A Autodesk fez o anúncio de uma atualização para o Maya na última Siggraph, que receberá o nome de Maya 2009. Até agora, apenas alguns vídeos que demonstravam as funcionalidades e novidades dessa versão, tinha sido disponibilizado no web site da Autodesk, mas agora é possível consultar de maneira gratuita a documentação completa dessa nova versão. O material está organizado como uma página na internet, em que você precisa estar online para fazer a consulta, mas mesmo assim, consiste em grande ajuda para as pessoas interessadas em aprender mais sobre as atualizações dessa versão.

Eu mesmo comprei e li um livro sobre o Maya 2008, faz pouco mais de quatro semanas. Com esse material de apoio, posso fazer as devidas comparações entre as versões e aprender um pouco mais sobre as novidades. O curso que eu iria ministrar sobre Maya, pelo visto não vai acontecer. Até agora não recebi a confirmação do pessoal responsável pela organização, mas valeu pelo investimento no livro e pela ótima oportunidade em me atualizar para a última versão do Maya.

Para acessar a documentação atualizada, visite esse link no web site da Autodesk.

Quer ver como esse tipo de documentação é útil?

Podemos usar como exemplo dois dos recursos, que em minha opinião são destaques dessa atualização. O primeiro é a ferramenta chamada de camadas de animação e a criação de conteúdo estereoscópico.

Até agora, apenas alguns vídeos de demonstração haviam sido publicados, mas com essa documentação é possível aprender exatamente como esse tipo de ferramenta funciona. O texto é bem completo e explica exatamente como usar as camadas de renderização.

Claro que sendo uma documentação no melhor estilo “help”, o texto faz uso de tutoriais ou exercícios para explicar o funcionamento das ferramentas, mas já ajuda no entendimento. Por exemplo, uma parte específica do documento explica detalhes o funcionamento da animação por camadas e suas aplicações.

Na parte de renderiação com conteúdo estereoscópico, o material explica o funcionamento das câmeras com essa funcionalidades e até mesmo, explica o processo para fazer modificações nas câmeras, usando scripts em Python ou MEL.

Caso você use o Maya para trabalhar ou estudar, recomendo guardar esse link para consultas posteriores e até mesmo para se atualizar, enquanto você ainda não migra para o Maya 2009.

Como estou sempre falando sobre ferramentas 3d aqui no blog, encontrei esse artigo com uma lista de 25 softwares gratuitos, relacionados de alguma maneira com aplicações 3d, visualização ou modelagem. O conteúdo completo da lista pode ser encontrado nesse link, que faz referencias a várias ferramentas gratuitas, independente se a licença de distribuição é GPL ou não. Claro que o primeiro ligar da lista não poderia deixar de estar ocupado pelo Blender 3D, que é o primeiro da lista. Junto com ele existem outros destaques, como o SketchUp e o Truespace que agora é distribuído de maneira gratuita pela Microsoft, em uma tentativa clara de fazer repetir a operação que o Google fez com o SketchUp.

Bem, mas ainda sobre a lista, antes que você saia fazendo o download da lista completa do web site, recomendo uma pesquisa sobre cada um dos softwares. Antes de qualquer coisa, o Blender 3D consegue suprir praticamente todas as necessidades de modelagem de várias ferramentas da lista, tirando claro as específicas para CAD ou visualização de projetos arquitetônicos. O TopMod é um exemplo disso, em que a sua aplicação é bem específica e vale o download.

Já outras ferramentas da lista se mostram mais interessantes.

Por exemplo, se você quiser estudar a interface e conhecer o funcionamento do Softimage XSI, a lista mostra a disponibilidade do Softimage XSI Mod tool, que é totalmente gratuita e tem como objetivo criar material para personalizar jogos. Essa é uma ótima maneira de estudar e conhecer o funcionamento do Softimage, com uma ferramenta totalmente gratuita.

Uma aplicação que ficou de fora da lista, mas que eu mesmo recomendo muito para meus alunos é o Wings 3D. Apesar de ficar um pouco esquecido nos tutoriais e artigos, ainda faço alguns ajustes em modelos 3d que tenho no Wings. A especialidade do Wings é a modelagem por subdivisão, que pode inclusive fazer uso de opções avançadas como N-Gons para a modelagem.

Se você for usuário do Blender 3d, pode ficar tranqüilo que ele ainda é a suíte de animação e modelagem 3d mais completa nesse segmento de software gratuitos.

