A criação de portfólios e documentos impressos é tão importante quanto o conhecimento sobre animação e vídeo digital. Ainda é fácil encontrar pessoas que preferem manipular um documento bem diagramado, impresso em papel de qualidade e que pode ser consultado sem o auxílio de computadores. Nesse caso, a opção em software mais usada aqui no nosso mercado é o Adobe InDesign que por muito tempo usei para diagramar material didático. Por um bom tempo também ministrei aulas de InDesign, o que me fez perceber que profissionais de computação gráfica acabam dando menos importância a esse tipo de software, muito pelo desconhecimento do que ele realmente pode fazer.

Nas minhas aulas, geralmente as aulas de InDesign começavam com a pergunta; qual a diferença entre o InDesign e o Illustrator? A maioria dos alunos não sabia, e achava que os dois softwares realizavam a mesma tarefa. Caso você também não conheça o InDesign, pode ter uma ótima idéia das suas funções com o vídeo abaixo.

O vídeo faz parte da introdução ao InDesign, no web site de treinamentos e cursos online Lynda.com. Os cursos deles são pagos, mas nesse caso o canal que é mantido por eles no Youtube, publica alguns dos vídeos disponíveis apenas para seus alunos registrados. No tutorial não é abordado nenhuma ferramenta em profundidade, mas mesmo assim o autor do vídeo faz uma ótima introdução ao InDesign com a diagramação de um documento simples.

No final do vídeo é criado um documento relativamente simples, mas que faz uso das principais ferramentas do InDesign para preenchimento de cores, posicionamento de imagens, alinhamento e distribuição de objetos.

Apesar de não apresentar esse tipo de detalhamento, o vídeo mostra de maneira rápida o processo de design de um documento no InDesign de maneira clara e simplificada. Algumas ferramentas mais avançadas ficam de fora, como o gerenciamento de páginas e criação de documentos longos como livros, mas ainda assim o vídeo é bem interessante.

Mas, afinal qual a função do InDesign? Como você pode perceber no vídeo, o InDesign é uma ferramenta destinada à diagramação de documentos baseados em texto. Ele consegue elaborar layouts para impressão e Web, como revistas e até mesmo livros. Muito do que você lê hoje em termos de revistas e periódicos é produzido no InDesign ou no QuarkXpress.

A melhor opção de código aberto e gratuita ao InDesign se chama Scribus, e pode na maioria das situações substituir o software da Adobe muito bem.

Um termo que sempre é mencionado quando o assunto é o futuro da tecnologia é o chamado cloud computing, em que um dia todos os nossos processos e sistemas devem ser executados na internet, sem que seja necessário armazenar dados nos nossos computadores. Apesar dos recentes avanços nesse sentido para ferramentas como o Office, a área de computação gráfica ainda está muito longe de fazer parte dessa revolução. Mas, ainda assim algumas vezes nos surpreendemos com a qualidade das ferramentas online que estão sendo lançadas.

O Sumopaint é um desses ótimos exemplos de ferramenta gratuita que funciona na web. A sua função é reproduzir um ambiente de pintura digital, no melhor estilo Photoshop ou Corel Painter. Mesmo sendo gratuito e funcionar totalmente na web, a lista de recursos do Sumopaint é impressionante:

• Pinturas organizadas em camadas
• Camadas com suporte a efeitos de mistura
• Efeitos de layer
• Pincéis, formas geométricas e de desenho a mão livre
• Ferramentas de desenho vetorial
• Ferramentas de seleção (varinha, lasso e stamp)

Só por essa pequena lista de recursos, qualquer usuário mais experiente do Photoshop já ficaria impressionado, mas depois que você começa a usar a ferramenta é que as coisas ficam mais claras. Além de todas essas vantagens o sistema é extremamente rápido e flexível.

