O trabalho de composição em vídeo é muito complexo, principalmente quando a criação de uma animação envolve a integração entre imagens em movimento, com música e efeitos sonoros. A maioria dos artistas 3d não gosta de trabalhar com arquivos de áudio e até tem aversão aos softwares de edição. Nas minhas aulas de animação, um dos módulos do curso envolvia a edição e ajuste de arquivos de áudio para animação. A carga horária da disciplina era bem pequena, mas envolvia o ajuste de efeitos sonoros para animação.

Se o seu objetivo é trabalhar com motion design, você precisa dominar e adquirir experiência com a manipulação de arquivos de música.

Um tutorial muito interessante, mas um pouco antigo, mostra como deixar o processo de integração entre arquivos de áudio e vídeo, ainda mais automatizada. No After Effets é possível usar expressões, para criar efeitos personalizados na animação, de maneira muito parecida ao ActionScript do Flash. O tutorial está no web site da Adobe, e mostra o procedimento para criar um animação, que sob o controle de uma expressão, produz movimento sincronizados com um arquivo de áudio.

Com isso, o artista pode se concentrar em elaborar os elementos visuais da sua cena, para que a integração e sincronia do arquivo de áudio seja totalmente automática.

Apesar de ser um pouco antigo, pois aborda o uso do After Effects 6, o tutorial mostra muito bem a integração das duas mídias e uma utilidade incontestável, para o conhecimento de algum tipo de linguagem de script por parte de artistas. Até na área de vídeo digital esse tipo de artifício pode ajudar na economia do tempo de produção de uma animação.

Caso você tenha se animado mesmo em aprender programação para a área gráfica, me permita fazer uma sugestão. Existe um sistema chamado Processing, que é destinado a artistas que queiram simular ambientes gráficos. Já falei sobre esse software aqui no Blog, em um artigo sobre o algoritmo do Ray Tracing.

Quer ver um exemplo do que é possível fazer com ele? Veja esse vídeo, que foi publicado essa semana no Vimeo:

Metamorphosis from Glenn Marshall on Vimeo.

Isso é tudo animação procedural, ou seja, o autor do vídeo transformou uma série de instruções matemáticas em animação.

Mesmo parecendo difícil, usar o Processing é bem mais fácil que aprender programação em C ou outras linguagens.

Uma das várias áreas em que um artista 3d pode trabalhar é o chamado broadcast design, que para alguns é chamado de motion design. Esses são aqueles gráficos que vemos em transmissões de TV, que misturam de maneira muito explicita elementos de animação 3d com o material 2d. O Adobe After Effects é uma ferramenta 2.5D usada para criar esse tipo de gráfico, pois ele permite criar e editar gráficos e animações com coordenadas no eixo Z, mas não permite trabalhar com modelagem 3D.

Quem precisar usar material criado totalmente em 3D, para mesclar e trabalhar com softwares de composição como o After Effects, precisa conhecer alguns pequenos truques para realizar a integração sem maiores problemas. Lembro que nas minhas aulas sobre After Effects, sempre tentava fazer a integração com material criado com o Blender 3D e 3ds Max, mas isso já faz um bom tempo.

Nessas mesmas aulas, eu passava vários links e materiais de apoio para os alunos, alguns deles já nem estão mais online. Mas, um desses tutoriais que mostra a integração entre o Cinema 4D da Maxon e o Adobe After Effects, para trabalhar com Broadcast design ainda está online. O tutorial é de 2006, mas com ele é possível compreender o processo completo de integração.

Nesse caso, o tutorial ensina a usar um fantástico plugin para o Cinema 4D, que prepara a cena 3d para ser trabalhada diretamente no After Effects. O que acontece é o seguinte, se não for usada nenhum plugin ou artifício para exportar o material, será necessário renderizar um arquivo de vídeo para cada objeto ou elemento do Cinema 4D. Assim será possível simular as camadas dos objetos no After Effects.

O plugin do Cinema 4D, já faz tudo isso usando um artifício chamado de Object Buffer. Com as configurações recomendadas no tutorial, o Cinema 4D exporta os vídeos de uma vez só, criando inclusive um arquivo de composição do After Effects, pronto para ser trabalhado.

Se você trabalha com Cinema 4D, o plugin acompanha o software, não sendo necessário fazer nenhum download extra.

O resultado do tutorial pode ser assistido nos links disponíveis na parte superior do artigo.