Qual a utilidade em conhecer e aplicar scripts no seu cotidiano como artista 3d? Esse é o tipo de pergunta que muitos artistas iniciantes se fazem ao começar os seus estudos, pois no meio da parte artística do processo aparece alguém falando que eles precisam aprender lógica condicional, estruturas e repetição e outros assuntos relacionados a programação. Será que e realmente necessário? Para exemplificar o quanto esse tipo de conhecimento pode salvar tempo de produção e literalmente, fazer com que você tenha seu projeto terminado em menos tempo, encontrei um tutorial sobre o uso de Scripts em MEL no Maya.

O tutorial está em Frances, mas não é nada que o Google não possa resolver.

Para quem conhece o Maya, fica a dica sobre como usar esse tipo de script para distribuir texturas em objetos, e os que não conhecem podem se inspirar a estudar um pouco mais sobre Python, MAXScript ou outra linguagem específica da sua ferramenta 3d.

Esse tutorial é dividido em quatro partes, em que o artista é orientado a criar uma banca de revistas de que apresenta uma prateleira, semelhante a que vemos também em livrarias, para expor revistas. Até esse ponto não há dificuldade técnica alguma, na verdade o objeto como um todo é bem simples de criar. O problema aparece, quando é necessário adicionar texturas aos modelos 3d que representam as revistas.

Como esses modelos estão em grande quantidade na prateleira, caso o artista fosse configurar todos manualmente, seria necessário ajustar as texturas para cada um dos planos. Mas, ao invés disso ele usa um Script em MEL que usa como base uma textura já aplicada, para depois pegar um padrão com o nome do arquivo da textura, com o nome do objeto para fazer várias cópias.

Isso é feito com uma estrutura de repetição simples, que existe em praticamente todas as linguagens.

Para consultar o Script, use o arquivo original, pois o Google traduziu os termos do Script e caso você venha a utilizar o mesmo texto, uma mensagem de erro vai aparecer no Maya.

Espero que com isso, você tenha percebido como é importante, em algumas situações, conhecer esse tipo de artifício para acelerar o processo de criação.

Quando o assunto é 3D, muitas vezes o lado artístico precisa se integrar com a parte mais técnica, para criar de maneira mais rápida.

Caso você queira, consulte as outras páginas do tutorial que são muito boas também.

A Autodesk finalmente disponibilizou em seu web site alguns tutoriais em vídeo, demonstrado alguns dos novos recursos da versão 2009 do Maya. Essa versão, assim como os recursos foram demonstrados em primeira mão na Siggraph 2008 e agora o material começa a ser disponibilizado para o público em geral. Os vídeos estão em ótima resolução e podem dar uma ótima idéia, sobre os novos recursos. Um dos que mais me impressionou foi a possibilidade de trabalhar camadas de animação, que deve facilitar em muito o desenvolvimento de projetos com animações complexas, em apenas uma cena única.

Para acessar os vídeos, você deve visitar esse link, que leva diretamente à página do Maya 2009, no web site da Autodesk.

Outro recurso que achei fantástico dessa nova versão é a possibilidade de criar conteúdo estereoscópico, diretamente do Maya, sem a necessidade de nenhum processamento externo. O que é conteúdo estereoscópico? Esse é um tipo de conteúdo produzido por um processo em que duas imagens do mesmo objeto ou cena, são registrados ao mesmo tempo, com ângulos ligeiramente diferentes. Tudo para poder atribuir a cena a ilusão de tridimensionalidade a imagem criada.

Caso você já tenha assistido a um filme ou animação com aqueles óculos especiais em que as lentes têm as cores vermelha e azul, então você já teve a sensação de assistir material produzido usando estereoscopia.

Depois de assistir o tutorial sobre o assunto, fica bem evidente a simplicidade do processo e como o efeito é atingido. Tudo é baseado em um tipo especial de câmera, própria para criar esse tipo de conteúdo. Ao criar a câmera, automaticamente duas outras câmeras são criadas nas laterais da câmera principal.

No total existem cinco vídeos disponíveis para download, com ótima resolução e demonstrando muito bem alguns dos recursos do Maya 2009. Essa é a lista dos vídeos e recursos apresentados nos tutoriais:

• Novas ferramentas para modelagem poligonal e mapeamento UV
• Organizando bibliotecas de objetos e recursos
• Camadas de animação – Leia esse artigo para conhecer mais sobre as camadas de animação do Maya 2009
• Criando conteúdo estereoscópico
• Novo módulo de partículas para o Maya

Esses vídeos são ótimos para mostrar a usuários experientes no Maya, as novidades da versão 2009 e para os que não conhecem, podem ter uma boa idéia de como a ferramenta funciona e alguns dos seus destaques, em termos de ferramentas para animação.

