Ontem, um artigo aqui no Blog falou sobre o making of do Homem de ferro, apresentado pela equipe da ILM responsável pela animação e criação dos efeitos para o filme. No mesmo artigo, prometi publicar mais vídeos com material relacionados a essas palestras, em que equipes responsáveis por outras produções, mostram como trabalharam e criaram os efeitos para filmes. Os filmes desse artigo são o último Hulk e o Cloverfiled, que apesar de apresentaram vídeos mais curtos, são igualmente interessantes, principalmente o material sobre o Cloverfiled.

O primeiro vídeo é sobre o Hulk, que é o mais curto dos dois. Esse vídeo não mostra muita coisa, apenas no começo do material podemos conferir alguns testes de iluminação, para a transformação do Bruce Banner no Hulk. Depois que os testes passa, o palestrante mostra um pouco do bom humor, do pessoal responsável pelos efeitos especiais, com várias animações do Hulk em situações cômicas e inusitadas. Se você acha que viu tudo do filme, confira o vídeo. Será que o pessoal estava com tempo sobrando, para ficar brincando assim? Deve ter sido um apanhado de erros de animação ou script, como mostra o vídeo com os problemas na simulação do cabelo do personagem.

Bem, esse é o vídeo:

Agora, o segundo vídeo que mostra a produção do Cloverfield, que inclusive está saindo em DVD esse mês. Não sei a quantidade de extras que acompanham o DVD, mas o vídeo já dá uma amostra de como foi complicado trabalhar nos efeitos. Todo o filme é filmado com uma câmera amadora, portanto o enquadramento e foco são sempre tremidos e sem definição fixa, o que deixa a composição e efeitos especiais mais difíceis.

Uma cena em especial, que demorou 12 semanas para ficar pronta é o assunto principal do trecho mostrado no vídeo. Na animação, o monstro que é um dos personagens principais do filme é atacado por bombas e explosões, tudo isso no meio da cidade.

Eles mostram o trabalho de composição da destruição da cidade, assim como a simulação da explosão com partículas e efeitos de fogo.

Para quem gosta de animação, o material é novamente imperdível. Não sei o quanto disso estará nos DVDs, que estão saindo esse mês. Até o Homem de Ferro está saindo em DVD também, mas os extras normalmente não são direcionados para as pessoas interessadas em detalhes técnicos, portanto não espere ver o pessoal trabalhando nos softwares de animação.

Com o fim da Siggraph os visitantes estão finalmente começando a publicar vídeos produzidos por eles mesmos, durante a visita a feira, e para a nossa alegria, alguns desses vídeos registram palestras e apresentações fantásticas, como a palestra da Industrial Light and Magic e o seu trabalho no Homem de ferro. Para a nossa alegria, falo das pessoas que interessadas em computação gráfica, à palestra foi estritamente técnica! Esse é um tipo de material que dificilmente aparece no DVD, destinado ao público em geral, o que faz o evento ainda mais imperdível.

O vídeo está no Youtube e pelo visto, foi gravado usando um celular. Mesmo assim, a qualidade do áudio e do vídeo é muito boa, ainda mais se você visitar o próprio Youtube e acionar a opção para assistir ao material em alta resolução. No total são 40 minutos de apresentação, que estão divididos em duas partes.

Bem, antes de continuar o artigo, o vídeo é esse:

A primeira parte do vídeo mostra vários dos detalhes relacionados, como a criação dos movimentos e integração dos cenários e do homem de ferro virtual, produzido pela ILM. Na apresentação são exibidas várias partes das filmagens e dos modelos virtuais usados na produção dos efeitos.

Uma das coisas que eles usaram para acelerar o processo de criação é o MOCAP, ou captura de movimento. Na palestra, o pessoal da ILM mostra vários vídeos e fotos, do processo de captura e cenas do filme que usam a técnica. Como a captura de movimento não resolve tudo, os animadores ainda precisaram fazer vários ajustes, usando a velha e boa animação por keyframes.

Algumas cenas são inclusive híbridas, com a base da animação sendo feita com captura de movimento e os ajustes finos, realizados pelos animadores com keyframes.

Para quem gosta de visualizar ferramentas 3d em uso, nos vídeoa aparecem várias imagens com o personagem em shade e wireframe, ao que parece na interface do Maya. Eles tiraram a interface, mostrando apenas a visão 3d, mas o gizmo do Maya é perfeitamente visível em alguns dos vídeos.

