As leitoras aqui do Blog que me perdoem, mas a figura feminina é uma das mais reproduzidas por artistas 3d em qualquer tipo de ambiente. Seja na modelagem 3d ou na pintura digital, são inúmeros os exemplos de modelagem e personagens virtuais criados por artistas, pelo simples fato de estudar a topologia e os limites da modelagem 3d ou para trabalhos comerciais. O pessoal do 3dm³, compilou uma lista muito legal, com artigos mostrando o trabalho de modelagem e pintura para algumas dessas modelos virtuais, para fins de estudo e apreciação desses trabalhos.

Para acessar a lista, visite esse link.

Autor da imagem: Max Edwin Wahyudi

Existem vários exemplos no artigo, alguns direcionando para tutoriais publicados no próprio 3dm³. Vale à pena visitar e estudar o material? No total são 35 modelos virtuais exibidas no artigo, essa variedade de tipos se reflete na complexidade dos artigos e ferramentas utilizadas.

Por exemplo, você encontra tutoriais de apenas duas páginas, mostrando algumas telas bem resumidas do software usado pelo artista para criar a imagem da modelo. Em outros tutoriais, podemos encontrar uma descrição mais completa de como o artista chegou à concepção da cena e o processo de modelagem e iluminação.

Na cena chamada “Making of Showstooper”, o artista mostra a imagem que o inspirou a fazer a cena. Isso é muito interessante para quem está começando, veja que ele usa referências reais para criar os personagens virtuais. De onde ele tirou a inspiração para fazer as personagens cibernéticas? Revistas de moda. Nunca elimine uma referência para esses tipos de trabalho, nesse caso ele precisava das revistas para copiar as poses das modelos.

Os artigos que envolvem pintura digital reforçam a idéia que tudo tem inicio com um esboço no papel. Mesmo um artista mais experiente, precisa definir algumas formas básicas para trabalhar na pintura. Eles fazem isso em diferentes níveis de complexidade, mas todos eles fazem!

Existem vários outros exemplos, alguns deles até foram temas de livros sobre computação gráfica, como a série Exposé da Ballistic Publishing.

Bem, fica ai a dica para quem está estudando modelagem 3d ou pintura digital, que apesar de não serem extensos em mostrar as técnicas, podem nos dar uma boa idéia de como começar.

Antes de começar a trabalhar com modelagem 3d, ilustração ou animação acho que todos os aspirantes a artistas, deveriam ter noções básicas sobre fotografia. Muito do que fazemos na criação de imagens, envolve o uso de técnicas de iluminação e principalmente composição de cenários. Quando trabalhamos um modelo 3d, apenas o modelo, poucas pessoas se preocupam no enquadramento dele na câmera e como fazer uma imagem interessante. No posicionamento de luzes, tudo pode influenciar a cena, desde a distância da luz até a cor das mesmas.

Lembro que confeitos comuns em softwares 3d hoje, como Depth of Field, não são bem compreendidos por artistas que não tem um mínimo de intimidade com lentes de câmera.

Como resolver isso? A melhor alternativa seria mesmo fazer um curso de fotografia, mesmo que seja curto.

O estudo da fotografia pode servir como inspiração para a modelagem e composição 3D.

Para ajudar quem não pode fazer um curso completo de fotografia, encontrei um ótimo recurso para quem quiser aprender com livros e revistas gratuitas sobre fotografia. O Blog DIYPhotography, publicou uma lista com mais de 6 livros gratuitos sobre fotografia. No título o autor menciona que são 6 e dois meios livros, pela quantidade reduzida de informações de dois títulos extras.

Só existe um pequeno inconveniente, todos os títulos são em língua inglesa. Mas acredite; como fonte de informação sobre fotografia, todos são ótimos!

