Você sabe o que são fractais? Esse é um tipo de imagem muito interessante de se produzir, que nada mais é que uma série de formas e linhas, que se repetem formando um padrão. O padrão é quase sempre governado por regras matemáticas, para que a repetição seja quase que exata. A única coisa que muda nas formas, geralmente é a escala e as cores que fazem parte do conjunto. Muitos designers e editores de vídeo se aproveitam desse tipo de imagem, para compor o plano de fundo de vídeos e apresentações. Como as imagens na maioria das vezes são abstratas, acabam se adaptando a qualquer tipo de ambiente.

Autor da imagem: Zueuk

Bem, o Blender e outras suítes 3D podem tranquilamente gerar fractais, com o auxilio de alguns scripts. Mas sempre é mais indicado usar ferramentas especializadas para esse propósito. Como precisei criar algumas imagens desse tipo, para um trabalho recente, acabei descobrindo uma ótima ferramenta chamada Apophysis, que tem como objetivo exclusivo, produzir esse tipo de imagem. Além de ser especializado em fractais, o Apophysis é open source e pode ser copiado e usado gratuitamente, de maneira semelhante ao Blender!

O funcionamento do script é simples, existem vários tutoriais na web que ensinam a criar fractais muito interessantes. Por exemplo, nesse tutorial disponível no deviantart, um artista chamado Fractal-Impact, o usuário é guiado pelo processo de criação, que tem a seguinte seqüência:

• Precisamos abrir um arquivo com informações de cores, nesse caso um arquivo com extensão UGR
• Depois precisamos alterar parâmetros, para determinar o volume e forma dos fractais
• Para finalizar, o tutorial mostra como editar parâmetros de repetição e distribuição dos fractais

O resultado final é belíssimo, se você não trabalha com computação gráfica, mas tem inclinação a pintura e criação de imagens. Recomendo essa ferramenta até como terapia! Com um pouco de paciência, será possível elaborar imagens fantásticas. Para atingir o mesmo nível, com ferramentas 3D seria necessário um enorme trabalho de edição.

Caso você trabalhe com computação gráfica, essa é uma ótima fonte de gráficos e imagens para ilustrações originais.

Uma série de revistas eletrônicas, dedicada às artes digitais é lançada a cada semestre. Algumas dessas revistas até fazem um sucesso relativo, mas outras são descontinuadas. Essa semana descobri mais uma, chamada de Forbidden Whispers, que tem uma linha editorial mais voltada a arte 2d eletrônica. Então espere encontrar tutoriais, artigos e entrevistas sobre pintura, integração de 2d com 3d e ferramentas como photoshop, painter e outras.

O modelo de distribuição de revista é o seguinte, eles possuem duas versões para cada número, sendo uma paga, e outra menor e mais resumida que pode ser copiada de maneira totalmente gratuita. Para fazer o download da versão gratuita, visite esse link.

Essa é uma pequena descrição, dos assuntos apresentados na revista:

• Perfil da artista Kristina Gehrmann: Aqui temos um perfil dessa artista 2D, que apresenta trabalhos belíssimos de ilustração. As suas principais ferramentas de trabalho são o photoshop e o Painter. Uma coisa que chama a atenção no trabalho da artista, os temas das suas ilustrações sempre são pinturas místicos, com anjos e criaturas de fantasia.
• Entrevista com Michael Krenzin: Mais um artista, com trabalhos de ilustração 2D. Apesar de trabalhar com design de vídeo, esse pintor digital está sempre produzindo imagens como forma de exercitar a sua criatividade. A entrevista é interessante, nela vemos a ilustração como um pseudo-hobby, já que o autor a faz como exercício de criatividade, mas não comercializa o trabalho.
• Perfil do artista Oliver Wetter: Novamente, um perfil de um ilustrador, mas agora temos um pouco de mistura com elementos 3D. A arte apresentada por Oliver Wetter é diferente e nos mostra, como a mistura de vários elementos pode produzir imagens de realismo impressionante. Além da ilustração tradicional, ele mescla elementos de fotografia com imagens 3D.
• Entrevista com Justin Lassen: Você já imaginou criar ilustrações para visualizar músicas? Pois é o que esse artista faz, vale conferir as imagens.
• Entrevista com Iorenz Hideyoshi: Essa entrevista mostra como esse talentoso artista, cria ilustrações de paisagens no Photoshop. O seu foco são as paisagens, apesar de também trabalhar com personagens.
• Workshop Gothic Girl: Aqui temos um tutorial rápido, que mostra como elaborar a ilutsração de uma personagem feminina, baseando-se em uma fotografia.