A Maxon está preparando para esse mês uma grande atualização da sua suíte de animação 3d e modelagem, o Cinema 4D. O Cinema 4d não é a ferramenta mais usada para produção de conteúdo aqui no Brasil, mas na Europa ele é muito forte, talvez pela Maxon ser uma empresa alemã. A nova versão do cinema 4D apresenta algumas novas ferramentas interessantes, e a promessa de oferecer aos usuários de sistemas Apple a possibilidade de usar todo o poder de processamento do Leopard, em 64 Bits, na renderização e operações que demandem grande quantidade de memória.

O anúncio da atualização foi feita na Siggraph 2008, em que a Maxon divulgou um vídeo muito interessante, demonstrando as novidades e atualizações da ferramenta. Esse vídeo foi “acidentalmente” disponibilizado antes da data de lançamento por algum funcionário da Maxon no Youtube. Digo isso, pois na data em que o vídeo foi lançado pela primeira vez, eu consegui assistir ao mesmo, sendo que dois dias depois o material foi misteriosamente removido do Youtube, para ser republicado apenas na semana passada.

O vídeo é bem instrutivo e mostra várias das melhorias do software:

A primeira coisa que chama a atenção no vídeo é o desempenho do render, que segundo o próprio narrador fala, praticamente é cortado pela metade nessa nova versão. Em uma comparação direta, uma mesma cena renderizada no Cinema 4D 10 e no Cinema 4D 11, podem variar de 3 minutos para 1 minuto respectivamente. Se isso for verdade mesmo, é um ganho de desempenho fenomenal em termos de performance.

Ainda na parte de renderização, o vídeo demonstra alguns exemplos criados com a nova engine de iluminação global e renderização avançada da versão 11. Mas, não foi apenas a renderização que sofreu melhorias, os interessados em animação de personagens com o Cinema 4D, ganharam muitas ferramentas para otimizar o processo de ajuste.

Por exemplo, uma ferramenta muito parecida com as camadas de animação do Maya 2009 foi adicionada, além da opção chamada Ghost, que permite ao animador visualizar múltiplos frames da animação. Quem usa o Flash para animação 2d deve conhecer bem esse recurso, que lá se chama Onion Skin. O Blender já conta com essa ferramenta Ghost já faz umas duas versões.

E para finalizar, o Cinema 4D agora tem uma opção parecida com o Grease Pencil do Blender, que permite ao artista desenhar e fazer anotações na interface.

Quer conhecer um pouco mais os trabalhos desenvolvidos com o Cinema 4D? Esse é o Demo Reel da Maxon para o Cinema 4D, apresentado na Siggraph 2008:

Para quem usa essa ferramenta, a atualização parece valer a pena, principalmente na parte de renderização, que ganhou melhorias significativas. Assim que uma versão de testes estiver disponível (Trial), tento fazer alguns testes e publicar os resultados aqui no Blog.

Se você quiser saber mais sobre essa nova versão, recomendo uma visita ao web site da Maxon.

O que é Offshoring? Esse é um modelo de relacionamento entre empresas, em que parte da produção ou prestação de serviços é passada para outros países. O movimento de Offshoring é muito forte em vários segmentos da indústria e na prestação de serviços, em especial os que falam a língua inglesa. Mas, qual a relação disso com a computação gráfica? A relação é total! Nos países em que o mercado de computação gráfica é mais maduro, muitas empresas já terceirizam partes da produção de jogos e efeitos para localidades como a Índia e países asiáticos. Um ótimo exemplo, para o mercado de jogos é a Ubisoft, que tem centros de desenvolvimento de jogos e material gráfico 3d, totalmente aportados na Índia.

A razão é o preço, muito inferior ao que se paga para profissionais em outros mercados. Mesmo com preço inferior, os trabalhos desenvolvidos por profissionais nesses países têm o mesmo nível de qualidade. A conta é bem simples, com mesmo nível de qualidade e menor custo? É certeza que as empresas devem contratar profissionais nesses países, para desenvolver e criar conteúdo.

Agora, como isso pode influenciar o nosso trabalho, aqui no Brasil?

