Uma das coisas que ainda pretendo fazer no futuro próximo é viajar para uma das grandes feiras de computação gráfica como a Siggraph ou a Game Developers Conference, para conferir de perto os lançamentos e novidades do setor. e claro assistir algumas palestras sobre as mais novas tecnologias. Se você também tem essa vontade, mas ainda não tem os incentivos financeiros necessários para investir na viagem, a solução é acompanhar as palestras e vídeos disponibilizados sobre o evento. A Autodesk é uma das empresas que investe forte em marketing nesse setor, e para promover o uso dos seus produtos entre estúdios e artistas que criam jogos, eles organizam várias palestras e apresentações ao longo do evento.

Caso você queira assistir a essas palestras, que envolvem assuntos como modelagem 3d para jogos e a aplicação de tecnologias para animação 3d baseada em inteligência artificial, os vídeos podem ser assistidos de maneira totalmente gratuita no Autodesk Area. Alguns dos vídeos não apresentam novidade alguma, como o lançamento e demonstração das ferramentas de modelagem 3d e renderização do recém lançado 3ds Max 2010. Mas, outros podem ser muito interessantes para artistas envolvidos apenas com animação tradicional e que gostariam de expandir um pouco mais os seus horizontes, com tecnologia voltada a animação interativa.

Essa é a lista de vídeos, acompanhada de um breve comentário sobre o seu conteúdo:

• Autodesk HumanIK e Kynapse
• Autodesk HumanIk, Kynapse e 3ds Max na produção do Warhammer online 3
• Autodesk MotionBuilder
• Autodesk Maya
• Autodesk Softimage, ICE e Face Robot na produção dos animatics para o 007 Quantum of Solace
• 3ds Max 2010 (palestra em duas partes)
• Autodesk Softimage
• Escultura digital com o Mudbox

Como você pode perceber pelos títulos das palestras, o material é bem amplo e apresenta de maneira interessante alguns projetos reais. O melhor de todos é o primeiro vídeo, que mostra a aplicação de sistemas intermediários para controla multidões e a aplicação de inteligência artificial em personagens. A parte relacionada a descoberta de trajetórias e caminhos em terrenos é bem interessante. A palestra sobre o Warhammer online também mostra muita aplicação prática de tecnologias 3d para o desenvolvimento de aplicativos reais.

Um ponto interessante em relação ao material é que essa GDC 2009, apresenta pela primeira vez a equipe da Softimage apresentando suas ferramentas já integradas a Autodesk.

Cada uma das palestras tem em média 40 minutos de duração, portanto assista quando tiver bastante tempo disponível.

Essa semana teremos um evento interessante aqui em Recife, que é o Fórum de Tecnologia em Software livre organizado pela regional do SERPRO. O evento acontece nos próximos dias 24, 25 e 26 de Março na sede do SERPRO aqui em Recife. Como o evento é direcionado ao uso do software livre, uma das palestras será direcionada para a animação e modelagem 3d usando o Blender. A organização do evento, gentilmente me convidou para ministrar essa palestra e falar um pouco sobre animação 3d e modelagem com o Blender, no meio dos mais diversos assuntos e tópicos relacionados ao software livro. Claro que confirmei a minha presença e no dia 26/03 25/03 as 14:00 estarei lá ministrando a palestra.

Estou agora mesmo terminando de organizar os slides para a palestra, só para que você possa ter uma idéia de como será organizada a apresentação, aqui vai uma imagem do primeiro slide:

Uma das coisas que sempre faço ao organizar uma palestra ou aula, é verificar o público alvo que vai efetivamente “consumir” aquela apresentação. Isso é muito importante, para mensurar o tipo de linguagem na conversa e até mesmo a profundidade em que posso abordar a maioria dos temas, para não deixar as pessoas literalmente perdidas no assunto. Como já percebi que a maioria das pessoas que participam do evento são profissionais da área de tecnologia, mas sem muito contato com computação gráfica, a palestra será realmente do tipo apresentação.

