A iluminação de cenários e ambientes ainda é um dos temas que mais geram dúvidas em artistas 3d iniciantes, principalmente se o ambiente envolver a mistura de elementos com luz natural e artificial. Os renderizadores modernos com algoritmos sofisticados de iluminação global acabam ajudando bastante o processo, mas ainda é comum encontrar pessoas que não sabem bem o que fazer para iluminar ambientes de maneira correta ou mesmo fazer pequenos ajustes em cenários já prontos. Isso é reflexo da falta de experiência e conhecimento sobre assuntos que ajudam muito no trabalho com computação gráfica 3d.

Entre esses assuntos está o conhecimento sobre fotografia que é primordial para usar renderizadores modernos, principalmente os que são baseados em física. Sempre que me perguntam sobre cursos ou conhecimentos importantes para artistas 3d, o primeiro que recomendo é relacionado a fotografia. Como os renderizadores baseados em física utilizam parâmetros e valores reais nos ajustes das suas câmeras, os artistas acabam tendo que lidar com propriedades como:

• ISO
• Shutter
• Exposure
• Film Type

Essas são apenas algumas dessas propriedades presentes na maioria das câmeras. Com o conhecimento sobre o funcionamento desse parâmetros, um artista poderia realizar modificações na iluminação de uma cena, sem modificar nenhum parâmetro relacionado diretamente com luzes da cena.

Modificando o ISO das câmeras no Cinema 4D

O vídeo abaixo mostra o resultado dos ajustes e modificações realizados no parâmetro ISO das câmeras físicas do Cinema 4D. Com esse parâmetro ISO podemos deixar o filme a câmera mais sensível a luz. Valores altos de ISO permitem trabalhar com baixa luminosidade, pois registram variações pequenas e fracas de iluminação. Já para ambientes em que existe luz em abundância, o ideal é usar valores baixos de ISO como 100, 200 ou 400.

Esse é um exemplo bem interessante e prático de como podemos fazer ajustes e modificações em uma determinada cena, sem precisar necessariamente modificar a intensidade das luzes ou mesmo adicionar novas fontes de luz na cena. Para quem não conhecia o procedimento, a mudança de comportamento é muito interessante, pois a maioria dos artistas que não conhece essa possibilidade só trabalha pensando em adicionar ou remover pontos de luz, ou no máximo mudar a intensidade das luzes existentes.

A fotografia pode ajudar muito na configuração da iluminação de cenas em 3d!

A criação de uma animação seja ela 2d ou 3d precisa seguir alguns parâmetros simples de qualidade. Esses parâmetros podem ser oriundos da experiência pessoal do artista, ou então podem ser referenciadas de regras como os princípios de animação que muitas vezes são usados para ajudar a polir o trabalho de animadores com menos prática no oficio. O importante nesse caso é não usar os princípios como leis e engessar o seu processo de criação. Com o tempo essas leis acabaram sofrendo modificações e adaptações, como o seu uso em animações e aplicativos para interfaces.

Nas minhas aulas sobre animação para ambientes multimídia, sempre apresento uma lista de princípios de animação adaptados para uso em interfaces e ambientes multimídia. Um desses princípios é muito simples, mas pode ser a diferença entre uma animação sem grande apelo, e outra muito mais agradável e dinâmica.

O princípio determina que em uma animação, nada aparece na tela ao acaso. Os elementos devem sofrer transformações de escala, e crescer de um ponto ou entrar na tela deslizando pelas laterais. Ainda podemos utilizar animações de transparência, mas basicamente as transformações são de escala e movimento. Se você parar para observar, as animações em projetos de Motion Graphics usam de maneira extensiva esse princípio.

Aplicação dos princípios na animação com o Cinema 4D

E a mesma coisa pode ser adaptada para ambientes 3D. A animação abaixo é um excelente exemplo desse tipo de aplicação, em que o artista Paul Clements cria uma animação mostrando um fone de ouvido com a marca da Ministry of Sound. A animação foi totalmente criada como Cinema 4D e mistura elementos de animação 3d e também Motion graphics.

As animações nesse vídeo mostram como o uso do princípio podem ajudar de maneira significativa na dinâmica de uma animação. Quer ter uma idéia de como toda dessa animação foi produzida?

O artista foi bondoso o suficiente para montra um Breakdown, em que mostra partes da animação em formato wireframe e apenas com cores solidas na viewport do Cinema 4D.

O vídeo de demonstração é muito interessante para quem está interessado em produzir animações semelhantes a essa, pois vários dos efeitos usados na animação pode. Ser percebidos no processo.

Assista quantas vezes for necessário o vídeo que mostra o processo de criação, e observe as ferramentas usadas que são simples, e fazem com que vídeos como esse possam ser gerados na maioria dos softwares 3d e não apenas no Cinema 4D.

O uso de sistemas baseados em simulações físicas como o Rigid Body Dynamics é uma das maneiras mais simples que temos de iniciar uma animação básica, pois é necessário apenas configurar o comportamento dos objetos 3d. Depois de configurados os comportamentos, basta iniciar a simulação para conferirmos os objetos caindo e colidindo com outros participantes da simulação, e teremos uma animação configurara da maneira rápida. Mas, os sistemas de simulação física não servem apenas para esse propósito como mostra o pessoal da Maxon em um vídeo muito interessante sobre o uso da ferramenta chamada Collision Deformer do Cinema 4D R13.

Usando o Collision Deformer do Cinema 4D

O procedimento para usar o novo Collision Deformer do Cinema 4D pode ser conferido no vídeo abaixo, que apesar de ser curto, mostra muito bem o processo completo de configuração da ferramenta.