Essas são as matérias disponíveis na versão gratuita da revista. Existem outras, mas que só podem ser lidas mesmo na versão paga. Se você trabalha com ilustração, vale conhecer o trabalho desses ótimos artistas e ilustradores.

O autor do videocast sobre o Adobe Indesign, Michal Murphy, disponibilizou mais um episódio do seu The Indesigner. No número 46, ele mostra como é possível criar a arte completa para um CD de música, incluindo aqui a capa, livreto e arte na superfície do CD. Usar o Indesign para esse tipo de aplicação não é muito comum, a maioria dos artistas que conheço, usa ferramentas de ilustração como o Illustrator ou o Corel Draw para produzir esse tipo de material. Mas como o Indesign apresenta ótimas ferramentas de ilustração vetorial, as pessoas que dispõe apenas dele para esse tipo de trabalho, não encontram dificuldades na realização do mesmo, como mostra o vídeo.

Esse vídeo tem aproximadamente 23 minutos e mostra todo o processo de criação usado, desde a concepção das idéias até a arte final. Para as pessoas que ainda acreditam que um mínimo de planejamento, antes de executar uma tarefa, não é necessário os esboços no papel, realizados antes da execução no computador, mostram como isso pode acelerar o término do trabalho.

Depois de configurar o tamanho e layout da página, o autor começa a trabalhar no design da capa. Aqui vale lembrar que as medidas usadas no projeto estão em polegadas. O que a princípio, pode nos deixar um pouco confusos, caso você tenha dificuldade em visualizar as dimensões, lembre que uma polegada tem 25,4 mm. Então a margem que ele configura como 0.4 polegadas tem 10,16 mm. Assim fica mais fácil, visualizar as dimensões do projeto.

A maior parte do tutorial é direcionada para a manipulação do dimensionamento do projeto, assim como os ajustes para impressão. A ilustração vetorial dos elementos de design não é abordada de maneira muito rápida. Um dos elementos que o autor mostra como executar é o papel de parede da arte. O processo é simples, usando a duplicatas de um retângulo, com leves alterações na escala.

Algumas ferramentas interessantes, que eu não conhecia do Indesign CS3 são apresentadas. Primeiro ele mostra as variáveis de texto, que permitem que informações importantes possam ser “exibidas” no layout. Como por exemplo, o nome do arquivo do Indesign ou mesmo a data da última modificação. Esse tipo de ferramenta permite que as versões impressas dos documentos, possam ser controladas de maneira mais fácil.

Se você quiser fazer o download desse videocast, visite esse endereço para copiar o arquivo. Ele está no formato MP4 e tem aproximadamente 41 MB. Caso você tenha dificuldades em fazer assistir ao tutorial, recomendo o uso do VLC Player para executar o mesmo, ele é gratuito e open source.

Quando iniciamos um novo projeto que envolve a modelagem de personagens complexos, sempre precisamos passar por um período de experimentação, com a chamada arte conceitual. Nesse período são feitos vários estudos, com base em rascunhos e esboços dos personagens e cenários de uma animação ou imagem. Por exemplo, se precisarmos elaborar uma cena que apresente dois lutadores, um com uma arma de fogo e outro com uma katana. Temos ai vários problemas para resolver na arte conceitual dessa cena; como é a arma? Como é a katana? Como é o personagem? Como representar o personagem segurando a arma/espada?