A grande maioria dos filmes hoje em dia, pelo menos os que têm mais recursos financeiros para a produção, investem em pequenos clips de abertura e encerramento. Na maioria das vezes, esses clips são chatos e intermináveis, mas alguns deles são muito legais, integrando de maneira muito eficiente e mostrando sempre grafismos ou efeitos que tenham relação com o enredo do filme. Um aspecto interessante em relação a esse tipo de clip, é que existem empresas especializadas na produção desse material, que é geralmente feito por pessoas que não tem relação direta com as equipes de filmagem.

Quem gosta desse tipo de arte, precisa muitas vezes comprar um DVD só para poder conferir o vídeo. Se você quiser conferir alguns desses vídeos, existe um web site que disponibiliza esse material para download em resolução muito boa, com dados técnicos sobre a empresa que trabalhou no clip. O nome do site é Art of the Title Sequence.

Alguns dos vídeos disponíveis lá são de filmes mais recentes, como o Homem de ferro, mas não espere material sincronizado com os filmes que estão passando no cinema.

Um ótimo exemplo do que pode ser encontrado no web site, o clip de abertura para o filme do Senhor das Armas, que mistura o uso de animação 3d com composição e efeitos especiais para criar o efeito desejado. No artigo sobre o clip, você encontra informações sobre que produziu, dirigiu e o nome do estúdio envolvido. Além disso, é possível encontrar um link para download do clip e links relacionados com artigos em outros web sites, com matérias e tutoriais mostrando como o vídeo foi concebido.

Faça o download e estude os movimentos e composição dos efeitos! Esse é um ótimo recurso para mostrar em aulas e usar como exercícios. O material do Homem de ferro é perfeito, pois usa apenas grafismos para mostrar o personagem e não precisa de filmagens.

Outro filme que tem um clip de abertura muito bem feito é o Stranger than Fiction, que faz um trabalho muito legal de composição, com elementos que interagem com o personagem na tela. Seja qual for a ferramenta de composição que você use, recomendo o download e análise criteriosa do material!

Você já tentou usar o Blender 3D com o Adobe After Effects? Caso nunca tenta tentado, um ótimo tutorial de um artista chamado Waywardson256 mostra como fazer a integração do Blender com um vídeo de uma aranha gigante. O tutorial é muito interessante, nele não é abordado o processo de modelagem da aranha, apenas a composição. No começo do tutorial o autor fala um pouco sobre como o Blender funciona, mas no geral ele não passa dicas detalhadas sobre os comandos do Blender, na verdade os usuários que já tem uma experiência mínima com a ferramenta que podem aproveitar melhor o vídeo.

Uma coisa que você deve perceber no tutorial, o autor é um pouco atrapalhado em relação a seqüência de apresentação dos conteúdos. Em alguns momentos ele até se nega a explicar alguns conceitos! Chega até a ser engraçado, mas tirando essa parte cômica, o material é muito bom para quem nunca teve experiência com composição no Blender.

Antes de continuar, assista ao vídeo:

Agora alguns comentários sobre o tutorial:

No começo ele já mostra um ótimo exemplo da utilidade da ferramenta Movie, no menu de propriedades da 3D View. Essa opção permite adicionar um vídeo como fundo da 3D View, para que seja possível fazer uma composição. Depois que ele mostra alguns detalhes da interface e do modelo 3d, o próximo passo é configurar a câmera para que tudo seja exibido da melhor maneira possível.

A parte da câmera é especialmente importante, até porque muito do que será realizado em termos de composição depende do posicionamento correto da câmera.

Com a câmera posicionada, o autor parte para a criação do tutorial em sim, com o ajuste do modelo e dos elementos necessários para gerar o efeito da animação. Na parte 3D, ele começa com um pequeno ajuste muito importante para a composição! No vídeo existe uma parede que é plana, mas que precisa mascarar o movimento inicial da aranha gigante. Para fazer isso ele precisa criar uma superfície invisível que receba apenas sombras. Isso é feito com o uso de um cubo, se você nunca fez isso no Blender essa é a oportunidade de aprender como fazer!

A parte da animação final no Blender ele pula, considera que você já tenha os conhecimentos necessários para fazer essa parte. O Blender 3D é usado apenas para gerar a animação da aranha com o plano da parede, com as respectivas sombras projetadas.

No After Effects, o processo de composição é finalizado com alguns ajustes e posicionamento da animação e do plano de fundo em camadas. Para que o alinhamento fosse perfeito, o posicionamento da câmera precisava ser perfeito.

Recomendo o tutorial para todos que querem aprender um pouco mais sobre composição de vídeo com Blender 3D e a possível integração com o Adobe After Effects.