Esse é um vídeo de demonstração publicado pela empresa responsável pelo Sumo:

Algumas dúvidas e pontos interessantes que podem surgir em relação ao uso da ferramenta:

• Pelo que pude perceber não há restrições no tamanho da pintura. Em um teste rápido consegui criar e trabalhar sem maiores problemas em imagens com 1920 x 1080 pixels (FullHD)
• Depois que a ilustração estiver pronta, você pode salvar o arquivo no próprio Sumo ou fazer o download da imagem para seu computador em JPEG ou PNG
• As imagens salvas na sua conta do Sumopaint mantêm as camadas e efeitos

A quantidade de recursos existentes na ferramenta é semelhante ao que encontrávamos em versões mais antigas do Photoshop. Para ilustrações simples e trabalhos que não exijam grandes quantidades de memória, o Sumopaint é mais que suficiente. O maior benefício será para estudantes e entusiastas de arte digital, pois com essa ferramenta é possível praticar pintura em qualquer sistema sem nenhum custo.

Talvez no futuro a empresa responsável pelo Sumopaint torne o serviço parcialmente pago, pois lá já está em uso um sistema de créditos. Você ganha créditos ao divulgar suas ilustrações entre outros usuários da comunidade, em que outras pessoas podem atribuir notas para a qualidade do trabalho. Quanto mais trabalhos de qualidade, mais créditos você ganha. Todos os usuários já começam com 1000 créditos, em que na medida em que o sistema é usado esse número vai caindo. Mesmo assim, deve demorar muito para que você os créditos de um artista acabem, cada imagem nova consome em média 5 pontos.

Eu já estou usando!

Apesar da maioria dos artistas ou profissionais envolvidos com computação gráfica, dedicar menos importância e até mesmo desprezarem os softwares e ferramentas de editoração, acredito que é muito importante conhecer esse tipo de software. Até pelo fato de alguns dos trabalhos de renderização 3d, terem como ponto final de entrega para clientes, ferramentas como o Adobe InDesign. Sim, aquela renderização que você preparou para um infográfico, pode estar sendo finalizada no InDesign para impressão em grande quantidade. Como passei muito tempo, ministrando aulas sobre InDesign estou acompanhando de perto, as novidades e tutoriais sobre os novos recursos do InDesign CS4.

Essa semana, o Creative Suite Podcast, que é um vídeocast muito legal, produzido por um artista chamado Terry White, publicou um pequeno tutorial sobre um novo recurso do InDesign CS4, chamado de texto condicional.

O tutorial está disponível para download no formato MP4, para que você possa assistir até mesmo em dispositivos móveis. Mas, o que faz exatamente esse recurso?

Os textos condicionais são uma excelente ferramenta para os profissionais de design, que precisam criar diversas versões do mesmo documento. Seria quase como que criar layers especiais para cada parte de um projeto de design, mas com uma vantagem adicional em relação aos layers. Quando um texto fica oculto, com o uso apenas de camadas, o resto do material, seja ele texto ou imagens, não se adapta ao espaço vazio deixado pelo bloco de texto.

Mas, com essa nova ferramenta de texto condicional isso é possível! No painel de textos condicionais, você pode configurar um novo texto condicional, e determinar esse texto está ou não visível, apenas ligando ou desligando o ícone do olho, de maneira semelhante ao que é feito com layers. Com a vantagem, de quando o texto desaparecer, o resto do material se adapta para ocupar o espaço.

Por exemplo, você pode elaborar uma propaganda, que precisa ser distribuída em cidades diferentes. O documento pode ter os nomes da cidade no título, e para trocar esses nomes, basta criar um texto condicional, ligar o nome desejado e exportar o documento em PDF ou então enviar para impressão.

Esse é o tipo de tutorial perfeito para quem acha a modelagem 3d e visualização criada com softwares como o 3ds Max, Maya e outros a última palavra em tecnologia. Algumas vezes a tradição do desenho 2d, com o auxilio de algumas ferramentas de desenho vetorial, como o Adobe Illustrator ou Corel Draw são suficientes. Um tutorial de um artista extremamente talentoso chamado Kevin Hulsey, mostra como ele criou a ilustração técnica de um navio transatlântico no Adobe Illustrator, com cortes e vistas mostrando o interior da embarcação. A quantidade de detalhes e perfeição da ilustração com sombras e tudo mais, impressiona muito.

