Ontem, um artigo aqui no Blog falou sobre o making of do Homem de ferro, apresentado pela equipe da ILM responsável pela animação e criação dos efeitos para o filme. No mesmo artigo, prometi publicar mais vídeos com material relacionados a essas palestras, em que equipes responsáveis por outras produções, mostram como trabalharam e criaram os efeitos para filmes. Os filmes desse artigo são o último Hulk e o Cloverfiled, que apesar de apresentaram vídeos mais curtos, são igualmente interessantes, principalmente o material sobre o Cloverfiled.

O primeiro vídeo é sobre o Hulk, que é o mais curto dos dois. Esse vídeo não mostra muita coisa, apenas no começo do material podemos conferir alguns testes de iluminação, para a transformação do Bruce Banner no Hulk. Depois que os testes passa, o palestrante mostra um pouco do bom humor, do pessoal responsável pelos efeitos especiais, com várias animações do Hulk em situações cômicas e inusitadas. Se você acha que viu tudo do filme, confira o vídeo. Será que o pessoal estava com tempo sobrando, para ficar brincando assim? Deve ter sido um apanhado de erros de animação ou script, como mostra o vídeo com os problemas na simulação do cabelo do personagem.

Bem, esse é o vídeo:

Agora, o segundo vídeo que mostra a produção do Cloverfield, que inclusive está saindo em DVD esse mês. Não sei a quantidade de extras que acompanham o DVD, mas o vídeo já dá uma amostra de como foi complicado trabalhar nos efeitos. Todo o filme é filmado com uma câmera amadora, portanto o enquadramento e foco são sempre tremidos e sem definição fixa, o que deixa a composição e efeitos especiais mais difíceis.

Uma cena em especial, que demorou 12 semanas para ficar pronta é o assunto principal do trecho mostrado no vídeo. Na animação, o monstro que é um dos personagens principais do filme é atacado por bombas e explosões, tudo isso no meio da cidade.

Eles mostram o trabalho de composição da destruição da cidade, assim como a simulação da explosão com partículas e efeitos de fogo.

Para quem gosta de animação, o material é novamente imperdível. Não sei o quanto disso estará nos DVDs, que estão saindo esse mês. Até o Homem de Ferro está saindo em DVD também, mas os extras normalmente não são direcionados para as pessoas interessadas em detalhes técnicos, portanto não espere ver o pessoal trabalhando nos softwares de animação.

Já faz um bom tempo que não indico nenhum vídeo do fxguide TV, que é um videocast relacionado com computação gráfica e efeitos especiais. Apesar de ser um programa de alta qualidade, tanto na parte de produção como no conteúdo, eles estavam com baixa freqüência de produção e colocando muitos artigos e matérias relacionadas com seus próprios patrocinadores. Mas, nos quatro últimos episódios do videocast eles publicaram algumas matérias interessantes, com visitas aos stands da Siggraph 2008. O melhor de tudo é que o material está todo disponível em 720p, para aqueles que têm disponível uma TV ou monitor HD é a oportunidade de passear pela Siggraph em alta resolução.

Recomendo o download dos episódios 29, 30, 31 e 32 que falam sobre a Siggraph. O pessoal faz várias matérias e entrevistas, uma delas envolveu o pessoal da Eyeon, desenvolvedores do Fusion e que por muito tempo foi patrocinador deles.

Bem, mas o interessante mesmo foram as matérias que envolvem alguns tipos de hardware experimentais que podem estar disponíveis comercialmente no futuro. Dentre essas novas tecnologias, podemos encontrar vários simuladores que usam realidade virtual para apresentar cenários.

Um dos vídeos mostra o pessoal da Autodesk falando do lançamento do Mudbox 2009, Maya 2009 e vários outros produtos. Na entrevista os representantes da Autodesk destacam a crescente demanda por profissionais especializados em pré-visualização para o mercado publicitário e de cinema. Esse tipo de tecnologia economiza muito dinheiro nas produções, por isso eles estão investindo pesado para deixar o processo mais rápido e fácil.

O mercado de pré-visualização é uma ótima maneira de criar material 3d com custo baixo, pois ele serve apenas para avaliar o posicionamento da câmera e dos atores em uma determinada cena. O Blender já foi até usado para fazer esse tipo de trabalho, em um dos filmes do Homem Aranha (2).

No último episódio, o de número 32, boa parte da produção é dedicada a novas tecnologias relacionadas com captura de movimento.

