A produção de animações relacionadas com visualização arquitetônica está geralmente relacionada com o processo de vendas de um projeto, sem estar diretamente relacionado com o desenvolvimento do material. Mas, imagine que você está participando de um concurso de idéias ou processo de desenvolvimento volumétrico do projeto, coisa muito comum em faculdades de arquitetura, e precisa fazer uma apresentação. A apresentação pode mesclar imagens estáticas e animações com trajetos pré-definidos, enriquecendo significativamente a exposição das idéias.

Uma das ferramentas mais usadas por profissionais dessa área para a visualização de volumetria é o SketchUp, que permite criar modelos 3d sem muitos detalhes de maneira extremamente rápida. Mas, o foco do SketchUp não é a animação 3d o que limita bastante a criação desse tipo de material com o software. Essa semana encontrei um plugin para o SketchUp que permite criar seqüências de imagem baseadas na trajetória de uma câmera no SketchUp, permitindo montar animações 3d de maneira bem rápida.

O plugin para animações 3d no SketchUp pode ser copiado de maneira gratuita nesse endereço, precisando apenas que você seja usuário registrado no Sketchucation.

No vídeo abaixo o autor do plugin explica e demonstra o seu funcionamento.

O funcionamento do plugin é bem simples e funciona com base na interação do usuário com a visualização dos objetos no SketchUp. Podemos determinar diversos aspectos da gravação das imagens, como o diretório em que as imagens são armazenadas e o formato do arquivo. Para evitar perda de qualidade nas imagens, prefira o formato PNG. Assim que configuramos a taxa de gravação dos quadros da animação, é possível começar a deslocar a câmera do SketchUp e mover o foco de visão do usuário para gravar as imagens.

Durante o processo as imagens são armazenadas e a trajetória desenvolvida na animação fica marcada no modelo 3d, para que seja possível consultar o deslocamento do observador depois.

No vídeo o autor demonstra o funcionamento do plugin com a criação de uma seqüência de imagens, que depois é reproduzida usando o Quicktime. Qualquer software capaz de unir e passa essas imagens como um vídeo serve para transformar o mesmo em vídeo. Depois que o vídeo estiver convertido, será simples adicionar o material em apresentações ou mesmo aproveitar o vídeo dentro de uma apresentação em slides.

Esse é um plugin extremamente útil para arquitetos e profissionais envolvidos com desenvolvimento de projetos.

A modelagem 3d no SketchUp é caracterizada pelo uso intenso de objetos e formas geométricas puras, fazendo com que o software não seja a melhor escolha para desenvolver projetos que usem formas orgânicas. Quando esse tipo de situação está presente em projetos que são desenvolvidos com o SketchUp, o artista 3d responsável precisa encontrar plugins ou scripts para o SketchUp que ajudem na resolução das formas ou então migrar para outras ferramentas 3d. Por isso, sempre recomendo que o SketchUp deve ser usado em conjunto com outra ferramenta de apoio, como o próprio Blender 3D para lidar com esse tipo de problema em projetos de modelagem.

O uso de plugins ainda pode salvar alguns projetos que usem formar orgânicas, como mostra o tutorial de modelagem que mostro nesse artigo. O tutorial é um excelente exemplo de como um plugin para o SketchUp pode ajudar significativamente na resolução de problemas relacionados com modelagem orgânica, sem a necessidade de recorrer a outros softwares. No vídeo é possível acompanhar o processo completo de modelagem de para uma cadeira simples, mas que aproveita plugins do SketchUp para facilitar o processo.

Esse tipo de modelagem é bem diferente do que estamos acostumados a acompanhar em projetos no SketchUp, pois aproveita de maneira muito inteligente o plugin Tools on Surface (SketchUp), que pode ser copiado de maneira gratuito nesse endereço.

A função do plugin é muito parecida com a do modificador Solidify recém adicionado ao Blender 3D 2.50, que transforma a seleção de diversas faces em sólidos 3d. Com esse plugin é possível reproduzir o efeito do Push/Pull nas faces da cadeira. O que qualquer artista 3d especializado em SketchUp faria nessas situações é tentar começar pela base da caderia, criando uma face para o assento e com o Push/Pull trabalhar em múltiplos extrudes de maneira a construir o modelo como um todo. Como o resultado seria algo perfeitamente geométrico e sem a suavidade das curvas características a esse tipo de modelo, a cadeira não teria suavidade necessária.