Essa é ao mesmo tempo uma aula sobre ilustração vetorial e um exemplo, de como é importante conhecer técnicas de desenho mais tradicionais, para poder trabalhar com qualquer ferramenta de desenho, independente se ela é 2d ou 3d.

No tutorial, podemos perceber as técnicas e truques usados pelo artista para conseguir o efeito. A primeira coisa a fazer no projeto, foi selecionar os desenhos técnicos do projeto do navio, para poder usar como referência para os contornos. Com os desenhos em mão, ou no computador, ele partiu para a delimitação da perspectiva da ilustração. O uso de ferramentas 3d faz com que as pessoas esqueçam desse tipo de técnica, repare que ele usa os “velhos” pontos de fuga, para fazer a perspectiva.

Com os pontos de fuga posicionados, e as linhas de construção traçadas, o artista desenha os contornos principais da ilustração. A opção pelo uso de um software 2d, faz com que tudo seja um pouco mais trabalhoso, mas o beneficio do Illustrator é o produto final, no formato vetorial, que permite ao cliente do ilustrador usar o material em praticamente qualquer lugar, independente da resolução.

Agora o ponto negativo do projeto, segundo o autor, toda a ilustração levou 720 horas de trabalho para ser concluída. Se levarmos em consideração que ele usou 8 horas do seu dia para desenhar, o projeto todo levou 3 meses aproximadamente para ser concluído. Caso um software 3d fosse usado, esse tempo seria muito menor.

Mesmo assim, o resultado final compensou!

Ainda estou tentando conhecer todas as novidades dos diferentes softwares lançados com o pacote CS4 da Adobe. Um desses softwares que gosto muito de trabalhar é o Illustrator, que gera ao mesmo tempo ódio e paixão de usuários que já trabalharam com o famoso Corel Draw. Aqui no Brasil, a grande maioria dos profissionais e gráficas trabalha com o Corel Draw, o que acaba afastando alguns estudantes do Illustrator. Ele é realmente bom? Uma coisa posso assegurar com o Illustrator, a maioria dos artistas que conheço que migraram do Coral Draw para ele estão muito satisfeitos, principalmente com as ferramentas de gerenciamento de cores.

Mesmo com os avanços nas últimas versões do Corel, a estigma dos problemas com as cores ainda persiste.

Mas, o Illustrator não é perfeito e algumas ferramentas e opções existentes no software da Corel não estavam disponíveis para ele, até a versão CS3. Por exemplo, o artista só podia trabalhar em uma ilustração vetorial com apenas uma página. No Corel é possível até mesmo fazer pequenas publicações, com múltiplas páginas há um bom tempo.

Agora com o Illustrator CS4 é possível criar ilustrações e peças gráficas com múltiplas páginas! Esse era um dos recursos mais solicitados por profissionais de design gráfico e ilustradores.

Quer saber como funciona? Veja esse vídeo que demonstra muito bem a opção, chamada na versão em inglês de artboard.

Um dos recursos apresentados no vídeo é o compartilhamento de conteúdos nas páginas. Por exemplo, agora é possível elaborar material gráfico e sobrepor às páginas, para que o próprio software faça a distribuição do conteúdo nas várias artboards.

Outra coisa interessante é a possibilidade de ajustar dinamicamente o tamanho e ordem das páginas, quase como se cada uma das páginas fosse um vetor. O autor do vídeo demonstra isso, redimensionando as artboards para criar layouts para páginas A4, cartões de visita e folders. O objetivo não é concorrer com o Indesign CS4, mas é muito bom ter uma opção para criar documentos curtos, sem a necessidade de fazer página por página, em arquivos separados.

Assim fica muito mais fácil elaborar manuais de identidade visual e compartilhar logotipos e outros elementos gráficos, entre várias páginas.