Para fazer o download dos episódios, visite esse endereço. A versão em 720p tem mais de 100 MB de tamanho, para aproximadamente 10 minutos de vídeo.

Com o passar do tempo, mais e mais material sobre a Siggraph 2008 começa a aparecer na internet, em especial os vídeos produzidos pelos afortunados que conseguiram fazer uma visita a feira desse ano. Infelizmente ainda não tive a oportunidade de fazer uma visita a feira, mas um dia quem sabe, consigo fazer uma cobertura mais personalizada aqui para o Blog. Enquanto isso não acontece, vamos ao material que está sendo disponibilizado. Um desses materiais é produzido pelo Tim Formica, editor da BlenderNation e que fez uma visita a feira e em especial ele foi visitar o espaço destinado ao pessoal da Fundação Blender.

Aqui está o vídeo que mostra alguns integrantes do Big Buck Bunny junto com o Ton:

No início do vídeo é possível perceber o Ton demonstrando o Blender para algumas pessoas que passeiam pela feira, assim como uma pequena reunião entre os membros da equipe. Uma coisa que senti falta nessa edição da Siggraph para o Blender, foi a falta de um Demo Reel da ferramenta, até existiu uma iniciativa nos fóruns de usuários do Blender, mas acho que não conseguiram reunir material suficiente a tempo.

Até ai nada demais, mas existem outros vídeos com passeios mais abrangentes, como esse vídeo que faz um passeio mais abrangente pela feira:

Sei que esse tipo de vídeo não mostra muita coisa, mas pelo menos uma boa amostra do que deve ter sido passear pelos stands.

Fora os vídeos com passeios guiados pelos visitantes, a Siggraph é a oportunidade em que muitas empresas publicam compilações, os chamados Demo Reels de suas ferraemntas 3d, para demonstrar alguns dos melhores trabalhos desenvolvidos com cada software.

Dentre todos os reels, destaco o da SideFX e o material de divulgação do Houdini, que é simplesmente fantástico. Dessa vez eles publicaram o material em duas versões, uma para animação e efeitos especiais e outra direcionada aos desenvolvedores de jogos, mostrando as ferramentas próprias do Houdini para esse segmento.

Se você tem um display em HD, os vídeos estão disponíveis em 720p também. Visite esse link para fazer o download dos dois vídeos, o material é muito bom! No reel sobre animação e efeitos existe até um trecho de um comercial veiculado aqui no Brasil, que muito provavelmente é de autoria de um artista Brasileiro.

Para finalizar esse artigo sobre o material da Siggraph, as empresas sempre organizam pequenas festas para encerrar os dias de exposição. Algumas dessas festas contam com a participação de pessoas famosas, como a aparição da atriz Carmen Electra, na festa do estúdio Blur. Veja alguns vídeos de festas e encontros de usuários na Siggraph:

Festa do estúdio Blur

Aqui você encontra algumas fotografias da festa que o pessoal do Blur studio ofereceu. Bem, parece que eles sabem fazer uma boa festa, além de produzir animações fantásticas!

Festa no stand da Autodesk

Encontro de usuários da CG Society

No CG Society ainda é possível encontrar um diário bem completo, com os eventos de cada dia da Siggraph.

Acho que com isso dá para ter uma boa idéia de como foi movimentada a feira. Assim que conseguir compilar mais material dos stands, assim como mais Demo Reels, publico outro artigo sobre o assunto.

Essa é a semana da Siggraph, portanto espere por anúncios e promoções de web sites relacionados com computação gráfica, com produtos laçados diretamente do evento. A Autodesk está fazendo isso, ela aproveitou para anunciar o lançamento de várias ferramentas novas e também de uma atualização para o Maya. Segundo relatos da própria feira, o Maya 2009 foi demonstrado no stand da Autodesk. A lista de novidades é bem interessante, e pode ser conferida nesse link que leva a uma página da própria Autodesk, quem em breve deve atualizar as suas referências, para a versão 2009 do Maya.

Aqui está a lista com algumas das novidades:

• Novo paradigma na seleção de objetos
• Melhorias no sistema de modelagem
• Integração com bibliotecas de objetos
• Nova ferramenta para trabalhar animações em camadas
• Maya nParticles
• Sistema de simulação de musculatura
• Melhorias nas ferramentas de mapeamento UV
• Instâncias para renderização
• Melhorias nas camadas de renderização

Dentre todos esses recursos, o que me deixa mais curioso é o novo paradigma na seleção de entidades em 3d, como promete o texto no web site. Pouca coisa foi liberada na web até agora, mas provavelmente aos poucos a Autodesk deve divulgar vídeos de demonstração. Acho que isso é uma maneira de prestigiar as pessoas que visitam a Siggraph nesse momento, e podem conferir conteúdos exclusivos.