Para responder a esse tipo de pergunta, precisávamos fazer pesquisas em livros de arte e até mesmo em histórias em quadrinhos para referência. Pois agora um novo repositório de fotografias foi lançado, voltado exclusivamente para artistas e ilustradores que trabalham com computação gráfica. Ele se chama Fantasy Stock Photo, e disponibiliza uma série de fotografias interessantes para usar como referência na modelagem de personagens. Claro que a variedade de personagens, armas e poses é enorme! Para quem trabalha com desenvolvimento de jogos esse web site é uma mina de ouro.

Claro que nem todas as imagens são gratuitas, mas existem várias opções de fotografias que podem ser consultadas de maneira gratuita. A biblioteca de imagens está dividida em categorias:

• Amostras gratuitas:
• Poses de ação – Homens
• Poses de ação – Mulheres
• Cabeças – Homens
• Cabeças – Mulheres
• Animais e criaturas de fantasia
• Armaduras medievais
• Armas
• Esqueletos e crânios
• Arquitetura
• Cenários e paisagens

A primeira categoria será visita obrigatória, para os artistas que quiserem verificar a qualidade do material. Pelo menos agora você já conhece uma ótima opção, que economiza muito tempo na pesquisa por materiais de referência. Para projetos com algum tipo de investimento, essa pode ser uma ótima opção.

Mesmo que você seja apenas um curioso, pode aproveitar muito a biblioteca de imagens disponibilizada no sistema. Espero que com o tempo eles usem a mesma estratégia com o iStockPhoto, disponibilizando toda semana uma imagem gratuita para download. Os estudantes e usuários com poucos recursos financeiros agradeceriam muito!

Quem trabalha com ilustração, provavelmente já deve ter trabalhado com o processo de vetorização. Para quem nunca trabalhou, mas gostaria de saber do que se trata, vou explicar rapidamente o processo. Não existe segredo, o que se faz na vetorização é pagar uma imagem em bitmap (raster) e converter essa imagem para o formato vetorial. Depois que a imagem está no formato vetorial, podemos alterar a sua escala, de qualquer maneira sem perda de qualidade.

Esse tipo de tarefa é comum em gráficas rápidas e escritórios que trabalham com ilustração, como agências de publicidade e escritórios de arquitetura.

Estou escrevendo esse artigo para falar sobre um sistema, que pretende facilitar o processo de vetorização, chamado de VectorMagic. Com ele, podemos automatizar o processo.

Isso não seria novidade, se o sistema não fosse online e gratuito!

já existem várias ferramentas que realizam esse processo, como o Corel Trace e o Adobe Live Trace, mas nenhum deles é oferecido de maneira gratuita e que eu conheçca, sem versão online.

O sistema é um projeto da universidade de Standford, sendo de uso liberado para qualquer pessoa interessada. Como o sistema é um projeto universitário, tentei encontrar alguma documentação mais detalhada, explicando como funciona o sistema, quem sabe um artigo científico, mas não existe nenhuma documentação.

Depois de ler o FAQ, descobri que os desenvolvedores planejam escrever um artigo sobre a tecnologia, mas ele ainda está em processo de elaboração.

Esses são os tipos de arquivo de imagem suportados:

• JPG
• GIF
• PNG
• TIF
• BMP

Os arquivos de imagem podem ser convertidos para os seguintes formatos vetoriais:

• EPS
• SVG
• PNG

Existe alguma limitação ao sistema? Sim, ele não suporta gradientes, por isso a sua imagem ou fotografia que for enviada para o VectorMagic, apresentará apenas cores sólidas na sua versão vetorizada.
Se você precisa realizar vetorizações complexas, ainda fica difícil migrar completamente para o VectorMagic. Além da falta dos gradientes, recursos como o OCR estão ausentes no sistema. Quem sabe no futuro com os upgrades no sistema, os desenvolvedores acabam adicionando esse recurso, assim teremos uma opção de peso para concorrer com o Live Trace e Corel Trace. Por enquanto, podemos aproveitar a conversão de vetores rápida e eficiente, para trabalhar as ilustrações no Inkscape. Faça um teste, mande uma fotografia para o sistema e tente ajustar depois no Inkscape!

