Os conhecimentos sobre modelagem 3d em geral são adquiridos com base em muita prática e experiência dos usuários. Como estão os seus conhecimentos sobre modelagem 3d? Gostaria de colocar em prática esses conhecimentos? Você deve estar lembrado que publiquei junto com o curso básico de Blender 2.5 o primeiro Blender Quiz, que até agora está sendo um sucesso. Pelo menos na quantidade de respostas e tentativas, superei em muito as minhas expectativas. Depois de publicar o Blender Quiz, resolvi fazer o segundo Quiz sobre modelagem 3d em geral, atendendo a vários pedidos que recebi pelo Twitter.

Agora já está disponível para qualquer pessoa realizar o primeiro Quiz de Modelagem 3d, que pode ser realizado de maneira muito parecida com o que aconteceu com o Blender Quiz. Você deve acessar o EAD – Allan Brito e fazer o login na página. Depois disso basta procurar o “Modelagem 3D Quiz 01″ na página inicial. No total são dez perguntas sorteadas de um banco de questões. Além de colocar em prática os seus conhecimentos, o Quiz também oferece outro desafio que é vencer o tempo, pois são 10 minutos cronometrados para responder ao Quiz. Assim que o número de respostas for suficiente, publico as estatísticas das respostas.

Para quem ainda não conhece, o mesmo site disponibiliza um curso de Blender 2.5 baseado em vídeos semelhantes ao que publico aqui no blog semanalmente. Esse curso básico de Blender é totalmente gratuito, sendo indicado para iniciantes no software. Junto desse curso básico existe o curso de modelagem poligonal com Blender 2.5, que está quase finalizado, mas já aceita inscrições. Faltam apenas mais dois vídeos da parte final do último exercício de modelagem que é a criação de uma AK-47 no Blender. O vídeo abaixo mostra um dos estágios intermediários da modelagem do objeto tema da Aula 07.

Para se inscrever nesse curso, visite esse endereço e conheça a lista completa de vídeos e os temas de cada aula desse curso.

Qual foi a sua nota no questionário?

A iluminação de cenas realistas sempre é um grande desafio para a maioria dos artistas 3d, principalmente quando é necessário mesclar o uso de elementos virtuais com cenas capturadas no mundo real. Entre os problemas enfrentados nesse tipo de composição está o acerto na iluminação usada para a cena. Caso existam diferenças no nível de iluminação aplicada ao modelo 3d no render, ficará evidente para o observador que existe algo artificial na cena.

As técnicas usadas para mascarar esse tipo de diferença são as mais diversas, mas podemos apontar como sendo a mais eficiente, o uso de imagens no formato HDR. Esse tipo de imagem consegue armazenar de maneira muito boa a iluminação e detalhes de um ambiente real, e podemos aproveitar essas informações para iluminar ambientes virtuais. Como parte do planejamento desse tipo de integração, uma equipe da produção fica responsável por capturar informações em HDR da cena, exatamente no momento em que as imagens são gravadas.

Um novo formato chamado HDRv pode melhorar o suporte ao formato para aplicação em efeitos destinados ao vídeo digital. Na verdade a captura fica armazenada em um formato de vídeo, para aplicação em produções que mesclam elementos virtuais com reais.

O projeto deve dessa nova tecnologia deve ser apresentado na Siggraph que acontece esse mês em Vancouver no Canadá. O vídeo abaixo mostra um pouco de como funciona essa nova tecnologia.

O vídeo não é dos melhores do ponto de vista artístico, mas é interessante por aplicar uma iluminação baseada na cena real em que a gravação foi capturada, e também por gerar reflexos no material do helicóptero usando como referência os elementos distribuídos na cena. É importante lembrar que isso ainda foi produzido com base em material de pesquisa, o que deve melhorar caso a tecnologia receba aplicações comerciais.

Esse é apenas um dos temas que devem ser tratados na Siggraph de 2011. O mês de Agosto deve ser recheado de novidades para quem gosta de computação gráfica, com inúmeros desenvolvedores de software e pesquisadores publicando atualizações para suas pesquisas e produtos. Alguns dos softwares que receberam atualizações foram o Krakatoa e o Cinema 4D. Mas, isso é assunto para outro artigo.

Um dos assuntos mais comentados hoje entre os artistas que trabalham com computação gráfica 3d é o uso de GPUs para acelerar a renderização, e as constantes dúvidas que isso acaba gerando na escolha da tecnologia para completar um projeto. Isso já está até virando fator decisivo para a aquisição de softwares, pois muitas empresas investem em soluções 100% baseadas em GPU e outras já partem para sistema híbridos que usam ao mesmo tempo CPU e GPU. O assunto é tão polêmico que a NVidia já foi capaz até mesmo de chamar os Mythbusters para explicar as vantagens em usar GPUs para renderização alguns anos atrás, que apesar de ser uma grande jogada de marketing foi uma oportunidade para tirar as dúvidas de muita gente.

O vídeo abaixo é mais um exemplo de rendeirzação por GPU usando o VRay RT no 3ds Max, em que um artista trabalha na visualização do modelo 3d de um carro antigo, e o VRay RT é capaz de gerar a imagem praticamente de maneira instantânea.

Para esse vídeo em particular o artista utilizou um setup bemn agressivo que é composto por processador Xeon E5520 e sete placas GeForce GTX 480. Sim, é possível utilizar várias placas de vídeo no mesmo computador com a tecnologia SLi da NVidia. Quantos núcleos essa composição possui? A placa isolada tem 480 núcleos, que multiplicados pela quantidade de placas resulta em incríveis 3360 núcleos CUDA.