Quem sempre procura por tutoriais e dicas em vídeo sobre softwares da Adobe, agora tem mais uma opção além do YouTube. Está no ar o recém lançado canal de TV da Adobe, nos mesmos moldes dos melhores sistemas de vídeo online, mas totalmente direcionado aos produtos da empresa, ele vem suprir a deficiência por treinamentos especializados em vídeo. O melhor de tudo! Todos os tutoriais disponíveis são de alta qualidade. Ontem mesmo, fiquei algumas horas assistindo tutoriais e vídeo sobre o Adobe After Effects.

Quer saber como são os vídeos lá? Aqui vai um exemplo de tutorial em vídeo sobre o After Effects, disponível na Adobe TV:

Todos os vídeos disponíveis no sistema são organizados em categorias, e podem ser visualizados quantas vezes forem necessárias.

As principais categorias existentes no sistema são:

• Fotografia
• Profissionais de vídeo
• Designer
• Programador

Para quem tem uma boa conexão de internet, eles usam um sistema parecido com o Vimeo em que os vídeos podem ser exibidos em tela cheia. Aqui ficou um pouco lento para carregar, mas temos que dar um desconto pela qualidade e bitrate generoso.

Não se empolgue muito em relação à quantidade de conteúdo. Como o sistema foi lançado nessa semana, o número total de vídeos disponível ainda é pequeno, algo em torno de 20 ou 30 títulos. Mas a tendeência é que com o tempo esse número aumente.

A iniciativa da Adobe TV é muito interessante do ponto de vista profissional, a maioria dos vídeos disponíveis em sistemas como YouTube, apresentam algumas deficiências em relação a resolução e muitas vezes no conteúdo também. Claro que existem ótimos tutoriais, mas parece que a febre, principalmente na edição de vídeo e efeitos, é ensinar a fazer o já clássico Kamehameha.

Espero que com o Adobe Media Player seja possível fazer o download desses vídeos. Esse é um dos recursos prometidos pela empresa para o software. Será que eles se inspiraram no Miro para esse player da Adobe? O conceito e funcionamento dos dois é muito semelhante.

Que tal aprender como fazer efeitos visuais com o Adobe After Effects? Esse é um assunto muito interessante e que pode ser útil, para todos que trabalham com animação, modelagem 3d e computação gráfica de maneira geral. Um dos efeitos visuais mais trabalhosos, por exigir várias pequenas tarefas e não por ser complexo, consiste na substituição de um elemento disponível em algum tipo de vídeo. Por exemplo, quando temos um “poste” gravado em um vídeo, podemos remover o mesmo de uma seqüência em vídeo, de maneira semelhante ao que faríamos no photoshop ou gimp.

Quando o objeto é estático no vídeo, o processo até que é simples. Mas e quando ele está em movimento? Nesse caso, o artista precisa usar um apanhado de técnicas para remover com sucesso esse objeto. As técnicas envolvem rotoscopia e motion tracking.

Se você nem imagina como esse tipo de edição pode ser realizada no After Effects, encontrei um tutorial muito bom e completo, que mostra todo o processo. Ele é de um artista chamado DJRoto, que precisou realizar a edição para substituir um pequeno detalhe em um vídeo.

O processo foi o seguinte, ele tinha um vídeo em que um DJ, ele próprio, estava conduzindo uma festa. O disco de vinil que ele estava usando no vídeo apresentava a logomarca da casa noturna em que ele estava. Como ele precisava usar o mesmo vídeo, para outro propósito que exigia que a logomarca não estivesse ali, ele resolveu editar o vídeo para substituir a marca. Mas, no vídeo o disco se move constantemente. Então a edição com o After Effects se faz necessária.

Ficou interessado no vídeo? Visite esse endereço para assistir o material. Já vou avisando, o vídeo tem quase 70MB, mas por outro lado o tempo do tutorial é de mais de 30 minutos.

Para quem já conhece o After, o processo será fácil de entender. Mas se você não conhece o processo, está ai mais uma ótima razão para reservar um tempinho e assistir o tutorial. Tenha certeza que saber um pouco mais não fará mal algum. Pelo menos você poderá dizer que conhece a famosa interface e timeline do After Effects.