Esse é um excelente tutorial de modelagem para artistas 3d que usam o SketchUp para trabalhar com modelagem de móveis e outros objetos, além das formas usualmente criadas na modelagem de edificações.

A visualização de projetos para arquitetura e uma área da computação gráfica que exige conhecimentos e habilidades, para reproduzir detalhes em ambientes que dificilmente são usados em larga escala nas produções e projetos apenas de animação. Além de exigir do artista o conhecimento para entender e ler desenhos técnicos para poder representar de maneira fiel os ambientes, é preciso treinar e praticar a criação de objetos e ambientes pouco comuns, como é o caso da representação de banheiros. Esse ambiente apresenta alguns desafios em particular para o artista 3d, pela necessidade de representar e mostrar esse tipo de cenário vencendo as incríveis e limitadores dimensões que a maioria dos banheiros possuem hoje em dia.

O posicionamento e enquadramento da câmera é muito importante na visualização de qualquer ambiente, mas no caso dos banheiros o melhor ângulo é sempre difícil de encontrar, ficando geralmente localizado na parte externa as paredes, fazendo com que o artista use truques para “aumentar” artificialmente as dimensões do ambiente. Essa é a parte desafiadora em relação ao enquadramento da câmera. Ainda temos a parte de modelagem 3d que pode ser complicada também, pois a maioria dos móveis e objetos presentes nos banheiros apresenta formas orgânicas e grande quantidade de transparência e reflexões.

O que acha de começar o ano modelando um banheiro completo no 3ds Max 2010? Nesse final de semana, encontrei um conjunto de tutoriais em vídeo que mostra o processo completo de modelagem de um banheiro no 3ds Max, com grande riqueza de detalhes. O tutorial é muito parecido com outro que mostrei recentemente aqui no Blog, com um conjunto de quatro horas de vídeo no 3ds Max com modelagem para arquitetura. Mas, agora o escopo e objetivos do projeto envolvem uma escala e objetos muito menores.

No total são vinte vídeos que organizei em uma lista de reprodução no Youtube. Para ter uma idéia do que você deve encontrar no tutorial, esse é o primeiro vídeo da seqüência:

Assim como acontece com outros tutoriais em vídeo, esse material é interessante para os usuários do 3ds Max e outros softwares 3d que usam técnicas de modelagem semelhantes, o que engloba a grande maioria. Até mesmo o Blender 3D que também pode reproduzir a maioria dos elementos criados no tutorial com polígonos. Se você nunca teve oportunidade de trabalhar na criação de banheiros, recomendo fazer o exercício e tentar reproduzir o seu próprio ambiente.

Em termos de visualização para arquitetura, os ambientes mais desafiadores são o banheiro e a cozinha, pois apresentam grande quantidade de detalhes e pequenos objetos que enriquecem renderizações, mas dificultam o processo de criação.

Na modelagem de objetos e cenários com objetivo de representar edificações ou ambientes para arquitetura, a técnica escolhida para criar os objetos é determinante para potencializar e acelerar a conclusão do projeto. Entre as diversas técnicas existentes para a modelagem, a que mais me agrada é a chamada Edge Modeling que é uma derivação da subdivisão, em que apenas as arestas dos modelos 3d são manipuladas. Isso permite maior controle sobre os modelos como um todo e ajuda na criação de objetos com precisão. A melhor maneira de aprender esse tipo de técnica é com muita prática e quando for possível, observar outro artista criando modelos 3d com a mesma técnica para encontrar as melhores soluções para problemas comuns de modelagem.

Caso você queira aprender um pouco mais sobre esse processo de modelagem 3d e ao mesmo tempo trabalhar com criação de modelos para jogos, acabei de encontrar um excelente tutorial em vídeo com mais de quatro horas de duração. No material, o artista cria um modelo 3d para ser usado na engine CryEngine que é a mesma usada no famoso jogo Crysis. O modelo escolhido deve fazer parte do cenário do jogo, sendo um pequeno prédio que é ao mesmo tempo simples e apresenta boa quantidade de detalhes para qualquer artista interessado em praticar.

