeo ou uma imagem.

São várias as propriedades que ficam sendo listadas na janela effects controls, como mostra a imagem abaixo. As propriedades estão divididas em basicamente duas áreas, uma chamada Motion e outra Opacity. A primeira permite alterar as propriedades dos objetos para fazer animações de posição, rotação e escala. Já a segunda parte, permite alterar a transparência do objeto.

Mas como adicionar os keyframes? Primeiro, para fazer a animação é acionar o botão que parece com um pequeno relógio, ele está posicionado na esquerda. Se esse botão não estiver acionado, não será possível fazer a animação. Assim que esse botão estiver acionado, podemos adicionar keyframes clicando no botão com o símbolo de um losango. Com esse botão também é possível remover keyframes, caso eles estejam selecionados.

Nas laterais existem duas setas, que fazem o indicador da timeline pular para próximo keyframe ou retroceder para o anterior. O mais importante aqui é ligar o relógio.

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Os profissionais que trabalham com o Adobe Premiere tiverem uma grata surpresa nos últimos dias. A Adobe anunciou o lançamento de uma atualização para o Premiere que agora também vai se chamar Premiere PRO CS3, se integrando assim a família CS3. Fora o anúncio do lançamento, os usuários ficaram surpresos ao ver a Adobe disponibilizar para download uma versão Beta do Premiere, que pode ser copiada e instalada gratuitamente, fato esse inédito na história da Adobe.

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Have you ever tried to make a composition between a real footage and a computer generated animation? At least do you know how it’s done? To make this kind of composition we need to use a technique called Chroma Key or Blue Screen like some people know it. The technique is very simple and can be applied with almost any 3d animation software.

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Você já tentou fazer uma composição entre um vídeo real e uma animação criada em computador? Pelo menos têm idéia de como é feito? Para fazer esse tipo de composição você precisa utilizar uma técnica chamada de Chroma Key ou como algumas pessoas também conhecem como Blue Screen. A técnica é muito simples e pode ser aplicada em praticamente qualquer software de animação 3D.

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