Um novo episódio do melhor videocast sobre o Adobe Indesign está disponível para download. O The Indesigner, na sua edição de número 45, comemora 2 anos de aniversário falando sobre seis ferramentas do Indesign CS3 ao mesmo tempo. Geralmente os tutoriais são focados em apenas uma ferramenta, mas dessa vez o autor preferiu mostrar vários recursos em conjunto, para realizar uma tarefa mais complexa. Que tarefa foi essa? O tutorial aborda a criação de um catálogo de músicas com os nomes de várias bandas. A tarefa, a principio, não apresenta grandes desafios, mas com um pouco de criatividade o Michal Murphy conseguiu complicar o processo de criação.

No layout do catálogo, existem os nomes das bandas com as respectivas imagens dos álbuns. O que acontece é que ele pretende automatizar o processo de inclusão das capas. Assim o próprio Indesign CS3 cuidaria do trabalho, identificando o nome do álbum e associando a imagem correta, exatamente ao lado do nome. Mas como fazer isso? Quer descobrir? Assista ao tutorial em vídeo!

O procedimento envolve o uso de ferramentas como o Anchor Object, ligado a uma caixa de texto. Além da configuração das âncoras, o autor também usa estilos de objetos para configurar a moldura em que as capas devem aparecer. Se você não sabe usar esse recurso, essa é uma ótima oportunidade de aprender.

Agora o que é realmente interessante nesse tutorial, e que faz a diferença no Indesign CS3, é a opção de busca chamada GREP. Essa ferramenta de busca procura por padrões repetidos no layout do documento, para realizar alguma tarefa de edição. Com o GREP será possível distribuir as capas dos álbuns, no início de cada parágrafo.

O tutorial mostra como associar a busca com um estilo de parágrafo, para deixar a busca ainda mais fácil e precisa. A ferramenta usa até dados que estão na área de transferência!

Mesmo mostrando esse pequeno exemplo, o autor deixa claro que seria necessário muito mais tempo para demonstrar o real poder dessa nova ferramenta. Inclusive, ele cita como exemplo que em suas palestras sobre o Indesign, geralmente leva uma hora para explicar por completo a função do GREP.

Devo confessar que não esperava algo assim no tutorial, fiquei surpreso com o poder dessa ferramenta. Para quem passou um bom tempo usando o Indesign sem o GREP, essa nova ferramenta é uma benção! Não perca mais tempo e corra para assistir ao tutorial, que está no formato MP4.

Criar modelos 3D, principalmente às chamadas formas primitivas é extremamente fácil. Em ferramentas como o Blender, podemos com poucos cliques de mouse criar esferas, cubos e cilindros. Se você trabalha com algumas ferramentas de ilustração 2D, integrar essas formas é ainda mais fácil. Depois de renderizar a imagem, salvamos em um formato com canal alpha (transparente), importamos e a imagem estará integrada a ilustração. Apesar de ser fácil, essa integração trás uma desvantagem, a imagem renderizada não é vetorial. Isso faz com que ela não possa ser usada em todas as escalas e resoluções, sem perda de qualidade.

Algumas ferramentas 3D até possuem opções para gerar formas 3D básicas, como o Corel Draw e o Adobe Illustrator. Mas mesmo assim, ainda são limitadas. Mas e o Inkscape? Bem, ele ainda não apresenta nenhuma opção sofisticada de criação, mas não é impossível criar primitivas 3D com ele, assim como nas outras ferramentas de ilustração. Com as técnicas corretas, podemos fazer ótimos objetos 3D complexos, simulando até luz e sombra.

Pois um artista chamado rockraikar, publicou no seu blog um ótimo tutorial mostrando como conseguir esse efeito no Inkscape. Tudo usando as ferramentas do próprio Inkscape, para conseguir criar uma cena com um cubo, prisma e cilindro todos eles vazados. Esse detalhe do objeto ser vazado dificultou um pouco o processo, mas por outro lado enriqueceu o tutorial.