A segunda parte da palestra aborda os desafios e truques usados pela equipe para trabalhar a iluminação do personagem. Como o Homem de Ferro é um personagem metálico, as reflexões na sua superfície são difíceis de simular, sem mencionar a composição com os cenários reais.

Tudo isso é abordado, com exemplos das soluções e truques desenvolvidos pela equipe para trabalhar a animação.

Sei que está tudo em inglês, mas esse é o tipo de material imperdível para quem gosta de computação gráfica, e principalmente para estudantes e profissionais. É uma palestra que dificilmente temos condições de assistir, caso não façamos uma visita a Siggraph.

O vídeo é apresentação obrigatória nas minhas aulas sobre animação e efeitos, geralmente mostro alguns vídeos para inspirar e mostrar aos alunos, como funciona o processo de criação nessa área, e esse tipo de conteúdo é fantástico para isso.

Já tinha escrito um artigo sobre a pré-visualização do homem de ferro, mas esse material é muito melhor.

Amanhã publico mais um artigo, sobre essas palestras da Siggraph.

Já faz quase uma semana que publiquei uma série de artigos sobre livros relacionados à animação e computação gráfica, desde material estritamente relacionado ao Blender 3D até imagens com arte digital patrocinada pela Autodesk. Mesmo falando tanto sobre esses livros, minha coleção de material da área ainda é modesta se comparada com outras pessoas que compram livros com mais freqüência. No meu caso, o frete desse tipo de material ainda é um dos impeditivos para comprar mais livros, mas hoje já está muito melhor com a desvalorização do dólar, livros importados ficam bem mais acessíveis.

Quem escolhe por comprar livros como esse, sempre se pergunta se o material é bom ou não. Para ajudar nessa escolha, encontrei um aficionado por livros de animação e efeitos especiais, que tira fotografias regulares das suas aquisições e disponibiliza algumas imagens em um álbum no Flickr.

Para acessar a biblioteca de imagens, visite esse endereço.

Antes que alguém pergunte, não é o livro inteiro, apenas fotografias de algumas páginas, entre 3 ou 5 de cada livro que o usuário teohyc adquiriu. Dentre os livros que ele apresenta na coleção estão alguns que eu mesmo já possuo, mas que poderia muito bem consultar as imagens da coleção dele para me decidir pela compra.

Por exemplo, ele mostra a capa e algumas imagens do livro To Infinity and Beyond, que fala da história da Pixar. Sim, toda a história da Pixar, desde a época em que ela era formada por entusiastas da animação por computador e só dava prejuízo. Se você estiver fazendo algum tipo de pesquisa sobre a história da animação, esse livro é referência obrigatória!

Além desse título, a coleção apresenta grande quantidade de livros sobre animações recentes, como Ratatouille e o surfs up (ta dando onda). Na maioria dos casos, os livros apresentam algumas imagens da produção dessas animações e não constituem grande aprendizado, apenas livros de arte mesmo.

Na parte dos efeitos especiais, a coleção mostra um título sobre a produção do filme 300, com algumas imagens interessantes da produção da composição dos efeitos.

Acredito que depois de visitar a coleção e conferir algumas das imagens, você deve ter ficado com vontade de adquirir alguns desses livros. Eu mesmo devo comprar um ou dois títulos listados na coleção, com as imagens pude decidir pela compra dos títulos de maneira mais fácil.

Se você é fã de computação gráfica, profissional ou mesmo entusiasta de jogos e outros assuntos relacionados com visualização gráfica no computador, você precisa assistir Wall-E. Fui assistir a animação já faz aproximadamente duas semanas, mas hoje mesmo ainda tenho vontade de visitar o cinema mais uma vez para assistir novamente a animação. O pessoal da Pixar conseguiu outra vez, fazendo o que os críticos de cinema consideram como a obra prima da animação desse estúdio. Sim, até os críticos de cinema estão considerando o Wall-E uma das, senão for a melhor animação já produzida pela Pixar. Claro que esse tipo de análise se baseia nos aspectos cinematográficos, como enredo e seqüência narrativa.

Como sei que dificilmente veremos um DVD recheado de extras, seguindo a política de fazer DVD`s de baixo custo, a solução para acompanhar a criação dessas animações é conferir os vídeos disponíveis na própria internet.