Veja a lista com alguns dos títulos, tomei a liberdade de traduzir alguns dos títulos:

1. Sistemas de iluminação pessoal (26 páginas)
2. Básico de iluminação para fotógrafos (36 Páginas)
3. Revista JPG sobre fotografia
4. Dicas para fotógrafos digitais, usando Adobe Lightroom (34 Páginas)
5. Como tirar fotografias para casamentos (99 Páginas)
6. Como começar a trabalhar com fotografia? (21 Páginas)
7. Fotografias de paisagens urbanas (160 Páginas)

Os títulos estão em ordem, caso você queira fazer uma visita ao link indicado no inicio do artigo é só acompanhar as orientações aqui. Dentre todos os livros listados, os que você deve fazer um esforço mínimo para ler são os de número 2 e 7! Esses são os melhores e com aplicação direta na criação de elementos visuais, seja 3d ou 2d.

As instruções sobre como fazer o download dos livros estão no artigo original.

Você não leu o título do artigo de maneira errada não, o Inkscape 0.46 agora pode importar arquivos no formato CDR do Corel Draw! Tenho que confessar, nessas ultimas semanas acabei deixando um pouco de lado o lançamento do Inkscape 0.46 por absoluta falta de tempo, mas agora que estou com um pouco mais de “folga”, pelo menos de alguns prazos mais apertados, posso voltar a colocar os e-mails em dia e conferir alguns lançamentos que passaram em branco aqui no Blog.

Antes de mais nada agradeço ao Yorik e o Elias por me alertarem para esse incrível novo recurso do Inkscape.

Mas como funciona isso? Tudo funciona com base em outra ferramenta que converte o arquivo CDR para o formato do Inkscape, chamada de Uniconvertor. Agora vem uma parte interessante, essa conversão é automática para quem usa Linux, basta instalar o Uniconvertor que está tudo funcionando, direto do Inkscape. Mas para quem usa Windows a coisa já é mais complicada, será necessário instalar vários aplicativos extras, como o Python e a Python Image Library. Se você usa Windows e quiser testar, aqui é possível encontrar informações detalhadas de como proceder.

Para fazer o download do Uniconvertor, visite esse endereço. Lá é possível encontrar versões para vários sistemas operacionais.

Como os usuários do Windows estão reclamando dessa dificuldade, algumas pessoas já estão fazendo previsões de uma versão 0.46.1 em que esse recurso de edição dos arquivos CDR já estaria incorporado. Isso pode ser comprovado na Wiki do Inkscape (Release Notes), que também apresenta a lista completa de novidades para essa versão.

Deixando agora de lado as novidades sobre o Inkscape 0.46, outra notícia sobre essa fantáscica ferramenta de ilustração vetorial me chamou a atenção. Assim como o Blender 3D o Inkscape teve projetos aprovados para o SoC 2008. Sendo que em um deles o objetivo é melhorar as capacidades do Inkscape como ferramenta de desenho técnico. Quem trabalha com CAD no Linux deve acompanhar de perto esse projeto, que pretende implementar um sistema de Snap avançado no Inkscape.

Se esse projeto for concluído o sistema de Snap do Inkscape irá sofrer uma melhoria semelhante ao que aconteceu na atualização do Corel Draw 11 para o 12.

Para saber mais sobre essa iniciativa, visite esse endereço com a descrição do mesmo e algumas imagens com explicações do autor. Esse é mais um projeto para torcer e incentivar!

Quem está começando a trabalhar ou estudar áreas relacionadas com comunicação visual, provavelmente deve em algum momento estudar ferramentas como o Adobe Indesign CS3. Na verdade o maior problema para quem está aqui no Brasil, e precisa aprender a usar ferramentas como o Indesign CS3 é a falta de material de apoio, como livros e tutoriais. Isso se deve a uma série de fatores, dentre eles a pequena base de usuários que realmente precisa aprender o Indesign, diferente do Photoshop em que todos querem aprender o Indesign é útil apenas para quem precisa diagramar documentos com mais sofisticação.

Já trabalhei muito com o Indesign na diagramação de material didático. Hoje concentro meus esforços em diagramação com o Inkscape e Scribus. Mas mesmo assim, como ministrava aulas sobre o Indesign também, preciso ficar atualizado em relação a todas as suas ferramentas. Para ajudar nessa atualização, a Adobe disponibiliza na internet toda a documentação em português do Brasil do Indesign CS3!