Com essa quantidade de núcleos ficaria muito complicado não conseguir renderizar projetos praticamente em tempo real.

Outro exemplo de render por meio de GPU é com o Octane render que é uma excelente solução para gerar imagens, pois o software consegue aproveitar muito bem os núcleos CUDA. No exemplo abaixo podemos ver inclusive a diferença de performance entre as placas profissionais da NVidia chamada Quadro FX. No vídeo são usadas a Quadro FX 1800 e a FX 3800.

Se você for investir em GPUs para render profissional, recomendo escolher as placas próprias para isso, devido a maior oferta de memória dessas placas que ajuda muito na manipulação de cenas complexas. É importante lembrar que a cena renderizada precisa ser armazenada na memória da placa para manipulação, e quando mais memória o dispositivo tiver, maiores são as cenas que a mesma consegue manipular.

O aprendizado de softwares especializados em escultura digital não é fácil, pois além da parte técnica que envolve o conhecimento sobre o software que está sendo usdado para criar a escultura, é preciso um pouco de habilidade artística para conseguir bons resultados na modelagem. Mas, apesar desse tipo de dificuldade ainda é grande a procura por material de treinamento relacionado a escultura digital por artistas 3d, pois alguns tipos de modelos 3d são praticamente impossíveis de criar em curtos períodos de tempo, sem a ajuda de um software de escultura. O mercado hoje é polarizado entre o ZBrush e o Mudbox. A solução da Pixologic ainda é a preferida de muitos artistas 3d, mas a ferramenta da Autodesk ganha cada vez mais recursos e as facilidades na integração com os softwares da empresa como 3ds Max, Maya e Softimage são grandes atrativos.

Se você é usuário do ZBrush, ou está interessado em desenvolver habilidades com o Mudbox, a Autodesk tem um excelente conjunto de tutoriais desenvolvidos em conjunto com o pessoal da Digital Tutors para o Mudbox. E a melhor parte desses tutoriais é que tudo é gratuito!

A soma total dos tempos dos tutoriais chegam a quase 3 horas de vídeo, mostrando os aspectos básicos sobre o funcionamento do Mudbox.

O material está organizado como uma playlist do Youtube, e você pode ter mais controle sobre o que deve ser assistido, mesmo que os vídeos não tenham títulos que correspondam ao conteúdo. Mas, o que é apresentado nesse conjunto de vídeos?

Entre os assuntos abordados está o uso das opções de escultura e pintura tradicionais do Mudbox e também novos recursos como PTEX, novas opções de pintura em camada e muito mais. Ainda prefiro trabalhar com o ZBrush por estar mais acostumado, e me sentir a vontade com as opções do software, incluindo a excelente integração com outros softwares proporcionada pelo GoZ. Mas, sempre fico tentado a me aventurar pelo Mudbox depois de conhecer algumas das suas opções mais avançadas.

Para quem procurava e especializar em pintura digital usando o Mudbox, esse conjunto de vídeos é um excelente ponto de partida, pois apresenta o que é necessário para começar. Aproveite para fazer o download gratuito do Mudbox no canal de apoio aos estudantes da Autodesk.

A composição de imagens geradas por softwares 3d é sempre um aspecto que deixa os artistas iniciantes um pouco confusos, pois pode ajudar significativamente a melhorar uma renderização. Para conseguir melhorar esse tipo de composição a melhor saída é estudar mais sobre fotografia, e nesse aspecto existe uma regra muito simples que pode ajudar de maneira significativa a criar melhores imagens. A técnica é conhecida como “regra do terço” e pode ser usada tanto por fotógrafos mesmo, e por profissionais de computação gráfica. O procedimento consiste na localização de pontos específicos na imagem, que devem ser usados para posicionar os objetos principais da sua composição.

Como podemos usar esse tipo de técnica em softwares 3d? Esse artigo de um artista chamado Ciro mostra como configurar o 3ds Max e os campos chamados de Action Safe e Title Safe para conseguir montar uma grade, especialmente preparada para posicionar esses elementos na tela. Mas, como é a proporção dessa grade? A regra é chamada regra dos terços, pois é necessário fazer a marcação em três partes na horizontal e vertical, sendo que apenas um terço do espaço é aproveitado. É exatamente o terço central que tem os chamados pontos de interesse nos seus vértices.

Segundo diz a técnica, os objetos colocados em um desses pontos de interesse formam uma composição mais equilibrada e interessante.

Se você não quiser trabalhar com esse tipo de modificação nos ajustes da câmera, podemos utilizar objetos auxiliares como alvo da câmera, para conseguir montar a grade. O processo é simples, e envolve adicionar objetos como alvo da câmera que funcionam como se fosse a grade dos elementos title safe e action safe, que poderiam ser ligados e desligados sempre que necessário no software 3d.

No Blender, você pode seguir as orientações desse tutorial que mostra como ajustar a composição da tela usando essa regra dos terços, aproveitando um pequeno patch. Mas, já adianto que o patch está bem desatualizado.

Mas, assim como todas as técnicas que envolvem um pouco de subjetividade, é perfeitamente possível fazer modificações na composição. Portanto, modifique a posição das imagens e composição no resultado final, se você como autor do material avaliar que o resultado será melhor para o seu projeto.