Certa vez estava ministrando aulas de After Effects para uma turma interessada apenas em modelagem 3d e animação, mas achava que conhecer o After Effects não iria adicionar muita coisa ao seu trabalho. Eles tinham a idéia errônea de que outra pessoa faria a composição efeitos. Se você está nessa situação, achando que a melhor saída é se especializar em apenas uma área, me permita fazer uma revelação a você. O mercado de artistas digitais no Brasil exige que você conheça um pouco sobre tudo! Por motivos financeiros, várias empresas evitam a contratação ou terceirização de serviços como edição de vídeo. A obrigação de fazer isso recai sobre os artistas envolvidos no projeto, que já estão “na casa”.

Essa é uma demanda de mercado, mas ainda existe outro motivo para que um artista 3d conheça o After Effects, ou outra ferramenta de composição como o Shake. Ao saber como essas ferramentas funcionam, você pode produzir animações e vídeos, nas ferramentas 3d que você usa já pensando em facilitar o processo de pós-produção.

Além de ser um diferencial para a empregabilidade da área, será uma vantagem para quem trabalha como freelancer, pois poderá produzir material de maneira otimizada para agências e estúdios de animação.

Já publiquei alguns tutoriais sobre After Effects aqui, mas o ideal mesmo é ter uma referência com muitos tutoriais e dicas. Para quem está interessado em realmente estudar After Effects, recomendo uma visita a lista de artigos e tutoriais do Creative Cow, uma das maiores comunidades para edição e efeitos em vídeo do mundo.

Depois que você visitar o web site, poderá conferir mais de 40 tutoriais, classificados por artista. Vá com calma e reserve algum tempo para visitar todos! Alguns dos artigos são baseados em versões mais antigas do After Effects, mas nem por isso deixam de ser interessantes.

Aproveite os tutoriais que abordam motion design, que é uma das técnicas mais trabalhosas e requisitas por estúdios e emissoras de TV. O que faz um motion designer? Ele cria aquelas vinhetas com gráficos animados, usando vários recursos de animação e efeitos do after para criar gráficos em movimento.

A técnica é um pouco trabalhosa, mas o resultado é muito legal.

Esse semestre eu infelizmente não estou ministrando aulas sobre o After Effects ou outra ferramenta de composição e efeitos. Mas, mesmo assim para continuar sempre aprendendo mais sobre essa ferramenta, continuo sempre em busca de tutoriais e exemplos da sua utilização. Se você está nessa mesma situação, encontrei um ótimo tutorial sobre After Effects, que muito provavelmente eu utilizaria nas minhas aulas caso estivesse lecionando sobre efeitos e composição. O tutorial na verdade é um seminário online, oferecido sob demanda em quem um artista chamado John Dickinson fala sobre como produzir material com o After Effects.

Mas o que o seminário aborda? Bem, o título do tutorial é Fox Classics e ele aborda a criação de uma pequena vinheta com montagens e trechos de vários filmes da Fox. O processo é interessante e pode ajudar muitas pessoas que não fazem idéia de como o After Effects, a ter uma idéia mais clara sobre esse tipo de montagem para vídeo.

Ficou curioso? Para acessar ao seminário, visite esse link. O artigo original, em que John Dickinson anuncia a disponibilidade do tutorial pose ser conferido aqui.

Veja uma pequena lista de tarefas que você irá aprender assistindo ao seminário:

• Selecionar partes especifica de um vídeo para extrair apenas o conteúdo desejado. Por exemplo, ele marca nos vídeos apenas os personagens principais em algumas ocasiões.
• Esses personagens são selecionados e organizados em um projeto/timeline.
• Alguns dos filmes estão em escala de cinza, mas para deixar tudo padronizado o artista altera as cores dos vídeos para que todos fiquem em preto e branco.
• Todos os vídeos são montados em planos que flutuam são animados em ambiente pseudo 3d. O After Effects é uma ferramenta que chamamos de 2.5D, ele permite alterar e trabalhar com coordenadas 3D, mas ele não é a priori uma ferramenta 3D completa. No tutorial é possível perceber bem o uso de planos para criar uma composição 3D, com os trechos.

Existe muito mais para aprender no tutorial, esse é apenas um resumo com os principais assuntos abordados. Infelimente o vídeo é oferecido sob demanda, então não existe a possibilidade de salvar o tutorial para consultas posteriores. Mesmo assim, se você quiser aprender a usar o After Effects, esse é um recurso essencial!

Uma das maiores dúvidas de artistas que não conhecem o Blender é relacionada à qualidade dos trabalhos, que pode ser gerado com ele. Muita gente ainda acha que por ele ser Open Source, os trabalhos produzidos nele tem qualidade inferior aos produzidos por artistas e empresas que usam 3ds Max ou Maya. Bem, felizmente nós temos vários artistas e empresas que acreditam no potencial do Blender, adotando ele como ferramenta de produção. E adivinhe? Os trabalhos produzidos por eles não deixam nada a desejar!