A documentação é bem completa, mas como qualquer tipo de sistema de ajuda em softwares ela tem mais o perfil de ajudar quem está com dúvidas, do que realmente ensinar alguma coisa. Mesmo assim é de grande ajuda, principalmente para as pessoas que tem dificuldade em acompanhar tutoriais em língua inglesa, que são a grande maioria no que se refere ao Indesign CS3.

Nas primeiras partes da documentação existe até um formato semelhante ao de um tutorial, em que a interface da ferramenta é bem explicada e apresentada. Se você nunca usou o Indesign e tem curiosidade, essa parte é muito útil.

Se você trabalha com diagramação de documentos, provavelmente usa o Indesign ou o QuarkXpress para essa tarefa. Quem usa Corel Draw não sabe o que está perdendo em termos de produtividade, pois ele não é especializado nesse tipo de tarefa.

Além dessa documentação, existe uma página no web site da Adobe que permite acessar a praticamente qualquer conjunto de documentos de ajuda, para praticamente todos os seus softwares. Alguns deles até com opção para fazer download no formato PDF. Tudo gratuito.

Para acessar essa área, visite esse endereço. Lá é possível escolher entre várias opções de línguas também, por falar em línguas, na lista de softwares em que você escolha a documentação a ser visualizada, as ferramentas marcadas com asterisco não tem documentação em português, apenas em língua inglesa. Por exemplo, o Adobe Illustrator CS3 não tem documentação traduzida.

Se existe uma coisa sobre a qual todos que trabalham com computação gráfica deveria saber são as curvas. Principalmente as chamadas curvas Bézier, desenvolvidas por um matemático Frances com nome homônimo. Mesmo as pessoas que trabalham com 3d, precisam aprender a utilizar esse tipo de curva para criar alguns tipos de modelos 3d, mas os profissionais que lidam com ilustração tem obrigação em dominar esse tipo de ferramenta. As curvas Bézier são a base da ilustração 2D. Para ilustrar bem o funcionamento dessas curvas em várias ferramentas, desde as de ilustração até a edição de vídeo, encontrei esse ótimo tutorial em vídeo que na verdade é um episódio de um videocast.

No vídeo o autor promete continuar o tutorial, com uma segunda parte, mas aparentemente ele se esqueceu de produzir a continuação. Mesmo assim o vídeo é muito interessante!

No começo do tutorial o autor exemplifica as ferramentas que podem usar curvas Bézier, ele cita apenas softwares da Adobe, mas praticamente todos usam. Desde o Corel Draw, Blender 3D, Inkscape, Gimp e outros. Em resumo, qualquer software que lide com curvas acaba usado esse mesmo sistema.

O autor começa explicando a maneira mais simples de criar esse tipo de curva, que funciona de maneira semelhante em todas as ferramentas. Você aciona a ferramenta de desenho e clica uma vez com o mouse, arrasta o mesmo até uma nova posição e clica mais uma vez para criar uma linha reta. Usando essa mesma técnica é possível pressionar a tecla CTRL, para que as linhas fiquem restritas a ângulos múltiplos de 45 graus. Assim as retas ficam mais ortogonais.

Outro método para criar essas curvas, consiste em clicar e deixar o botão do mouse pressionado. Arrastando o mouse, uma curva é criada. A forma da curva criada é mais complexa, possibilitando uma gama maior de formas.

Mas mesmo quem cria as linhas retas, pode depois deformar as mesmas para ter como resultado as curvas. Em alguns softwares essas curvas recebem nomes especiais, como no Corel Draw os pontos de controle das curvas são chamados de cúspede, simétrico e suave.

Assista ao tutorial para aprender mais sobre o comportamento desse tipo de ferramenta em softwares da Adobe. Caso você nunca tenha prestado muita atenção nas curvas, pelo fato de ser uma ferramenta tão simples, quem sabe falta descobrir alguma coisa que o autor do vídeo pode ensinar?