O nosso mercado ainda está em desenvolvimento, mas muitas empresas já começam a trabalhar de maneira séria com computação gráfica e com a explosão da construção civil, o mercado de visualização de projetos está bem aquecido. De longe esse é o segmento que mais emprega na área de computação gráfica.

O nosso mercado está protegido do Offshoring, mas acredito que isso é temporário apenas, um dia isso vai começar a acontecer. Essa proteção é pela falta de cultura no uso da internet por boa parte das empresas e a língua inglesa. Se falássemos inglês, essa proteção já teria se esvaído há muito tempo. Veja que falei sobre proteção e não blindagem!

Quer ver um exemplo de uma empresa que oferece serviços para Offshoring na computação gráfica? Visite o web site dessa empresa, que oferece serviços para várias áreas. Não conheço e nem contratei nada dessa empresa, mas o portfólio de imagens é impressionante. Se o custo for realmente mais baixo, é uma concorrência a se temer.

Repare que isso é um movimento natural do mercado e da economia como um todo. A maioria dos artistas envolvidos com computação gráfica só quer saber de tutoriais e dicas sobre produção. Sei que é difícil se atualizar em temas como economia, mas é preciso entender o funcionamento do mercado para não ser pego de surpresa.

O que fazer para se proteger?

Bem, depois de ler muito sobre o assunto, fiz uma lista de coisas que você pode fazer para tentar se proteger de uma possível onda de terceirização:

• Atuar como intermediário na prestação desses serviços: O artista que souber aproveitar a falta de cultura que as pessoas e empresas têm em relação à internet, pode aproveitar a oportunidade e atuar como intermediário, na contratação de serviços no exterior. Ao invés da empresa contatar a prestadora, você seria o contato deles aqui no Brasil. As empresas e profissionais liberais têm medo de contratar esse tipo de serviço, pela dificuldade na comunicação. Eles sentem falta de ter uma pessoa para quem ligar quando acontece algum problema.
• Prestar serviços mais especializados: Uma saída é abordar mercados mais especializados, com grande potencial de crescimento. Um bom exemplo disso é o de visualização para a área médica.
• Ingressar nesse mundo globalizado e prestar serviços para o exterior: Por último, que tal ingressar nesse mercado? Os nossos custos aqui no Brasil podem ser maiores que os da Índia, mas são bem menores que os apresentados nos EUA ou Europa. Ofereça seus serviços para essas empresas no exterior, mas é necessário manter um alto e constante nível de qualidade nos trabalhos.

Todas essas alternativas envolvem investimento, principalmente no estudo da língua inglesa para facilitar a comunicação. Sempre digo aos meus alunos, que na área de informática o inglês é uma necessidade! Não só a habilidade de ler, mas de falar também.

Se você quer mesmo trabalhar nessa área, precisa pensar nessas coisas. Adotar isso como profissão, significa dedicar grande parte do seu tempo ao longo de 10, 20 ou até 30 anos nessa área. Pensar no futuro da profissão é fundamental para evitar surpresas.

Para quem quiser saber mais sobre isso, recomendo a leitura do livro O Mundo é Plano, do Thomas L. Friedman. Ele fala exatamente sobre essas novas relações de trabalho, que mudaram com a internet. Eu li o livro no começo do ano e posso recomendar.

Às vezes também é bom dar um tempo nas interfaces e na modelagem 3d.

A Siggraph apresenta várias coisas legais, como vídeos de demonstração e tutoriais sobre novas ferramentas ainda em desenvolvimento. Mas, para quem está realmente interessado em aprender um pouco mais, a grande oportunidade são os cursos oferecidos em técnicas de animação e renderização avançadas. Depois que a feira vai acabando, todo o material desses cursos fica disponível na internet para consulta gratuita, portanto nós que não tivemos a oportunidade de visitar a feira ou os cursos, podemos consultar e estudar o material que os artistas da ILM, Dreamworks e outros grandes estúdios têm acesso.

Um desses cursos é sobre técnicas de iluminação global com Irradiance Cache.

Qual o motivo de aprender isso? Quando você acessar o material do curso, que está disponível em vários arquivos PDF nesse link perceberá que tudo é relacionado à mecânica interna de funcionamento dos softwares de renderização. Sim, o curso fala sobre os algoritmos usados para fazer iluminação global.

A justificativa para aprender como esse tipo de coisa funciona é simples, se você vai trabalhar com isso é importante conhecer o funcionamento interno dos softwares, ao menos os conceitos. Sei que existe um abismo enorme entre o perfil de um desenvolvedor de software e um artista, que está mais interessado no resultado final das imagens.