Fiz uma pequena compilação, com os três melhores vídeos que encontrei no Youtube, sobre o Making of do Wall-E que podem compensar um pouco a ausência dos extras no DVD. Esses são os vídeos:

Parte 1 – Making of Wall-E

Parte 2 – Making of Wall-E

Seqüência de vídeo com várias cenas

Os vídeos mostram várias cenas da produção, com os atores gravando as vozes dos personagens. Geralmente essa é a primeira etapa, depois que a história e a narrativa está concluída. Com as vozes gravadas, os animadores podem começar a trabalhar com o timing da animação pronto, se bem que personagens robóticos não têm lábios para sincronizar!

Nos vídeos, também é possível conferir várias cenas dos animadores da Pixar, trabalhando nas seqüências de animação usando o Marionette, o software de animação desenvolvido pela própria Pixar para os seus projetos. Nem preciso dizer que esses são os vídeos que mais me chamam a atenção.

Aproveite bem esse material, pois muito provavelmente não veremos um DVD com esse material. A última vez em que a Pixar lançou um DVD com extras foi nos Incríveis.

Qual maior mérito do ponto de vista técnico dessa animação? Bem, posso listar várias melhorias e desafios vencidos nessa animação. Dentre eles o belíssimo trabalho de composição e texturas no cenário da Terra “suja”. Fora isso, o trabalho de animação nos personagens está muito bom, conseguindo atribuir personalidade a figuras que praticamente não tem expressão facial ou comunicação verbal. Tudo é feito com base em gestos e ações.

Esse tipo de coisa é muito difícil de conseguir, por isso o pessoal está elogiando tanto a animação.

Não vou comentar mais sobre a história, que é o ponto forte da Pixar e a chave para o sucesso deles. Muita gente faz animação com base em aspectos técnicos, eles se concentram na história e no desenvolvimento de personagens carismáticos, para embasar o enredo. Por isso eles fazem tanto sucesso! Mas, claro que sem a técnica e domínio dos meios de produção, dificilmente eles conseguiriam resultados tão bons.

Se você ainda não assistiu, corra para o cinema!

Nos últimos meses o Blender tem recebido melhorias significativas nas suas ferramentas de animação e composição de vídeo. Por isso, não é de se espantar que cada vez mais filmes e animações comecem a ser produzidas, usando apenas o Blender 3D como principal ferramenta para o 3d e efeitos. Um projeto muito legal, chamado de Hangar No. 5 foi lançado há pouco tempo e toda a produção do curta metragem envolveu o uso do Blender 3D! O filme é uma história de ficção científica, envolvendo dois jovens que exploram um hangar e acabam descobrindo….

Bem, antes de contar o que acontece, assista ao vídeo quem tem aproximadamente 10 minutos de duração. Se você for usuário registrado no Vimeo, pode fazer o download da versão HD (720p) do filme.

Hangar No. 5 from Nathan Matsuda on Vimeo.

Legal não é?

Esse projeto foi realizado por um grupo de estudantes da Universidade de Northwestern (EUA), com financiamento e apoio da Universidade. O diretor e mentor do filme se chama Nathan Matsuda.

Para filmas as cenas com os atores reais, a equipe do filme levou quatro dias nas locações, para capturar as cenas. Depois disso, o projeto levou um ano e meio de pós-produção para ser finalizado. Tudo isso? Sim, esse é um projeto acadêmico e não um filme comercial, eles não precisam apressar as coisas para lançar a animação.

Veja uma imagem do robô que aparece na animação, sendo desenvolvido no Blender 3D. Essa imagem foi publicada na BlenderNation no início da produção, a interface do Blender ainda é da versão 2.42.

Quer saber mais sobre o projeto? Felizmente a equipe lançou um Making of, dividido em duas partes.

The Making of HN5: Part 1 from Nathan Matsuda on Vimeo.

The Making of HN5: Part 2 from Nathan Matsuda on Vimeo.

Viram o Blender nos monitores dos vídeos?

Bem, parabéns a equipe que realizou o projeto e fica o exemplo desse ótimo projeto, envolvendo software livre para a produção de cinema e efeitos especiais.

