No início dessa semana publiquei aqui no blog um artigo sobre o making of dos gráficos e interfaces para o filme Tron Legacy, que foram produzidos pelo estúdio MN8. O assunto é muito interessante e nos últimos meses tenho encontrado cada vez mais material sobre o tema, e hoje compartilho novamente outro exemplo de motion graphics e interfaces para filmes, e agora para uma produção um pouco mais recente. Estou me referindo ao filme Oblivion, que ainda está sendo exibido em alguns cinemas e sendo o mesmo uma ficção-científica foi necessário criar toda uma interface e layouts de dados para ilustrar a interação dos personagens com os computadores da época.

Um fato curioso em relação a esses gráficos é que o designer principal responsável por Oblivion é o mesmo que trabalhou em Tron Legacy, chamado Bradley Munkowitz. Qual o software usado para criar esses gráficos? A equipe de produção trabalhou basicamente com o Cinema 4D para a criação das interfaces e animações para o projeto. Aqui está um pequeno vídeo que agrega a maioria das interfaces apresentadas ao longo do filme:

O material é muito interessante para estudantes e profissionais interessados em trabalhar com esse tipo de produção, pois funciona como uma excelente referência e fonte de inspiração para criações semelhantes. O trabalho de seleção e exibição das interfaces já está feito funciona bem como fonte de informação.

Apesar do projeto ter sido desenvolvido no Cinema 4D, que por sinal é excelente para esse tipo de produção, é perfeitamente possível criar elementos semelhantes em outros softwares 3d, pois os gráficos para motion graphics como os apresentados nas interfaces do filme possuem grande enfoque na animação, e não em aspectos técnicos exclusivos de um determinado software. O que quero dizer com isso é que você pode criar elementos semelhantes usando praticamente qualquer software 3d.

Para saber mais sobre esse projeto em particular, e inclusive ler algumas descrições do que faz cada tela apresentada no vídeo, recomendo uma visita até o website do designer do filme para conferir mais explicações sobre o projeto. E se você se interessar em assistir o filme, ainda é possível encontrar o Oblivion em cartaz em alguns cinemas.

A produção de um filme ou animação envolve diversos aspectos técnicos e artísticos que muitos de nós acaba deixando passar, pois não são óbvios do ponto de vista de quem não participa do processo criativo. Mas, em várias situações é preciso recorrer a artistas digitais para gerar interfaces de software, gráficos e efeitos futuristas, principalmente quando o tema do projeto é a ficção-científica. Esse é o caso de um filme muito interessante pela estética e efeitos que é o Tron: Legacy. Apesar desse filme não ter feito muito sucesso, eu particularmente gosto muito dele pelo visual e principalmente devido a excelente trilha sonora do Daft Punk.

Mas, o artigo de hoje não é para discutir os méritos cinematográficos ou musicais do filme, e sim sobre a parte de motion graphics! Um dos artistas responsáveis pela criação desses gráficos junto com o estúdio mn8 divulgou vários pequenos trechos de vídeos, que fizeram parte da produção do filme, e o cgrecord compilou a lista no seu web site. O link para assistir aos vídeos sobre o Tron: Legacy é esse! Ficou curioso para saber como são os vídeos? A seguir uma pequena mostra do material, mostrando a cena em que a dupla Daft Punk aparece no filme.

Existem vários pequenos vídeos como esse na coletânea, e mesmo você não sendo fã do filme, recomendo uma visita para conhecer esses pequenos trechos de vídeo que ajudaram na contextualização do mundo e cenários do filme. Essa é uma arte muitas vezes esquecida pelos animadores, mas que desempenha papel fundamental em contextos com o do filme e principalmente no mercado publicitário. O trabalho com motion graphics é uma arte a parte, tanto é que a maioria das grandes produções para o cinema, acaba contratando estúdios especializados apenas para criar vinhetas de abertura e encerramentos para seus filmes, apresentado gráficos mais elaborados.

Aqui no blog já comentei sobre outras produções para o cinema que também usaram de recursos com motion graphics avançados, como foi o caso dos vingadores. E como você pode perceber pelo exemplo desses vídeos de produção do Tron: Legacy o material foi todo produzido em softwares 3D.

Já faz algumas semanas que publiquei um artigo em que a equipe responsável por parte dos efeitos do filme Prometheus participaram de uma entrevista, e entre as perguntas realizadas pelos entrevistadores, podemos conferir diversas cenas com um making of dos efeitos do filme. Como as versões para homevideo estão saindo no mundo todo, outros pequenos clipes com os efeitos começam a aparecer na internet como forma de promover o lançamento do DVD e Bluray. O primeiro artigo que publiquei possuia mais material, mas era um pouco chato de assistir, pois a entrevista era longa com mais de 30 minutos, e para conseguir assistir a todos os vídeos com efeitos era necessário ficar pulando as entrevistas.

Os vídeos que ilustram esse artigo são parte do material do estúdio MPC que gerou essas cenas para o filme. Só alerto que você não deve assistir aos vídeos, caso não conheça a história! Um dos vídeos apresenta partes importantes do filme! Você está avisado.