A técnica é relativamente simples, o truque consiste no uso correto das formas necessárias para se construir o objeto. Por exemplo, para fazer o cilindro o artista usou três objetos, que foram moldados com a ferramenta Difference do Inkscape, que na interface em português está localizada no menu caminho, sob o nome de Diferença.

Depois o segredo está no uso das cores em gradiente, para passar o efeito de um objeto em 3D. Para os outros objetos o processo é idêntico, o que se altera é o formato das curvas, usadas para construir os objetos.

Ficou interessado? Lembre que o Inkscape é software livre e pode ser usado sem restrições, da mesma maneira que o Blender. Para os artistas mais espartanos, que gostam de ilustrar tudo, esse tutorial dá ótimas dicas na elaboração de formas geométricas em 3D.

Se você quiser saber como fazer gradientes com o Inkscape, pode conferir o tutorial que publiquei aqui já faz certo tempo.

Quando temos uma grande quantidade de texto para diagramar, associando esse texto com imagens e gráficos, uma boa ferramenta de edição é fundamental. Posso dizer por experiência própria que para editoração eletrônica, poucas ferramentas oferecem tanta flexibilidade como o Indesign. Por incrível que pareça, ainda existe muita gente fazendo diagramação de livros e revistas no Word. Se você quer se especializar nessa área, encontrei um web site interessante que fala exclusivamente sobre o Indesign CS3. Além de publicar artigos, o the indesigner edita periodicamente um videocast com tutoriais! O site é voltado exclusivamente para usuários do Indesign, desde os iniciantes até os mais experientes.

O último tutorial deles é sobre a ferramenta Text Wrap do Indesign, que permite fazer um bloco de texto se desviar de um gráfico ou outro bloco de texto. No tutorial são explicadas as funções da ferramenta, tudo aplicado em um projeto real, que parece ser a diagramação de uma revista. Tudo com vários gráficos e nível profissional de diagramação.

Caso você ache que essa ferramenta é simples, assista ao vídeo para entender como são necessários alguns truques simples, para ajudar o layout de uma publicação. Por exemplo, na parte central da revista, o texto precisa contornar uma citação com fonte maior. Esse tipo de diagramação é muito usado por revistas nacionais, como a Veja ou Época, principalmente na parte de entrevistas.

Já na parte superior, os títulos dos artigos precisam de uma configuração própria. Os blocos de texto podem avançar um pouco sobre a área de texto, para se mesclar com as partes da caixa de texto reservada ao título.

Enfim, o tutorial é excelente para quem está querendo começar a aprender o [BP:215]Indesign[/BP]. Como esse é o tutorial de número 44, deve haver muitos outros assuntos abordados. Ainda não fiz o download de todos, mas com certeza farei.

Para fazer o download do material, visite esse endereço. O vídeo está no formato MP4, com aproximadamente 15 minutos de tutorial, nos seus 32 MB. Caso você tenha dificuldades em assistir ao vídeo, recomendo usar o VLC Player, que é open source.

Uma dica para essa área de diagramação, se você está interessado em trabalhar com computação gráfica. Mas não leva jeito para o 3D, tente estudar um pouco essa área. O mercado pode surpreender você. Como eu disse, ainda tem muita gente que diagrama documentos no Word, e encontrar alguém que saiba diagramar com qualidade no Indesign ou Quark é muito difícil.

Quem sabe essa não é uma boa oportunidade!

Você acha que já fez de tudo com o Blender? O que você acharia de fazer editoração eletrônica com ele? Isso mesmo! Produzir material para impressão, como cartazes e folders. Não estou falando em criar modelos 3D para depois renderizar e editar no InkScape ou Illustrator. Uma ferramenta muito legal, baseada no Blender e chamada de dtpBlender, que aproveita o código fonte, sua interface e atalhos de teclado, para oferecer uma ferramenta de editoração eletrônica. Pode até parecer estranho no início, mas depois de um tempo é até legal ver o Blender sendo usado para criar impressos. Claro que não é um Scribus ou [BP:215]Indesign[/BP], mas dá para fazer bastante coisa com ele. Vejamos como é o seu funcionamento.