Outra coisa que podemos perceber na produção, mesmo para um filme com 10 minutos de duração, o nível de planejamento e equipe necessária para fazer um bom trabalho é grande. Por isso, se você quiser fazer algo parecido, comece a planejar pelo mais básico, uma história bem resolvida e o planejamento de tudo que vai acontecer no filme ou animação.

Bem que a equipe poderia lançar um DVD, mostrando os procedimentos usados na pós-produção.

Para saber mais sobre o projeto, visite o web site oficial do Hangar No. 5.

Você deve estar lembrado do artigo que escrevi sobre os animatics para o Homem de ferro. No artigo um vídeo muito interessante, fazia uma comparação do Animatic com a produção final, com os elementos de computação gráfica e reais. Bem, agora o mesmo web site chamado Pixel Liberation Front, divulgou um vídeo que mostra as diferenças do que foi filmado, sem pós-produção, com o material resultante da pós-produção e composição final, para o Homem de ferro e o Speed Racer.

O vídeo não pode ser copiado, apenas assistido, para assistir visite esse link.

Na parte do Homem de ferro, o vídeo mostra basicamente a composição com aquelas interfaces dos computadores, que não existem e a correção de cor. Praticamente todos os monitores que aparecem no filme, são resultado de pós-produção. Qual o motivo? Primeiro os vídeos e interfaces que aparecem no filme são fictícias, e a luminosidade das telas não é forte o suficiente para ganharem destaque na tela.

Mas e o Speed Racer? Bem, esse sim usa e abusa de composição e efeitos. Sob o aspecto da computação gráfica, não podemos dizer que é um filme que faz uso intensivo ou realista de ambientes 3d, mas devo dizer que mesmo sendo estranho nos primeiros momentos, os gráficos estilizados impressionam!

Calma, não vou contar detalhes do filme, mas pode esperar dele uma mistura de anime com aquelas animações que passam nos programas infantis pela manhã. Mesmo assim o resultado, somado com uma história cativante é muito bom.

Acho que todo o filme foi feito em cenários usando Chroma Key, apenas as tomadas externas em que não há enquadramento de janelas ou portas, ficou livre de algum tipo de composição. Mesmo assim as cores do filme são saturadas, para fazer os tons de todos os elementos parecerem com células de animação.

O que podemos aprender com esses vídeos? Que nem sempre a melhor solução é gerar todos os elementos de uma cena de uma única vez. Por exemplo, ao gerar uma cena 3d, use camadas e várias imagens para fazer a composição. Faça uso do Photoshop ou Gimp nas suas imagens, e para vídeos use o Premiere, After Effects, Final Cut ou outra ferramenta qualquer que permita unir vários trechos de filme.

O segredo para fazer isso é ter paciência, antes de sentar na frente do computador faça um breve planejamento da sua cena ou animação. Coloque no papel mesmo, o que você precisa e use os animatics para realizar testes.

Se você está lembrando o que aconteceu da última vez que divulguei um pequeno vídeo sobre o Wall-E, recomendo que corra para assistir. Da última vez, a Disney enviou uma notificação ao web site solicitando a remoção do material da internet. Sinceramente não sei o motivo, se ao menos isso fosse material para a produção de um mega DVD com extras, mas nem isso eles estão fazendo. Bem, intrigas a parte, no final de semana foi liberado um ótimo vídeo com cenas dos bastidores da produção.

O tema do vídeo é “A Pixar na era espacial”, o enfoque é no novo ambiente em que o Wall-E se passa, totalmente inédito para as histórias desenvolvidas pela Pixar. O vídeo foi publicado aqui primeiro.

Aqui vai a versão do YouTube:

Não posso garantir quanto tempo o vídeo deve ficar disponível, então aproveite.

No vídeo o pessoal da Pixar comenta os desafios e técnicas usadas no ambiente espacial. Um dos diferenciais que eles tentaram implementar nessa nova animação foi o movimento de câmera. Os animadores da Pixar tentaram passar a sensação que uma pessoal estava realmente, segurando uma câmera e filmando a ação dos personagens.

Além da câmera, os efeitos especiais na animação foram potencializados também. Todos os ambientes recebem displays com holografias e outros elementos futuristas. Segundo o próprio diretor, eles tentaram simular um ambiente futurista, imaginando como as coisas realmente poderiam se desenvolver.