O modelo desenvolvido pode ser conferido na imagem abaixo:

Os vídeos estão hospedados no Vimeo e podem ser copiados de outras fontes em resoluções maiores. O material não apresenta áudio, o que facilita muito para as pessoas que não gostam da narração em inglês nos tutoriais. As instruções são passadas em pequenas mensagens de texto que aparecem em determinados momentos do vídeo. Os links para assistir ao tutorial são os seguintes:

• Tutorial Modelagem para Arquitetura no 3ds Max – Parte 1
• Tutorial Modelagem para Arquitetura no 3ds Max – Parte 2
• Tutorial Modelagem para Arquitetura no 3ds Max – Parte 3

Na descrição dos vídeos em cada página do Vimeo é possível encontrar outras opções para download.

O primeiro vídeo mostra a construção do modelo 3d como um todo, em que o artista posiciona uma imagem de referência e cria a base para toda a modelagem das paredes e aberturas do prédio. Na segunda parte o mesmo modelo já mais completo é trabalhado na parte de texturas, em que podemos acompanhar o processo de mapeamento UV no 3ds Max e ajuste das texturas no Photoshop. O último vídeo mostra a exportação do modelo 3d com poucos polígonos para a CryEngine e a visualização do projeto em tempo real.

Esse tutorial é excelente para artistas interessados tanto em maquetes eletrônicas ou modelagem para jogos, pois aborta ambos os assuntos de maneira simples e detalhada. Como a maioria das técnicas pode ser reproduzida em outros softwares, os artistas 3d podem aproveitar o conhecimento e aplicar em outras ferramentas 3d.

Entre as diversas opções existentes para criar modelos 3d e projetos de visualização arquitetônica usando o 3ds Max, o Mental Ray é o que oferece a maior quantidade de opções para configuração, sendo que muitas das opções acabam deixando o Mental Ray um pouco mais difícil de manusear que softwares como o V-Ray. Por isso, muitos usuários do 3ds Max acabam optando por escolher opções como o V-Ray, mesmo com o Mental Ray disponível em todas as instalações do 3ds Max. Caso você queira aprender a usar o mental Ray, acabei de descobrir um recurso fantástico para estudar a criação desse tipo de ambiente com o Mental Ray, que são diversos modelos 3d prontos e com configurações prontas no 3ds Max e Mental Ray.

Os modelos 3d estão disponíveis para download nos fóruns da 3D1, sendo disponibilizados por um usuário do fórum chamado gilback. As imagens abaixo mostram uma amostra das cenas disponíveis para download:

Algumas cenas são excelentes temas para estudo sobre a aplicação desse tipo de configuração, principalmente nas que envolvem design de interiores e a parte de iluminação. Por exemplo, uma das cena que mostra uma sala de estar, está disponível para download com ajustes de iluminação para luz do dia, e outro modelo ajustado para iluminação artificial. Além da parte relacionada aos ajustes de iluminação das cenas, podemos aproveitar também diversos modelos 3d presentes nos projetos, como a cadeira Barcelona que está presente em uma das cenas. Pela imagem exibida na renderização, o modelo 3d está com excelente nível de detalhes.

O autor do tópico no fórum está atualizando os modelos 3d disponíveis, inclusive com alguns veículos e modelos 3d inusitados, como peças de vestuário e até mesmo alimentos como um empadão.

Se você está cansado de consultar apostilas e tutoriais sobre Mental Ray e 3ds Max para arquitetura, esse tipo de recurso pode ajudar bastante no entendimento dos melhores ajustes e configurações. Nesse caso, a dica é abrir os arquivos e anotar os parâmetros e ajustes usados em cada uma delas, para conseguir fazer comparações entre as cenas e entender como a alteração entre cada um dos parâmetros do Mental Ray pode alterar o resultado final do render.

O ideal é entender as diferenças entre os vários ajustes e tentar aplicar o conhecimento em outros projetos. Evite a cópia dos mesmos parâmetros de iluminação e render, pois isso na grande maioria das vezes não dá certo.