O primeiro vídeo mostra a cena em que a Prometheus se choca com a nave dos engenheiros, sendo uma cena com muitos elementos em animação pois temos o impacto das duas naves gerando diversos pequenos fragmentos. O cenário como um todo aqui também é totalmente virtual, sendo montado com base em fotografias e renderizado de maneira a passar a impressão que é uma cena real. É muito curioso perceber como as paisagens são construídas com diversas partes de imagens que não estão relacionadas umas com as outras, mas que quando são colocadas em proximidade, acabam gerando uma excelente composição.

No segundo vídeo também temos uma cena da nave, sendo que dessa vez é uma ação que pode ser perfeitamente assistida por pessoas que não conhecem a história, pois é apenas o pouso da nave no na lua LV-223 do planeta Calpamos, local em que a história se desenvolve. Nessa cena acontece algo semelhante ao que vimos no primeiro vídeo desse artigo, em que várias imagens são usadas para montar o cenário e o plano de fundo. Essa é uma ótima referência para pessoas interessadas em aprender esse tipo de procedimento, pois a abordagem natural dos artistas menos experientes, seria tentar criar toda a cena como algo único.

O acesso a tecnologia de efeitos especiais hoje é muito mais acessível do que alguns anos atrás, possibilitando a séries de TV com orçamento muito mais reduzido do que filmes a utilizar recursos até alguns anos atrás impensáveis para esse tipo de produção. Esse é o exemplo da excelente série Game of Thrones que utiliza muito bem na sua produção a computação gráfica para incrementar os cenários e aumentar a quantidade de pessoas em uma cena. Para as pessoas que gostam de conferir alguns desses truques visuais e comparar com as cenas exibidas na série, o estúdio Pixomondo divulgou um vídeo muito interessante mostrando alguns dos efeitos produzidos por eles para a série.

Só não recomendo assistir ao vídeo, caso você ainda não conheça a história ou não tenha assistido a segunda temporada da série.

O contexto da série pode utilizar muito bem a computação gráfica para a incrementação de cenários, pois como uma série que se passa em ambientes medievais de fantasia, seria complicado encontrar castelos e outras locações reais em que a equipe pudesse representar sem grandes modificações os cenários de Westeros.

Esse é inclusive um exercício muito interessante que qualquer pessoa pode realizar em 3d, que é o de pegar footgrafias ou vídeos reais, e tentar incrementar o visual com partes fantasiosas.

Outro tipo de efeito visual que é perfeito para esse tipo de série é o de animação com multidões. Como existem algumas situações na segunda temporada em que é necessário exibir campos com vários soldados, o uso de softwares para espalhar atores virtuais e objetos por um cenário é muito útil para baratear as locações reais. E mesmo sem existir nenhum tipo de cena em que sejam realizadas grandes batalhas épicas, como no caso dos filmes do Senhor dos Anéis, o uso da tecnologia se mostra muito útil nesse tipo de situação.

Para quem não conhece a série, recomendo muito o material, principalmente para os fãs de fantasia medieval ou então de rpgs como a série Dungeons & Dragons. Espero que o DVD ou Bluray da segunda temporada traga mais material como esse, apresentado o Making of e efeitos usados na produção da série.

O uso de efeitos visuais e animação 3d em filmes é algo muito comum hoje em dia, e já se tornou até mesmo algo que dificilmente chama a atenção dos espectadores. Já se foi o tempo em que podia se justificar ir ao cinema apenas para ver efeitos ou imagens geradas por computador que eram classificadas como sendo uma “obra prima” da computação gráfica. Por exemplo, algumas cenas do último filme do homem-aranha que ainda não tive a oportunidade de assistir usam de maneira bem ampla imagens e efeitos, seja para gerar os movimentos o aranha como do lagarto, o seu inimigo no filme.

Como está se tornando rotina entre essas produções, os vídeos que mostram o breakdown dos efeitos dessas produções acaba sendo lançado junto com os filmes para promover o mesmo, e levar mais pessoas para os cinemas. Seria esse também o motivo de não termos mais esse tipo de material nos DVDs e Blu-rays?

Caso você tenha interesse em assistir a três vídeos com o breakdown, que é a exibição de detalhes técnicos sobre como foram criadas determinadas cenas do filme, encontrei três vídeos que podem ajudar a entender melhor como foram criadas as sequências, e principalmente o que foi necessário para gerar em computador o lagarto, já que é a sua primeira aparição nos filmes do aranha.

Assim como já aconteceu em vídeos que publiquei aqui no blog, você não vai aprender necessariamente nada com esse tipo de material. É preciso encarar isso sob a ótica de um fã de cinema, que gostaria de visualizar como o filme foi produzido, e também usando esse material como fonte de inspiração para que você possa criar as suas próprias animações e modelos 3d. Como forma de inspiração, posso dizer que esse tipo de vídeo faz um excelente trabalho, pois é devido a esse tipo de making of que muitas pessoas decidem trabalhar com animação 3d e modelagem, depois que assistem a esse tipo de material.

Para os que não assistiram ainda, recomendo também o breakdown dos efeitos do filme Prometheus, que apesar de ter recebido muitas críticas devido ao roteiro, acaba apresentando efeitos visuais bem interessantes.