Outro ponto interessante da animação, o pessoal chamou o diretor um diretor de fotografia com experiência em filmes tradicionais. No vídeo ele aparece falando sobre o posicionamento de objetos e orientações gerais para a animação. Fora, as nuances técnicas, em vários momentos do vídeo podemos conferir os animadores da Pixar em ação, editando as cenas no já “Lendário” Marionette, o software de animação desenvolvido pela própria Pixar e que eles não comercializam para ninguém.

Esse é o segredo deles? Na verdade não, o segredo da Pixar é uma produção fundamentada em histórias e enredos bem elaborados. Claro que a proficiência técnica ajuda muito, eles inclusive ganham um bom dinheiro com isso, comercializando o RenderMan.

Ainda faltam duas semanas para a estréia da animação nos cinemas, mas essa já promete ser mais um marco em relação às produções da Pixar.

Muitos animadores iniciantes se inspiram em filmes de sucesso, ou que tenha relação com personagens carismáticos, com o os recentes filmes de super-heróis para se inspirar. Muitos dos meus alunos me perguntam em sala, como reproduzir aqueles efeitos e animações em 3d, produzidas para filmes recentes como Homem Aranha 3 ou Quarteto Fantástico. Claro que eu digo a eles que esse tipo de efeito é muito complexo e envolve várias pessoas, que trabalhando em equipe conseguem animações e efeitos tão complexos. Geralmente eles desistem quando eu explico a dinâmica da animação que a ILM usou no Transformers e a quantidade de peças móveis que os animadores tiveram que manipular.

Antes de partir para animações tão complexas, recomendo sempre aos meus alunos para caprichar nos animatics, pois esse é um mercado promissor e que requer menos poder de processamento e finalização na animação. Quer ter uma idéia de como funcionam esses animatics em filmes? Veja essa ótima demonstração dos animatics para o filme do Homem de ferro. O vídeo foi gentilmente publicado pelo Pixel Liberation Front.

Repare que depois de assistir ao vídeo, fica ainda mais clara a complexidade em se fazer esse tipo de animação. O animatic serve para verificar vários aspectos da animação:

• Seqüência narrativa
• Posição e enquadramento da câmera
• Tempo da animação
• Montagem da cena

Todos esses itens podem ser avaliados, sem que a equipe principal de animação precise fazer a finalização dos modelos mais complexos, trabalhar na pós-produção e outros. Repare que até os modelos 3d estão mais simplificados, claro que para um iniciante ainda é complicado, mas qualquer pessoa com conhecimentos intermediários de modelagem consegue criar essas formas.

Acho que isso justifica a necessidade de criar esse tipo de material, antes de iniciar qualquer fase de produção final em animação.

Como parte do desenvolvimento profissional de qualquer pessoa envolvida com computação gráfica, trabalhar com animatics pode ser uma ótima maneira de começar a trabalhar para empresas estrangeiras.

A indústria do cinema está seguindo os passos de outros segmentos e buscando mercados mais baratos, para produzir seus filmes e animações. Muitas empresas hoje terceirizam serviços em países como Índia, a indústria do cinema já transferiu boa parte das suas produções para a Austrália e Nova Zelândia.

O que eu quero dizer com isso é você deve ficar atento as oportunidades, pois logo essa onda de terceirização pode nos favorecer, aqui abaixo da linha do equador. Quem sabe isso não seja uma ótima desculpa para estudar inglês?

Com a chegada do meio do ano, uma série de animações e filmes baseados em computação gráfica está chegando aos cinemas. Claro que esse ano, um dos maiores destaques é o Wall-E da Pixar, que vai estrear agora no meio do ano e deve provar novamente que a Pixar é a Meca da animação, com cenários e animações primorosas, para um inexplorado, para a Pixar, ambiente espacial. Junto com o Wall-E, outra animação que promete ótimas animações e cenários é a comédia Kung Fu Panda. Eu vi o primeiro trailer dessa animação quando fui assistir ao novo Indiana Jones, fiquei bem empolgado com a qualidade da animação.

Não vou entrar em detalhes sobre a história ou enredo, o nosso negócio aqui é computação gráfica e animação. Olhando sob essa ótica, mais interessante que o trailer é o making of, de como eles produziram a animação. Para satisfazer a curiosidade de quem está estudando animação, ou tem apenas interesse em saber como é feita, encontrei uma série de vídeos curtos, que mostra o making of do Kung Fu Panda. A lista completa de vídeo pode ser encontrada aqui. Os vídeos com o making of são os últimos da lista.