Até já fiz uma pequena experiência nas minhas aulas, em que falava sobre técnicas de renderização. Antes de entrar direto no software abordado, comecei a falar sobre os tipos de algoritmo e técnicas usadas para gerar essas imagens, como o Irradiance Caching, Photon Mapping e Path Tracing. O resultado foi terrível! Tanto que nunca mais fiz isso, passo direto para a parte da interface dos softwares.

Depois que você estuda mais esse tipo de ferramenta, percebe que essas técnicas existem desde 1988, sendo apresentadas na própria Siggraph. A maioria, ou pelos menos, grande parte das ferramentas de renderização hoje usam alguma derivação do Irradiance Caching para gerar iluminação global. O próprio YafRay, a versão antiga e não o YafaRay, usa o Irradiance Caching para gerar esse tipo de efeito.

Pode parecer muita matemática, mas é importante para quem trabalha na área, ao menos um dia tomar ciência dessas técnicas. Isso complementa de maneira perfeita o conhecimento com Script, para quem sabe um dia você possa desenvolver suas próprias ferramentas e Scripts para necessidades especiais em projetos. Essa é a beleza dos softwares de código aberto como o Blender, YafRay e LuxRender.

Assim que você estuda esses algoritmos, uma consulta ao código fonte dessas ferramentas permite encontrar um exemplo que funcione na prática!

O advento de ferramentas e renderizadores cada vez mais poderosos, muitos softwares oferecem opções para ajustar às câmeras virtuais com parâmetros parecidos ou idênticos as reais. Quem já trabalha com fotografia tem clara vantagem no entendimento desse tipo de configuração. Por exemplo, o Henrique Zorzan que anda meio sumido aqui do Blog é fotografo lá em Portugal, e usuário do Blender 3D, ele deve saber de cor o significado de configurações como ISO e Shutter speed da câmera. Muitas ferramentas como o V-Ray e Indigo oferecem a possibilidade de ajustar esses parâmetros para deixar a imagem gerada na ferramenta 3d ainda mais realista.

Se você não conhece o significado e função desse tipo de opção para a câmera, encontrei algumas exemplos da câmera real (VRay Physical Camera) do V-Ray que explica em detalhes o significado de cada uma dessas configurações.

Agora, melhor que falar ou escrever é mostrar alguns exemplos. Esse é o ponto positivo do manual, mesmo que você não passe por nenhuma linha do texto, ele é ilustrado de maneira rica com imagens e renderizações com as mais diferentes configurações de câmera.

O artigo mostra no total dez exemplos de configurações presentes em algumas câmeras virtuais:

1. Controle de exposição – f-number
2. Controle de exposição – Shutter speed
3. Controle de exposição – ISO
4. Fator de Zoom
5. Correção de Câmera
6. Distorção
7. Vignette
8. Balanço de branco
9. Profundidade de foco
10. Motion Blur

Alguns desses parâmetros não estão disponíveis em todos os softwares, mas é importante conhecer todos eles, pois mais cedo ou mais tarde esses recursos acabam sendo adicionados.

Isso só reforça o que digo sobre a integração entre a fotografia e o trabalho com computação gráfica 3d, nesse caso é necessário conhecer esses parâmetros para criar de maneira eficiente cenas realistas.

Repare que a configuração correta do ISO assim como o Vignette associado à correção vertical da câmera pode fazer a diferença na criação de uma imagem realista. A correção vertical da câmera é muito importante para evitar o terrível efeito da perspectiva na imagem, quando o ângulo de visão da câmera está muito aberto. Essa ferramenta é fundamental para ambientes muito fechados, em que a manipulação do ângulo de abertura da câmera ajuda a visualizar o espaço como um todo.

Uma coisa que sempre menciono para meus alunos é que o mercado publicitário e de cinema não sãos os únicos e maiores consumidores de produtos, oriundos da animação e produção 3d. Dentre as áreas que demandam grande quantidade de material sobre visualização destaco a de saúde. Os pesquisadores dessa área, precisam constantemente demonstrar e explicar suas experiências e procedimentos. Ao invés de texto é muito melhor mostrar uma animação 3d, produzida especialmente para esse tipo de situação.

O mercado para isso é enorme no exterior e um artista com bons conhecimentos na área, pode até trabalhar a distância para estúdios especializados. Quer ver alguns exemplos?