A minha intenção é mostrar:

• O que é modelagem 3D?
• Como fazer animação?
• O Blender 3d de maneira geral
• Material visual produzido com o Blender 3D
• Vantagens em usar o Blender
• Papel do Blender 3D na comunidade de usuários e artistas 3D

Esses são alguns dos temas que estou desenvolvendo e adicionando na apresentação. Claro que tudo isso ficaria incipiente sem amostras de material 3d criado com o Blender. Como forma de exemplificar o uso do Blender 3D em animação, nada melhor que exibir o Big Buck Bunny para uma audiência que provavelmente nunca assistiu ao material.

Se você estiver interessado na palestra, pode visitar o web site do evento nesse link para conseguir mais informações sobre a palestra. Mas, e o local da palestra? A palestra será na sede do SERPRO, na avenida Parnamirin.

A participação em competições e concursos de idéias sempre é interessante para avaliar as suas capacidades e comparar o seu trabalho com outros artistas. Alguns desses concursos promovem a criação de material em tempo recorde, como o Fjorg! que é disputado na Siggraph, em que equipes de animação precisam criar em pouco tempo uma animação completa, na frente dos visitantes da feira. Se você já conhece o Fjorg! ou gostou do conceito de produção ao vivo, deve gostar também do Cut And Paste. Esse é um concurso organizado em várias cidades ao redor do mundo, infelizmente nenhuma delas na América Latina em que designer gráficos competem entre si, ao vivo e diante de uma platéia, criando imagens e peças publicitárias definidas pela organização e um deles é escolhido vencedor.

O grande diferencial do concurso é que os competidores precisam criar tudo na frente de uma platéia, que consegue visualizar os seus monitores projetados em áreas diferentes do ambiente em que o evento acontece. Então, você literalmente consegue visualizar as técnicas e procedimentos usados no processo de criação de cada artista usando o Photoshop, Illustrator ou qualquer outro software usado na produção.

Para ter uma idéia melhor de como funciona o concurso, o vídeo abaixo explica muito bem o conceito da competição e mostra algumas imagens do evento.

A parte interessante é que o Cut and Paste deve receber também instruções de design para material em 3D, o que é muito interessante para os artistas envolvidos com produção de material 3d. As regras para a parte 3D do concurso são bem rígidas! Por exemplo, a produção deve ser desenvolvida no evento partindo do zero e o tempo total que cada artista tem é de 40 minutos divididos em dois turnos de 20 minutos cada.

Caso você queira assistir a competição, mas está com problemas de agenda para viajar até as cidades em que os concursos acontecem, a boa notícia é que tudo será transmitido via webcast. Amanhã mesmo na parte da tarde, o evento que acontece em São Francisco na costa oeste americana será transmitido pela web.

Para saber mais sobre o concurso, regras, datas e cidades em que o evento acontece visite o web site do Cut And Paste. Os prêmios para os vencedores são bem interessantes e variam de licenças de softwares fornecidos por patrocinadores como Adobe, Autodesk e Apple como também hardware fornecido por Apple, Wacom e outros.

E você achava que o pessoal envolvido com design e computação gráfica não sabia se divertir! Isso sim é um ótimo programa para um sábado a tarde. Claro que seria muito melhor ao vivo!

A SideFX está com uma campanha agressiva de divulgação e incentivo para que artistas 3d usem seu renomado software 3d, o Houdini. Entre as diversas iniciativas como a publicação constante de material em vídeo com tutoriais e dicas, sobre o uso de software, agora eles estão com um concurso, em parceria com a revista 3D World, muito interessante em que os prêmios podem chegar softwares no valor de 13.000 dólares. O objetivo do concurso é bem simples, basta aproveitar uma das cenas disponíveis no web site do concurso e criar uma animação interessante no Houdini Apprentice. Os artistas que conseguirem elaborar as cenas mais criativas e engraçadas com o material disponibilizado no web site, ganham o concurso.

Uma das cenas que faz parte do concurso pode ser consultada no Youtube:

Como você pode perceber, já existe uma animação básica nos vídeos. O material foi totalmente produzido no Houdini e a composição criada no PFTrack. Só de olhar para o vídeo, em que uma pessoa está fugindo de uma suposta ameaça subterrânea, a nossa imaginação já começa a imaginar o que poderiamos criar para introduzir na cena.