Veja um exemplo:

Corra para assistir, alguns dos vídeos listados no link indicado já foram removidos por solicitação do estúdio.

No vídeo podemos identificar vários aspectos da produção, como as esculturas que servem como referência para a criação dos modelos 3d, os animaticos e storyboards pregados nas paredes do estúdio. Não consegui identificar o software 3d que eles estavam usando para a animação, talvez o Houdini.

Nos outros vídeos disponíveis no endereço indicado, ainda podemos conferir algumas sessões de gravação para a dublagem.

Infelizmente os DVDs com animações não estão mais acompanhando nenhum making of como esse, por pura redução de custo, os estúdios preferem eliminar aquele DVD de extras para vender a animação apenas. Até entendo o motivo deles, quem compra esse tipo de DVD, na sua grande maioria tem com o objetivo exclusivo fazer os seus filhos ficarem entretidos por algumas horas.

Quem sai perdendo são as pessoas que tem interesse nos aspectos técnicos da produção. Já se foi a época em que a Pixar lançava versões duplas recheadas de extras das suas animações.

Se você quiser aprender animação, sugiro fazer o download do Big Buck Bunny e dos seus arquivos de produção! Tudo gratuito e livre para exploração e estudos, mas tudo isso não aparece do nada, por isso recomendo que se você puder, compre do DVD da animação para financiar futuros projetos.

Essa semana eu escrevi um artigo sobre a produção de animações e como elaborar um enredo. Para complementar essa idéia e apresentar uma ótima referência para quem está começando uma animação, sobre os desafios e questionamentos que todo animador precisa fazer, entes de começar, descobri um ótimo making of. Um animador chamado Cameron Fielding preparou um ótimo artigo no seu blog sobre animação, chamado Flip em que ele explica como conseguiu produzir uma animação para o jogo Turok do PS3 e Xbox 360. Antes de continuar a falar sobre o artigo, assista a animação:

Impressionante não é? Pois acredite, essa animação toda foi animada por keyframes, nada de captura de movimento (Mocap) ou algum recurso adicional para facilitar o processo.

Às vezes é bom encontrar referências assim, em que o próprio animador diz que o processo foi elaborado frame a frame, pois quando eu digo em aula que é assim, ninguém acredita. Pelo menos tenho a consciência tranqüila de nunca ter dito que animação é fácil, posso ter dito que é divertido ou trabalhoso, mas nunca fácil!

Bem, voltando ao assunto da animação, para ilustrar o processo completo o autor do vídeo escreveu um artigo que aborda toda a criação dessa animação, desde o planejamento até a execução. O foco dele é no processo. Mas, o assunto mais interessante de todo o processo é o planejamento inicial, sendo que as perguntas que ele colocou no final, sobre a natureza do personagem e a dinâmica do seu movimento me chamaram a atenção. Se você visitar o artigo, vai perceber que antes de abrir qualquer ferramenta ou software de animação, ele se questiona sobre a biomecânica do personagem:

• Como ele se move?
• Como se comporta?
• Qual o melhor ângulo de câmera para mostrar os movimentos dos personagens?
• Quais as limitações técnicas para representar esse movimento?
• Como ele pode fazer o humano parecer ao mesmo tempo assustado, mas com uma atitude heróica?
• Eu tenho as ferramentas (software 3d) necessários para produzir essa animação?
• Meu nível de conhecimento técnico é suficiente para produzir essa animação?

Claro que eu reproduzi apenas algumas das perguntas que ele se faz, e estão no artigo original. Mas de maneira geral é possível usar as perguntas dele como base para praticamente qualquer animação.

Saber e dominar cada aspecto da cena a ser animada é fundamental para evitar o infame retrabalho. Se ele não fizer essas perguntas no início, e acabar partindo direto para a ferramenta 3d, essas decisões precisariam ser tomadas ao longo da animação. Muito provavelmente ele iria perder um tempo considerável fazendo ajustes provenientes dessas decisões.

Se você está pensando em trabalhar sério com animação, visite e estude as dicas do Cameron. Eu mesmo vou indicar esse material para todas as minhas aulas sobre animação.