Bem, nesse sentido qualquer pessoa com uma câmera na mão pode burlar essa falta de informação. Um usuário que estava assistindo a apresentação sobre o novo sistema de camadas para animação, gravou a palestra e o vídeo, publicando o conteúdo no Youtube. O áudio está ruim, mas já ajuda os que ficaram de fora da feira.

Qual a função desse tipo de ferramenta? Ele funciona de maneira parecida com o Layers de ajustes do Photoshop, que permitem fazer alterações nas imagens sem danificar os pixels originais. Em animação o resultado é semelhante, mas aplicado na edição e ajuste de keyframes.

Por exemplo, ao criar uma animação ou editar os dados oriundos da captura de movimento de um personagem, você pode manter os dados originais e aos poucos, adicionar camadas de animação, para fazer ajustes e modificar a dinâmica do movimento. Caso as alterações não fiquem de acordo com o que a animação demanda, o artista pode excluir a camada de animação e fazer o movimento retornar ao estado original.

Poucos detalhes foram divulgados sobre a ferramenta, mas já é possível ter uma idéia da quantidade e qualidade das atualizações.

Com a aproximação da Siggraph 2008, as empresas envolvidas com a área gráfica começam a fazer promoções para divulgar os seus produtos e atrair artistas para seus stands. Uma dessas empresas é a Sybex, o braço da editora Wiley que publica regularmente livros sobre computação gráfica 3D e animação. Eles são a editora dos livros do Tony Mullen, que inclusive acabou de lançar um livro sobre simulações físicas com o Blender 3D. A Sybex está com uma página virtual na Amazon, para promover o lançamento do último título do Tony Mullen, assim como alguns outros títulos relacionados com 3ds Max e dicas de dramaturgia para animadores.

Você pode estar se perguntando, por que motivo você poderia querer visitar essa página? Apesar de ser claramente uma página, o pessoal da Sybex quer estimular a leitura de alguns dos seus títulos, como forma de at promocional rair mais leitores. Para estimular a compra dos livros, eles estão disponibilizando capítulos gratuitos para download, no formato PDF. Você não leu errado, por tempo limitado, será possível fazer o download de um capítulo na íntegra de um livro sobre Blender e outro sobre Maya.

Para quem não lembra, o último título da Sybex sobre Blender é o Bounce, Tumble and Splash!, que é totalmente direcionado para a simulação física no Blender 3D, como o uso de Fluidos, Partículas e outros.

Esse livro está na minha lista de aquisições para esse mês! Todas as análises que li sobre ele são positivas e depois que fiz o download do capítulo 4 do livro, que fala sobre a simulação de cabelos com o novo sistema de partículas do Blender, fiquei ainda mais curioso para conferir o resto do material. Quem me dera ter uma cópia desse material ao atualizar o Blender 3D - Guia do Usuário, muita coisa que está no livro, tive que descobrir sozinho.

Caso você tenha ficado curioso, visite esse endereço para acessar a página da Sybex.

Muito provavelmente o material ficará disponível até o fim da SIGGRAPH 2008, portanto vá fazer o download rápido antes que os arquivos sejam retirados.

Antes de partir para o download, uma dica importante; o material é destinado à usuários avançados do Blender 3D. Sim, não ache que o livro fala sobre aspectos básicos da configuração das partículas, mas sim das configurações avançadas, necessárias para ilustrar e compor personagens com topologia complexa. Junto com o capítulo 04, também é possível conferir o sumário completo do livro.

O livro do Tony Mullen não é o único, outro título que conta com um capítulo gratuito para download é a introdução ao Maya 2008, do Dariush Derakhshani. Já tenho uma cópia desse livro, por isso não me interessei muito pelo download do capítulo disponível (Capítulo 01), mas para quem estiver querendo conferir uma parte do livro, ou mesmo aprendendo a usar o Maya, essa é uma oportunidade de conhecer parte do livro, e de quebra aprender um pouco mais sobre o Maya 2008. Acredite em mim, quando digo que o livro é muito bom!

Para finalizar, você também pode fazer o download do capítulo 06 do título 3ds MAX at a Glance, do George Maestri.