A corel lançou mais uma versão do seu popular software de ilustração vetorial, o Corel Draw X4 que seria o equivalente ao número 14 na contagem mais tradicional. Existem novidades significativas nessa versão? Vale à pena fazer o upgrade, caso você use alguma versão anterior? Na verdade, se eu tivesse que sugerir um upgrade de uma versão anterior do Corel, eu recomendaria que o artista migrasse para o Illustrator ou Inkscape.

Por incrível que pareça, o Corel Draw faz muito sucesso nas gráficas rápidas, o que faz a demanda por cursos e serviços relacionados a ele ser alto. Qualquer profissional que precise entrar no mercado de trabalho, na área gráfica de maneira rápida, precisa saber manusear o Corel.

Eu particularmente não gosto do Corel, caso você queira trabalhar de maneira séria nessa área, tem que migrar para ferramentas como Illustrator. A maioria das agências e grandes empresas fogem do Corel.

Os motivos são os mais diversos:

• O famoso problema da fidelidade de cores do Corel
• Instabilidade e constantes travamentos
• Perda de arquivos
• Incompatibilidade com arquivos do Photoshop

Bem, alguns desses problemas foram sanados, como a compatibilidade com os arquivos do photoshop. A última versão do Corel que tive contato foi a 12, que até apresentou um ótimo sistema de Snap, que facilitava muito o processo de ilustração, mas ainda apresentava problemas com cores.

Ficou desanimado? Tudo vai depender das suas necessidades, não encarei isso como uma avaliação negativa geral. Esse é apenas um relato das experiências que já tive com o Corel, tanto profissionalmente como em sala de aula.

Se você ainda está interessado no Corel Draw X4, as novidades são poucas em termos de ilustração. Um dos motivos para a atualização é a compatibilidade com o Vista. Fora isso, algumas ferramentas foram melhoradas, para ajudar na criação de layouts para impressão, muita gente ainda usa o Corel para isso, fazer jornais e apostilas.

Se você quiser conferir a lista oficial de novidades, visite o web site da Corel com a lista completa. Pelo visto, o upgrade é recomendado apenas nos casos em que você está enfrentando problemas de compatibilidade com o Vista. Para sanar qualquer tipo de dúvida, recomendo fazer o download da versão Trial, que permite instalar e usar o Corel Draw X4 por um período de tempo limitado.

Ao menos assim, você pode conferir na prática se vale fazer o upgrade.

Você sabe o que são fractais? Esse é um tipo de imagem muito interessante de se produzir, que nada mais é que uma série de formas e linhas, que se repetem formando um padrão. O padrão é quase sempre governado por regras matemáticas, para que a repetição seja quase que exata. A única coisa que muda nas formas, geralmente é a escala e as cores que fazem parte do conjunto. Muitos designers e editores de vídeo se aproveitam desse tipo de imagem, para compor o plano de fundo de vídeos e apresentações. Como as imagens na maioria das vezes são abstratas, acabam se adaptando a qualquer tipo de ambiente.

Autor da imagem: Zueuk

Bem, o Blender e outras suítes 3D podem tranquilamente gerar fractais, com o auxilio de alguns scripts. Mas sempre é mais indicado usar ferramentas especializadas para esse propósito. Como precisei criar algumas imagens desse tipo, para um trabalho recente, acabei descobrindo uma ótima ferramenta chamada Apophysis, que tem como objetivo exclusivo, produzir esse tipo de imagem. Além de ser especializado em fractais, o Apophysis é open source e pode ser copiado e usado gratuitamente, de maneira semelhante ao Blender!