Um ótimo exemplo disso são os trabalhos desenvolvidos pelo estúdio de animação Pernambucano ZQuatro, que tem como animador e artista 3d o Lucio Cavalcanti. Ele entrou em contato comigo para falar sobre o último trabalho deles, que foi um comercial para a TV, que passou apenas aqui em Pernambuco.

Claro, tudo foi animado no Blender! O comercial foi desenvolvido para uma rede de lanchonetes, chamada Bugaloo. Eles têm uma mascote representada por um rinoceronte, que se transformou no personagem principal da animação. Além de mascote, o rinoceronte faz parte do logo da empresa.

Screenshot do comercial

Se você quiser assistir a essa animação, visite esse link no web site da ZQuatro. Segundo relato do próprio Lúcio, o personagem e os coqueiros foram modelados no Blender. A parte da praia foi uma composição, feita no After Effects. Eles usaram câmera track para ajustar os movimentos da câmera e fazer a composição.

Mas como eles fizeram a animação? O Lucio também me passou o segredo deles para executar a animação. Um dos sócios da ZQuatro, fez a performance do hipopótamo do Bugaloo, para que eles pudessem usar os movimentos dele como referência. A animação foi feita com base em rotoscopia.

Veja a animação:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=2VBZxOMUTrU[/youtube]

E você achou que eles não estavam se divertindo? Vida de animador é assim mesmo. Às vezes tem que encarnar o personagem para que a animação fique da maneira como você imaginou.

Não deixe de prestigiar o trabalho do pessoal da ZQuatro, eles ainda tem vários trabalhos no portfólio que foram desenvolvidos com o Blender. Parabéns ao Lucio e a equipe da ZQuatro pelo ótimo trabalho.

Quem trabalha com vídeo digital é quase que obrigado a trabalhar com o famigerado Quicktime da Apple. Bem, não vou entrar em detalhes sobre a eficiência ou não do Quicktime como container de vídeo, mas ele é praticamente um padrão no mercado de vídeo. Muita gente distribui conteúdo com o container MOV e vários softwares como o Final Cut ou Adobe Premiere, trabalham de maneira eficiente com o Quicktime. Tanto na manipulação de material como na geração de conteúdo. Se você trabalha com 3D, também acaba gerando trechos de vídeo nesse formato para editar posteriormente no Premiere ou After, ou até mesmo entregar ao cliente para que ele providencie a edição.

Bem, a última atualização do Quicktime, hoje a versão 7.4, está gerando muitos transtornos a todos que trabalham com vídeo digital. Se você usa o software apenas para visualizar vídeos, como trailers de filmes, a atualização não deve gerar nenhum inconveniente para você. Mas os geradores de conteúdo estão enfrentando problemas.

Além dos vários artistas e vídeo designers que reportam problemas com a ferramenta, a própria Adobe recomenda aos usuários do After Effects, que não façam a atualização do Quicktime até que eles possam trabalhar em uma solução para a incompatibilidade, junto com a Apple.

Pesquisando um pouco mais, descobri uma explicação mais técnica para a incompatibilidade em um artigo direcionado a usuários do Softimage XSI. O problema todo está relacionado limitação do Quicktime ainda ser uma aplicação de 32 Bits, o que impossibilita a compatibilidade com softwares mais recentes que trabalham em 64 Bits. Claro que a data do artigo sobre o XSI é bem obsoleta, mas com ele é possível ter uma idéia sobre os problemas de compatibilidade que os desenvolvedores dessas ferramentas enfrentam.

Mesmo existindo uma atualização para o Quiktime, a versão 7.4.1 ainda deixa os profissionais de vídeo um pouco céticos. Não tive oportunidade de testar essa nova versão, mas segundo o pessoal do arstechnica, ainda é cedo para dizer se todos os problemas foram efetivamente corrigidos. As falhas de segurança foram corrigidas, mas ainda não foram publicadas notícias sobre a correção da incompatibilidade. Ao menos a Adobe não atualizou a sua recomendação para não fazer o upgrade para o Quicktime 7.4.

Qual a moral da história? Se você precisa usar o Quicktime, fique com o 7.3 ou então experimente o Quicktime alternative.

Update: Parece que a Adobe estava adivinhando. Hoje eles publicaram a recomendação para o upgrade. Pode usar a versão 7.4.1 sem medo.