Esse ano será realizada em Belo Horizonte a conferência Blender PRO 2008, que como o nome mesmo diz, será dedicada exclusivamente ao Blender 3D! No último ano a conferência foi realizada no Rio Grande do Sul e infelizmente eu não pude comparecer, por compromissos profissionais de última hora. Em 2008 a conferência será realizada na PUC-MG que tem um núcleo muito bom de computação gráfica, boa parte graças à graduação em desenvolvimento de jogos que eles têm lá. Posso dizer isso, pois fui fazer uma visita à instituição no final do ano passado a convite da coordenação do curso, para ministrar uma palestra sobre Blender.

Bem, para maiores informações sobre a conferência, você pode visitar o web site da Blender PRO aqui. Lá você encontra informações sobre a conferência e as datas.

O artigo de hoje é para incentivar a participação dos leitores na escolha do mascote da Blender PRO 2008. Foi realizado um concurso nos fóruns do web site oficial para escolher os candidatos e hoje está disponível uma enquete para escolher a melhor imagem.

Antes de dizer em quem votei na enquete, analisei criteriosamente cada um dos candidatos. Todos eles apresentaram modelos muito legais e criativos, mas alguns com pequenas falhas e problemas na concepção.

Como fazer para avaliar as imagens? Vou passar uma lista, que geralmente uso nas minhas avaliações com alunos. Essa é uma lista de características que procuro observar:

• Concepção do modelo 3d
• Topologia das superfícies
• Detalhamento da superfície
• Uso de artifícios para ocultar problemas na modelagem
• Composição da cena

Esse é o conjunto de características que geralmente uso para avaliar cenas e modelos 3d com meus alunos. Aplicando esses critérios, o meu voto vai para a cena do Reinicke. A cena dele está com topologia clara, não usa artifícios para esconder partes da modelagem e a dinâmica do personagem está bem resolvida.

Os outros modelos 3d estão bons também, mas ainda precisam de correções e ajustes. Por isso a minha escolha foi para o Reinicke, mas todos estão de parabéns pela participação. Você quer colocar a sua opinião lá? Visite esse link para conferir todas as opções e dê o seu voto! Será necessário se registrar o site para visualizar a enquete e ajude a organização da Blender PRO 2008.

Quem usa o Blender com YafRay, tem agora a disposição mais um concurso de idéias para colocar a prova os seus conhecimentos e habilidades com o Renderizador. Está aberto o segundo concurso anual de renderização com o YafRay, nele será possível concorrer a prêmios para a três primeiras colocações. As regras do concurso estão mais rígidas nesse ano, na verdade é apenas uma pequena restrição aos participantes, que só podem enviar imagens renderizadas com o Yaf(a)Ray! Isso mesmo, imagens criadas apenas com o YafRay 0.0.9 não podem participar. Essa é uma maneira que os desenvolvedores do YafRay tem de incentivar o uso do Yaf(a)Ray.

Qual o tema do concurso? O tema desse ano é “The Lost Bytes”, que tem um perfil um tanto quanto filosófico, mas é muito interessante e pode gerar as mais variadas imagens. Veja a descrição do tema, disponível na página em que o concurso foi divulgado:

Imagine o que acontece com os Bytes quando você exclui um arquivo do seu HD, ou quando o disco rígido é formatado? Já parou para pensar se os bytes vão para o céu ou se algum deles vai para inferno?

Com esse tipo de tema, veremos uma gama variada de imagens e se os artistas colocarem mesmo a imaginação para trabalhar, podem até aparecer algumas imagens muito legais!

Agora as regras do concurso:

• Somente imagens renderizadas com o Yaf(a)Ray são aceitas
• O prazo final para envio das imagens é 01 de Julho de 2008
• Qualquer pessoa pode publicar imagens mostrando o progresso da sua imagem, mas apenas com i uso do Yaf(a)Ray
• As imagens que devem concorrer no concurso, devem ser publicadas no fórum do YafRay, mais especificamente no post em que o concurso foi anunciado (Link no início desse artigo)
• As imagens devem ter dimensões mínimas de 800×600 ou 600×800
• Você pode divulgar o progresso do seu trabalho em qualquer fórum, como o do BlenderArtists ou CGtalk, etc…

Quais os prêmios? Os prêmios estão divididos em categorias:

• Melhor iluminação: Livro Digital Lighting & Rendering 2nd. Edition book
• Melhor uso dos materiais do Yaf(a)Ray: Livro Digital Texturing & Painting book
• Melhor imagem mostrando o progresso da imagem: Camiseta do Firefox

Pronto! Agora é só colocar a sua imaginação para funcionar e criar uma imagem no Blender que use o Yaf(a)Ray como renderizador. Se você não sabe usar o Yaf(a)Ray ainda, recomendo ler esse tutorial sobre que escrevi já há algum tempo. Lembre, que o é necessária uma versão especial do Blender para poder usar o Yaf(a)Ray. Isso porque a Render API do Blender ainda não está pronta, provavelmente só veremos uma integração perfeita entre o Yaf(a)Ray e o Blender na versão 2.50, quando a API deve estar pronta.

A espera está quase chegando ao fim, como eu já havia dito no início da semana a fundação Blender anunciou hoje à tarde a disponibilidade do Blender 2.46 RC3, que é conhecido pelo codinome “Frank”. Como de costume nas versões Release candidate, use essa versão apenas para fazer a revisão das ferramentas e encontrar eventuais problemas, antes do lançamento da versão final, que pelo andar da carruagem deve acontecer ainda essa semana! Uma coisa que tenho em relação a essa versão, que pode ser um aviso para o futuro Blender 2.50, os usuários mais antigos não estão gostando das mudanças.

Antes de mais nada, sei que você deve estar querendo fazer o download do Blender 2.46 RC3, então visite esse link e faça o download da versão correspondente ao seu sistema operacional.

Voltando ao assunto, alguns usuários mais antigos do Blender estão desgostosos com algumas mudanças realizadas na ferramenta. Pode até parecer besteira, mas você já reparou que por padrão alguns objetos agora são criados como se a visão do usuário fosse a vista de topo? Permita-me explicar, caso você não seja usuário do Blender.

Sempre que criamos um objeto, esse é criado alinhado com a visão do usuário. Por exemplo, ao criar um plano na vista em perspectiva, esse plano é criado de maneira que a sua normal aponta diretamente para a visão do usuário. Isso não é problema, basta pressionar ALT+R para que essa rotação seja desfeita.

Como eu disso, isso pode parecer simples, mas estou vendo muita gente reclamando sobre essa mudança. Na verdade o Blender está se adequando ao padrão, na maioria das ferramentas 3d como o 3ds Max, Maya e outros os objetos sempre são criados de maneira ortogonal as vistas laterais. Com essa modificação, provavelmente solicitada pela equipe do projeto Peach, o Blender agora está enquadrado no padrão.

Fico me perguntando se a mudança de interface planejada para o Blender 2.50 irá causar reação semelhante. Já faz muito tempo que não há nenhuma mudança significativa na interface, mas se o que está prometido para o 2.50 for cumprido, teremos mais reclamações.

Bem, aproveite a sua versão RC3 do Blender 2.46 e lembre-se de não usar essa versão para produção ou salvar arquivos importantes. Agora é só esperar pelo lançamento oficial!

Esse não é o primeiro concurso sobre modelagem e visualização para arquitetura que divulgo aqui, mas com certeza é um dos que apresenta o tema mais interessante. E além de interessante, trás uma combinação de fatores que deixam o processo ainda mais desafiador. Bem, o concurso foi lançado pelo TDT3D, com o tema de arquitetura Histórica e Medieval asiática. Confesso que fiquei um pouco surpreso com o tema, mas depois de refletir um pouco e imaginar o processo de criação desse tipo de cena, cheguei à conclusão que esse pode ser um dos temas mais difíceis que já encontrei em concursos.

Antes de qualquer coisa, devemos perceber a dificuldade técnica em elaborar esse tipo de modelo. As formas e características das edificações misturam curvas e planos nivelados. Aqueles telhados são belíssimos e ao mesmo tempo, trabalhosos de executar. As texturas então, se você for entrar em um concurso assim, será praticamente obrigatória a elaboração das texturas. Não acredito que alguma biblioteca de texturas tenha imagens, com temas da Ásia antiga.

Esse foi apenas um comentário sobre a dificuldade técnica em executar isso em 3d, mas agora vem a parte difícil em relação a pesquisa. Antes de começar a trabalhar, você precisa de material de referência. Quando falamos de modelos 3d para castelos medievais, podemos encontrar isso facilmente em jogos e ilustrações. Mas castelos e monumentos asiáticos, ai fica mais complicado, a quantidade de livros e ilustrações disponível não é tão grande.