O funcionamento do script é simples, existem vários tutoriais na web que ensinam a criar fractais muito interessantes. Por exemplo, nesse tutorial disponível no deviantart, um artista chamado Fractal-Impact, o usuário é guiado pelo processo de criação, que tem a seguinte seqüência:

• Precisamos abrir um arquivo com informações de cores, nesse caso um arquivo com extensão UGR
• Depois precisamos alterar parâmetros, para determinar o volume e forma dos fractais
• Para finalizar, o tutorial mostra como editar parâmetros de repetição e distribuição dos fractais

O resultado final é belíssimo, se você não trabalha com computação gráfica, mas tem inclinação a pintura e criação de imagens. Recomendo essa ferramenta até como terapia! Com um pouco de paciência, será possível elaborar imagens fantásticas. Para atingir o mesmo nível, com ferramentas 3D seria necessário um enorme trabalho de edição.

Caso você trabalhe com computação gráfica, essa é uma ótima fonte de gráficos e imagens para ilustrações originais.

Uma série de revistas eletrônicas, dedicada às artes digitais é lançada a cada semestre. Algumas dessas revistas até fazem um sucesso relativo, mas outras são descontinuadas. Essa semana descobri mais uma, chamada de Forbidden Whispers, que tem uma linha editorial mais voltada a arte 2d eletrônica. Então espere encontrar tutoriais, artigos e entrevistas sobre pintura, integração de 2d com 3d e ferramentas como photoshop, painter e outras.

O modelo de distribuição de revista é o seguinte, eles possuem duas versões para cada número, sendo uma paga, e outra menor e mais resumida que pode ser copiada de maneira totalmente gratuita. Para fazer o download da versão gratuita, visite esse link.

Essa é uma pequena descrição, dos assuntos apresentados na revista:

• Perfil da artista Kristina Gehrmann: Aqui temos um perfil dessa artista 2D, que apresenta trabalhos belíssimos de ilustração. As suas principais ferramentas de trabalho são o photoshop e o Painter. Uma coisa que chama a atenção no trabalho da artista, os temas das suas ilustrações sempre são pinturas místicos, com anjos e criaturas de fantasia.
• Entrevista com Michael Krenzin: Mais um artista, com trabalhos de ilustração 2D. Apesar de trabalhar com design de vídeo, esse pintor digital está sempre produzindo imagens como forma de exercitar a sua criatividade. A entrevista é interessante, nela vemos a ilustração como um pseudo-hobby, já que o autor a faz como exercício de criatividade, mas não comercializa o trabalho.
• Perfil do artista Oliver Wetter: Novamente, um perfil de um ilustrador, mas agora temos um pouco de mistura com elementos 3D. A arte apresentada por Oliver Wetter é diferente e nos mostra, como a mistura de vários elementos pode produzir imagens de realismo impressionante. Além da ilustração tradicional, ele mescla elementos de fotografia com imagens 3D.
• Entrevista com Justin Lassen: Você já imaginou criar ilustrações para visualizar músicas? Pois é o que esse artista faz, vale conferir as imagens.
• Entrevista com Iorenz Hideyoshi: Essa entrevista mostra como esse talentoso artista, cria ilustrações de paisagens no Photoshop. O seu foco são as paisagens, apesar de também trabalhar com personagens.
• Workshop Gothic Girl: Aqui temos um tutorial rápido, que mostra como elaborar a ilutsração de uma personagem feminina, baseando-se em uma fotografia.

Essas são as matérias disponíveis na versão gratuita da revista. Existem outras, mas que só podem ser lidas mesmo na versão paga. Se você trabalha com ilustração, vale conhecer o trabalho desses ótimos artistas e ilustradores.

O autor do videocast sobre o Adobe Indesign, Michal Murphy, disponibilizou mais um episódio do seu The Indesigner. No número 46, ele mostra como é possível criar a arte completa para um CD de música, incluindo aqui a capa, livreto e arte na superfície do CD. Usar o Indesign para esse tipo de aplicação não é muito comum, a maioria dos artistas que conheço, usa ferramentas de ilustração como o Illustrator ou o Corel Draw para produzir esse tipo de material. Mas como o Indesign apresenta ótimas ferramentas de ilustração vetorial, as pessoas que dispõe apenas dele para esse tipo de trabalho, não encontram dificuldades na realização do mesmo, como mostra o vídeo.