A primeira coisa que chama a atenção é à disposição dos menus, muito parecidos com os do Blender. Claro que algumas coisas estão ausentes, como os modos de trabalho e outros menus próprios para animação.

Existem alguns controles próprios para a editoração. Por exemplo, no lugar de tamanhos para renderização, podemos escolher o tamanho da folha.

Existem até alguns tamanhos prontos para escolha mais rápida como A4, A3 e outros.

Como fazemos para criar alguma coisa? Simples, usamos o velho toolbox modificado para essa ferramenta. Quando posicionamos o cursor 3d, que também está presente, podemos pressionar a barra de espaço. O mesmo toolbox aparece, com as opções próprias para editoração. Existem até algumas novidades como uma seta e retângulos com cantos arredondados.

As transformações nos objetos podem ser realizadas com as mesmas teclas de atalho. Para mover use a tecla G, girar com a tecla R e escalonar com a tecla S. Se você quiser alterar o ponto de referência da transformação, use o menu no header para escolher um ponto pivot diferente.

Para alterar propriedades como cores dos objetos, use o painel de materiais.

Quando a sua ilustração estiver pronta, precisamos renderizar a cena para gerar a imagem final. Lembre que o Blender não envia nada para impressora. Só faltou uma opção para salvar o arquivo como PDF! Mas podemos usar o PNG sem grandes perdas.

Ficou interessado? Visite esse endereço para fazer o download do dtpBlender. Assim como o Blender, ele é gratuito.

Uma das dúvidas mais comuns das pessoas que estão começando a estudar computação gráfica, design ou até mesmo arquitetura é se para trabalhar nessa área, a pessoa precisa de algum tipo de habilidade artística. Bem, devo dizer que é desejável que a pessoa possua algum tipo de habilidade artística, mas não é uma obrigação. Muito das habilidades de desenho e esboços, principalmente para figuras geométricas pode ser desenvolvido com treino e prática. Mas ainda existem algumas áreas que exigem habilidade artística, sem sombra de dúvida.

Para citar um exemplo, veja o vídeo abaixo em que um artista, usando apenas o Photoshop e uma tablet, consegue reproduzir uma fotografia, apenas olhando para ela:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Ey_H0HL0Bz4[/youtube]

Pintura digital com Photoshop

Isso sim é habilidade artística! Geralmente esse tipo de pintura é realizada no Painter da Corel, mas o [BP:215]Photoshop[/BP] também consegue fazer. Tudo vai depender da habilidade do artista.

No vídeo, percebemos o quanto o artista usa com freqüência as camadas para organizar a ilustração. Assistir ao vídeo nessa velocidade acelerada é até engraçado, podemos ver o número de camadas aumentarem com o avanço da ilustração.

Ficou com vontade de fazer esse tipo de ilustração? O que é necessário para criar ilustrações como essa? Prática resolve? Essas são as perguntas que me fazem nas aulas.

Todos podem fazer uma ilustração como essa tudo vai depender de como se produz. Criar esse tipo de pintura 2d é muito difícil, mas quem sabe se você trabalhar com um ambiente 3d as coisas fiquem mais fáceis. Repare que o artista nessa ilustração, produziu toda a impressão de iluminação, apenas com as diferenças de cor. Com um modelo 3d, podemos posicionar os pontos de luz e configurar o software para gerar a iluminação.

No vídeo o artista também demonstra muita habilidade com o a tablet, que provavelmente reflexo de uma aptidão para desenhar. Com modelagem 3d, podemos nos concentrar em construir estruturas em 3d, deixando para o software fazer a suavização e configurando os materiais e texturas, podemos atingir aspectos realistas.

Todos podem criar esse tipo de imagem, agora como é que essa imagem será elaborada? Isso vai depender da aptidão. Qual é a melhor? 2d ou 3d? Tudo depende da aptidão do artista. Mas coloque uma coisa em mente, em ambos os casos é necessário treinar e praticar.