O primeiro passo para usar o Collision Deformer é escolher a opção Collision dentro do painel de deformadores, e fazer com que o mesmo seja filho da geometria que será deformada. Na parte inferior do painel de opções ficará disponível uma opção chamada Colliders, que são os objetos que podem deformar a malha 3d. Selecione o objeto desejado e arraste o mesmo até esse campo, para que o mesmo consiga deformar objetos 3d. Uma das dicas do vídeo consiste na escolha do solver, que pode determinar a maneira com que a deformação acontece.

No tutorial o autor escolhe Inside Stretch, o que faz com que ao deslocar os objetos e causar uma colisão, o resultado será o efeito do modelo 3d sendo esticado. Esse tipo de animação seria trabalhosa de criar sem o uso desse tipo de ferramenta, e o Collision Deformer se mostrou bem rápido para deformar a malha toda. Mesmo sem dados mais concretos sobre a densidade da malha 3d e do computador usado para gravar a simulação, o resultado é bem interessante. Isso transforma a malha em algo muito parecido com tecido.

Esse é apenas um dos recursos recém-adicionados ao Cinema 4D R13 como parte do seu sistema de simulação baseada em física. Assim que tiver mais material sobre as outras ferramentas, publico os vídeos aqui no blog.

As ferramentas existentes para criar animações em 3d hoje em dia são bem sofisticadas, e se formos analisar opções como o Softimage ICE, 3ds Max com CAT e outros o resultado será sempre uma enorme gama de opções e modelos “prontos” para uso em animações. Como forma de acelerar a produção de animações rápidas, até é uma opção viável, mas para quem está aprendendo a trabalhar com softwares 3d acho perigoso depender desse tipo de software, pois o seu modo de trabalho é muitas vezes único, e não permite migrar para outras opções.

Um software 3d que está com um módulo de animação especilizado e dedicado ao movimento de personagens é o Cinema 4D na sua versão R13. O Cinema 4D agora dispõe de uma excelente gama de ferramentas e modelos de personagens prontos, para criar rigs de maneira muito rápida!

Como usar as ferramentas de animação para personagens no Cinema 4D?

Depois de pesquisar um pouco sobre esse novo sistema de animação para personagens no Cinema 4D, encotrei um tutorial em vídeo que é na verdade a demonstração de como esse novo sistema funciona. O procedimento necessário para aplicar um rig em qualquer personagem é bem simples. O vídeo mostra bem o seu funcionamento.

Na demonstração, o autor do vídeo apresenta a metodologia necessária para aplicar um esqueleto pronto preparado para personagens bípedes. As opções de esqueletos e estruturas no Cinema 4D R13 são bem diversas e envolvem pássaros, quadrúpedes e vários outros. O esqueleto para bípedes não é criado na escala correta do personagem, mas já conta com toda uma estrutura conectada e configurada. Se o personagem não tiver nenhuma característica especial que demande deformações no estilo cartoon, o processo de ajuste se restringe apenas a escala e posicionamento das juntas do personagem.

Ainda é possível adicionar até mesmo um ciclo de caminhada pronto, que não está perfeito, mas já permite avaliar o efeito da deformação do esqueleto sobre o personagem.

A ferramenta aparentemente é bem versátil e completa, permitindo adicionar rigs prontos e vários tipos de personagens, mas pode ser perigiso para usuários iniciantes. É muito iimportante saber como criar os seus próprios rigs, pois é comum precisar de movimentos ou deformações específicas em animações.

Uma das melhores maneiras de mostrar qualquer tipo de produto ou modelo 3d sem a necessidade de criar contextos ou cenas complexas, é utilizando um cenário semelhante a um estúdio fotográfico, em que tentamos simular um plano de fundo infinito, e o posicionamento das luzes de maneira a mostrar de maneira homogênea os objetos na cena. Sempre repito nas minhas aulas sobre iluminação e render, que esse tipo de configuração deve ser conhecido por qualquer artista 3d, independente do software ou plataforma que é usada para gerar as imagens.

Já faz um tempo que não comento nada sobre o Cinema 4D, e como encontrei um excelente tutorial sobre a criação de iluminação de estúdio para o software, resolvi escrever esse artigo para mostrar como funciona o procedimento.

Como criar iluminação de estúdio no Cinema 4D?

O procedimento para criar um cenário de estúdio é muito parecido em todos os softwares que trabalham com renderização e animação, e consiste no ajuste do cenário, que pode receber um plano dobrado para simular o fundo infinito, e os controles dos materiais e render da cena. O vídeo abaixo mostra como realizar todos esses ajustes no Cinema 4D.

No vídeo o autor ainda adiciona três esferas com reflexões usando efeito Fresnel, que atribuem um nível extra de realismo para a cena. O segredo para o realismo da cena como um todo é a existência dos planos que emitem energia luminosa, parâmetro editado nos materiais do Cinema 4D. A posicionamento de vários desses planos é que consegue realizar a iluminação do estúdio e ainda gera as reflexões visíveis na superfície das esferas nos objetos.

Depois de ajustar os materiais da cena e configurar a iluminação global para renderizar a imagem, o processo de criação da cena está completo. As esferas que foram usadas nesse tutorial podem ser substituídas pelos mais variados objetos, e a renderização aliada ao posicionamento das luzes deve gerar um excelente efeito para apresentar produtos ou modelos 3d com fundo infinito.

Esse é o tipo de configuração que todos os artistas 3d deveriam conhecer, e se você for usuário do Cinema 4D, agora ficará mais fácil trabalhar com iluminação de estúdio, seguindo os passos mostrados nesse tutorial.