Esse vídeo tem aproximadamente 23 minutos e mostra todo o processo de criação usado, desde a concepção das idéias até a arte final. Para as pessoas que ainda acreditam que um mínimo de planejamento, antes de executar uma tarefa, não é necessário os esboços no papel, realizados antes da execução no computador, mostram como isso pode acelerar o término do trabalho.

Depois de configurar o tamanho e layout da página, o autor começa a trabalhar no design da capa. Aqui vale lembrar que as medidas usadas no projeto estão em polegadas. O que a princípio, pode nos deixar um pouco confusos, caso você tenha dificuldade em visualizar as dimensões, lembre que uma polegada tem 25,4 mm. Então a margem que ele configura como 0.4 polegadas tem 10,16 mm. Assim fica mais fácil, visualizar as dimensões do projeto.

A maior parte do tutorial é direcionada para a manipulação do dimensionamento do projeto, assim como os ajustes para impressão. A ilustração vetorial dos elementos de design não é abordada de maneira muito rápida. Um dos elementos que o autor mostra como executar é o papel de parede da arte. O processo é simples, usando a duplicatas de um retângulo, com leves alterações na escala.

Algumas ferramentas interessantes, que eu não conhecia do Indesign CS3 são apresentadas. Primeiro ele mostra as variáveis de texto, que permitem que informações importantes possam ser “exibidas” no layout. Como por exemplo, o nome do arquivo do Indesign ou mesmo a data da última modificação. Esse tipo de ferramenta permite que as versões impressas dos documentos, possam ser controladas de maneira mais fácil.

Se você quiser fazer o download desse videocast, visite esse endereço para copiar o arquivo. Ele está no formato MP4 e tem aproximadamente 41 MB. Caso você tenha dificuldades em fazer assistir ao tutorial, recomendo o uso do VLC Player para executar o mesmo, ele é gratuito e open source.

Quando iniciamos um novo projeto que envolve a modelagem de personagens complexos, sempre precisamos passar por um período de experimentação, com a chamada arte conceitual. Nesse período são feitos vários estudos, com base em rascunhos e esboços dos personagens e cenários de uma animação ou imagem. Por exemplo, se precisarmos elaborar uma cena que apresente dois lutadores, um com uma arma de fogo e outro com uma katana. Temos ai vários problemas para resolver na arte conceitual dessa cena; como é a arma? Como é a katana? Como é o personagem? Como representar o personagem segurando a arma/espada?

Para responder a esse tipo de pergunta, precisávamos fazer pesquisas em livros de arte e até mesmo em histórias em quadrinhos para referência. Pois agora um novo repositório de fotografias foi lançado, voltado exclusivamente para artistas e ilustradores que trabalham com computação gráfica. Ele se chama Fantasy Stock Photo, e disponibiliza uma série de fotografias interessantes para usar como referência na modelagem de personagens. Claro que a variedade de personagens, armas e poses é enorme! Para quem trabalha com desenvolvimento de jogos esse web site é uma mina de ouro.

Claro que nem todas as imagens são gratuitas, mas existem várias opções de fotografias que podem ser consultadas de maneira gratuita. A biblioteca de imagens está dividida em categorias:

• Amostras gratuitas:
• Poses de ação – Homens
• Poses de ação – Mulheres
• Cabeças – Homens
• Cabeças – Mulheres
• Animais e criaturas de fantasia
• Armaduras medievais
• Armas
• Esqueletos e crânios
• Arquitetura
• Cenários e paisagens

A primeira categoria será visita obrigatória, para os artistas que quiserem verificar a qualidade do material. Pelo menos agora você já conhece uma ótima opção, que economiza muito tempo na pesquisa por materiais de referência. Para projetos com algum tipo de investimento, essa pode ser uma ótima opção.

Mesmo que você seja apenas um curioso, pode aproveitar muito a biblioteca de imagens disponibilizada no sistema. Espero que com o tempo eles usem a mesma estratégia com o iStockPhoto, disponibilizando toda semana uma imagem gratuita para download. Os estudantes e usuários com poucos recursos financeiros agradeceriam muito!