Ou seja, esse é um dos concursos mais legais dos últimos tempos! Se você está procurando um desafio, que realmente teste as suas habilidades como artista 3d, se inscreva nesse concurso.

Agora vamos falar de coisas boas, como é a premiação e as condições para participar? Para participar é necessário se registrar no TDT3D, o que pode ser realizado de maneira gratuita aqui. Os participantes podem usar qualquer software para gerar as imagens, então o uso do Blender 3D está liberado. Se um artista usando Blender ganhar um prêmio, será que os patrocinadores (Newtek, Softimage, Maxxon e outros) ficariam chateados?

Os projetos enviados para o concurso podem concorrer em duas categorias:

• 3d interativo
• Imagens estáticas

Lembra que eu já havia dito aqui que a renderização em tempo real é o futuro do mercado 3d? Esse é um ótimo exemplo de como isso é verdade. Um concurso como esse, abriu uma categoria especial para receber projetos desse tipo. Se você não se ambientou no desenvolvimento de jogos, essa pode ser a deixa para começar a estudar.

Sobre os prêmios, os três primeiros colocados de cada categoria ganham prêmios, que consistem em licenças de softwares oferecidos pelos patrocinadores, assinaturas de revistas e outros. Para conferir a lista completa, assim como as regras e informações (em inglês e francês), visite esse endereço no TDT3D.

O prazo para participar e enviar trabalhos termina em 1 de Agosto, de 2008. Se você decidir participar, parabéns pela iniciativa e boa sorte!

Participar de campeonatos e concursos é sempre uma ótima iniciativa, para aprender e colocar as suas habilidades a postos, principalmente se o seu desejo é trabalhar na área do concurso. Infelizmente os usuários de Blender aqui do Brasil parece que não gostam muito de participar de concursos. Será que os prêmios não são atraentes? Ou ainda é necessário mais amadurecimento dos usuários? A resposta para esse tema é complexa, mas a esperança é a última que morre.

Agora, existem outras comunidades como os de usuários do Blender que falam espanhol, chamada de NIEL, que está organizando um concurso, nos moldes de uma copa. Para quem gosta de futebol, o esquema do campeonato é semelhante ao que é usado nos torneiros mata-mata. Dois artistas se enfrentam e um sempre é eliminado.

Veja um esquema do torneio:

O torneio funciona assim, em cada uma das fases existe um tema. Os artistas envolvidos precisam elaborar uma imagem relevante ao tema. As imagens são avaliadas por uma equipe de juízes, eles votam nas imagens e o vencedor passa para a próxima fase. O tema para a primeira fase do torneio já foi escolhido, será sobre interiores. Então espere por imagens e renderizações sobre visualização de projetos arquitetônicos.

Cada participante tem um prazo de uma semana para enviar as imagens para os juízes. Com um total de quatro fases, podemos esperar um vencedor para o torneio em aproximadamente um mês. Agora, qual o prêmio oferecido? O melhor de todos; fama e glória! Isso mesmo, não existe nenhum prêmio material, apenas a vontade de participar e colocar os conhecimentos em teste.

Sempre tive vontade de fazer algum tipo de concurso aqui no Blog, para estimular o uso do Blender, mas com alguma ligação cultural. Por exemplo, que fosse necessário fazer algum tipo de pesquisa por referências de modelagem para participar. Assim os participantes estariam ao mesmo tempo praticando o Blender e adquirindo algum tipo de cultura.

Fora que esse é o procedimento normal para qualquer trabalho, tanto de ilustração 2d quando de modelagem 3d. Quanto um artista, aceita fazer um trabalho, o primeiro passo é sempre realizar uma pesquisa sobre o assunto.

Outro ponto dessa competição seria a premiação, gostaria de oferecer prêmios para os três primeiros colocados e não apenas para o primeiro. Isso seria um incentivo para que mais pessoas participassem, mesmo que seja para receber um prêmio menor.

Acho que um concurso assim seria uma ótima oportunidade de incentivar o uso do Blender, com prêmios relacionados aos estudos de computação gráfica. Como livros sobre modelagem 3d, animação a assuntos relacionados. Na verdade os prêmios poderiam ser estudados ainda, mas estou amadurecendo a idéia do concurso.

Claro que eu iria convidar alguns leitores e amigos aqui do Blog para participar como jurados.

Só para finalizar, essa notícia sobre a copa organizada nos fóruns NIEL eu vi no Blog do Pablo Lizardo.