Alguns concursos de idéias como esse, são restritos apenas para artistas residentes em países determinados no regulamento, mas pelas regras é possível participar do concurso de qualquer país do mundo. O Houdini Apprentice é uma versão de aprendizado do Houdini, que pode ser copiada e usada livremente por qualquer pessoa. Claro que o objetivo é fazer com que as pessoas aprendam a usar o Houdini, mesmo que você não ganhe o concurso, pode no final acabar gostando do software e começar a usar o mesmo em ambiente de produção.

O material produzido para o concurso não precisa necessariamente ser criado e modelado no Houdini, as regras do concurso permitem que a modelagem 3d seja realizada em outro software. Mas, a renderização e animação deve ser realizada totalmente no Houdini.

Essa é uma ótima oportunidade de colocar os seus conhecimentos a prova, com a possibilidade real de ganhar licenças para alguns dos softwares mais caros, e poderosos na indústria da computação gráfica. O prazo para inscrições é até 1 de Maio. Leia atentamente as instruções no link indicado, pois é necessário enviar o material para o Youtube e depois encaminhar a URL do vídeo por e-mail, para o pessoal da revista 3D World.

Na conferência Blender 2008, a palestra que foi apresentada logo depois da abertura foi a do William Reynish, sobre interface do Blender em comparação com outros softwares 3d e os principais conceitos de usabilidade de softwares. A interface do Blender é um assunto extremamente controverso, mais ou menos da mesma maneira que a interface do Gimp. Para algumas pessoas ela é perfeita, mas para outros é confusa e atrapalha o início dos trabalhos para usuários menos experientes.

A palestra começa fazendo uma análise sobre as vantagens e compara a interface do Blender com ferramentas comerciais como o Modo 302, Apple Motion e o Photoshop CS4. Sim, até o pessoal da Adobe se inspirou em alguns conceitos usados na interface do Blender para reformular a maneira com que o Photoshop trabalha. Não acredito que a inspiração da Adobe tenha sido o Blender, mas o conceito usado na interface foi o mesmo.

Ainda na primeira parte da palestra, um ponto importante é levantado sobre o Blender; ele foi criado para ser a ferramenta de animação da NaN, por isso os conceitos de usabilidade e facilidade de uso não se aplicam a ele. Seria mais ou menos, como se a Pixar disponibilizasse para o público o seu Marionette. A ferramenta é feita para servir aos propósitos da empresa e não aos usuários de maneira geral.

Depois disso aparecem as vantagens do Blender:

• Interface modulada, livre de janelas
• Alto nível de personalização

Esses conceitos foram “copiados” pelas ferramentas comerciais citadas no início do artigo.

Agora, a parte que deve interessar a maioria dos usuários é a sugestão feita para a interface do Blender 2.50. Sim, é apenas uma sugestão, mas já nos deixa animados em ver uma concepção artística do que pode vir a ser o Blender 2.50.

A proposta se baseia na correção de alguns dos problemas da interface atual do Blender, que é a falta de organização e posicionamento de alguns elementos na interface. Por exemplo, as propriedades e os controles para algumas ferramentas estão espalhados por vários menus e muitas vezes, isso pode atrapalhar usuários com menos experiência.

Uma das propostas é fazer desaparecer o painel de botões, sendo que ele será substituído por um painel de propriedades, semelhante ao que é exibido na imagem que ilustra esse artigo. Esse novo painel reuniria as principais propriedades dos objetos selecionados, para facilitar o processo de edição.

Caso você tenha interessem em estudar o design de interfaces de softwares 3d, recomendo o download essa palestras, principalmente para as pessoas que estão escrevendo trabalhos acadêmicos sobre usabilidade de software ou computação gráfica, a interface do Blender pode ser um ótimo tema para sua monografia ou artigo. Para fazer o download dos vídeos, visite esse endereço.

Esse artigo é parte da cobertura sobre a conferência, amanhã continuo falando sobre mais apresentações.