Esse vídeo é de uma empresa especializada na demonstração de procedimentos médicos, e mostra o trabalho necessário para a implantação de um pino em um osso. Se você tem estomago fraco para essas coisas, NÃO ASSISTA!

Vídeo1

O material mescla animação 2d com 3d e faz uma ótima introdução ao procedimento. Isso fica fantástico na demonstração de um procedimento, em palestras ou até mesmo em uma aula de ortopedia.

Agora outro vídeo, relacionado mais com processos celulares:

Nesse caso, o material é completamente ilustrado e animado em 3d, também por uma empresa especializada na visualização de procedimentos médicos. Já pensou se você tivesse acesso a esse tipo de material, quando teve aulas sobre genética?

Agora vem a parte interessante, você quer aprender a fazer esse tipo de material? Pois, para os que estão interessados em aprender, encontrei um web site especializado no ensino desse tipo de animação e imagem, usando o Maya. Para visitar o Molecular Movies, visite esse endereço. Lá é possível encontrar tutoriais em vídeo na área de Lectures e documentos PDF com instruções sobre como criar visualizações de DNA, células e outros elementos em 3D. Além da parte de visualização, ainda existem tutoriais sobre scripts para automatizar alguns procedimentos. Já fiz o download de quase tudo e devo dizer que é simplesmente fantástico o nível do material!

Depois de assistir a boa parte dos vídeos e consultar alguns dos PDF`s, vou tentar adaptar alguns dos conceitos para o Blender e usar isso nas minhas aulas também. Sei que muita gente só quer saber de modelar personagens, mas isso pode ser a porta de entrada para um mercado de trabalho em computação gráfica.

Como estou querendo muito formular um projeto de pesquisa para o meu Mestrado, que ainda está só na vontade, esse pode ser um tema interessante. Um projeto de pesquisa que faça a união entre a visualização de procedimentos médicos, com uso de software livre (Blender 3D), em ambiente Linux. Acho que o tema é ao mesmo tempo interessante e difícil de realizar, ou seja, um potencial projeto científico.

Essa é a semana da Siggraph, portanto espere por anúncios e promoções de web sites relacionados com computação gráfica, com produtos laçados diretamente do evento. A Autodesk está fazendo isso, ela aproveitou para anunciar o lançamento de várias ferramentas novas e também de uma atualização para o Maya. Segundo relatos da própria feira, o Maya 2009 foi demonstrado no stand da Autodesk. A lista de novidades é bem interessante, e pode ser conferida nesse link que leva a uma página da própria Autodesk, quem em breve deve atualizar as suas referências, para a versão 2009 do Maya.

Aqui está a lista com algumas das novidades:

• Novo paradigma na seleção de objetos
• Melhorias no sistema de modelagem
• Integração com bibliotecas de objetos
• Nova ferramenta para trabalhar animações em camadas
• Maya nParticles
• Sistema de simulação de musculatura
• Melhorias nas ferramentas de mapeamento UV
• Instâncias para renderização
• Melhorias nas camadas de renderização

Dentre todos esses recursos, o que me deixa mais curioso é o novo paradigma na seleção de entidades em 3d, como promete o texto no web site. Pouca coisa foi liberada na web até agora, mas provavelmente aos poucos a Autodesk deve divulgar vídeos de demonstração. Acho que isso é uma maneira de prestigiar as pessoas que visitam a Siggraph nesse momento, e podem conferir conteúdos exclusivos.

Bem, nesse sentido qualquer pessoa com uma câmera na mão pode burlar essa falta de informação. Um usuário que estava assistindo a apresentação sobre o novo sistema de camadas para animação, gravou a palestra e o vídeo, publicando o conteúdo no Youtube. O áudio está ruim, mas já ajuda os que ficaram de fora da feira.

Qual a função desse tipo de ferramenta? Ele funciona de maneira parecida com o Layers de ajustes do Photoshop, que permitem fazer alterações nas imagens sem danificar os pixels originais. Em animação o resultado é semelhante, mas aplicado na edição e ajuste de keyframes.

Por exemplo, ao criar uma animação ou editar os dados oriundos da captura de movimento de um personagem, você pode manter os dados originais e aos poucos, adicionar camadas de animação, para fazer ajustes e modificar a dinâmica do movimento. Caso as alterações não fiquem de acordo com o que a animação demanda, o artista pode excluir a camada de animação e fazer o movimento retornar ao estado original.

Poucos detalhes foram divulgados sobre a ferramenta, mas já é possível ter uma idéia da quantidade e qualidade das atualizações.