O Gnomonology é uma excelente fonte de informações sobre modelagem 3d e criação de efeitos especiais, usando softwares como Maya, 3ds Max e ZBrush. Para as pessoas que tem um cartão de crédito internacional, e pretendem investir em cursos ministrados por artistas famosos, integrantes de algumas das empresas responsáveis pelos efeitos especiais de filmes famosos. Por exemplo, um dos cursos que eu sempre quis fazer, mas nunca consegui tempo ou ânimo para comprar, é o de cenários virtuais ministrado pelo Eric Hanson, artista responsável pelos cenários virtuais e efeitos do filme “O dia depois de amanhã”.

Como o dólar está um pouco caro agora, comprar qualquer coisa fora do país está fora de questão, mas e se o tutorial for gratuito? Nesse caso não custa nada conferir os excelentes tutoriais gratuitos de escultura digital, usando o ZBrush. Os tutoriais têm como objetivo divulgar a metodologia dos cursos oferecidos no Gnomonology, uma derivação do Gnomon Workshop, que comercializa DVDs, sendo que os cursos do Gnomonology são totalmente baseados em vídeos pela própria internet, evitando os custos de frete.

A lista completa de tutoriais de escultura digital é encontrada nos fóruns do Gnomonology. No total são sete tutoriais muito bem elaborados e detalhados, apesar do curto tempo de duração de cada um, em média 10 minutos.

Veja esse exemplo, a imagem abaixo mostra o resultado de um dos tutoriais, que mostra o processo completo de escultura e trabalho no ZBrush, para transformar um modelo 3d, representando um rosto humanóide perfeitamente normal em um zumbi.

O tutorial aborda o uso de um pincel muito legal do ZBrush chamado de Clay Brush, que como o nome mesmo diz, deforma esculpe o modelo 3d como se o mesmo fosse feito de argila. Outro recurso usado no tutorial é a máscara do ZBrush que tem como objetivo isolar uma área em especial do modelo 3d, para os pinceis e o artista 3d focarem em apenas uma determinada região do modelo 3d. No tutorial, os olhos do modelo são isolados usando uma máscara, para que a escultura as órbitas do zumbi possa ser trabalhada de maneira mais segura.

Depois que os olhos estão prontos, o artista deforma mais áreas como o nariz e o resto da face, sempre usando as máscaras para evitar qualquer tipo de acidente na escultura. Esse tutorial é dividido em três partes, sendo o mais detalhado dos sete.

Os outros tutoriais abordam a escultura de:

• Botas de pirata
• Penas de pássaros
• Personagem genérico

Caso você esteja começando a estudar escultura digital, esse tutorial básico é uma ótima introdução, e visitando o link indicado no início do artigo, você ainda pode fazer o download de mais quatro tutoriais sobre escultura!

O mercado de escultura digital está bem aquecido, com uma briga muito boa entre a Pixologic e a Autodesk, a primeira com o seu aclamado ZBrush e a Autodesk tentando emplacar o MudBox. Nessa briga, quem sai ganhando são os usuários que recebem vários tutoriais e artigos produzidos pela própria empresa, que tenta mostrar que uma ferramenta é melhor. Nessa tentativa de melhorar visibilidade da sua ferramenta, a Autodesk disponibilizou de maneira gratuita no seu web site AREA, uma série de tutoriais sobre o MudBox 2009, explicando tudo que é necessário, para que um usuário possa começar a usar a ferramenta.

A idéia, segundo o anuncio da própria Autodesk é trabalhar com uma seqüência de tutoriais em vídeo, mostrando várias das ferramentas e vantagens do MudBox. Esse primeiro conjunto de tutoriais mostra a interface da ferramenta e o seu funcionamento, como atalhos de teclado e a navegação em 3d usando o mouse.

Nos vídeos, que somam um total de trinta minutos de duração aproximadamente, você vai conhecer o funcionamento das ferramentas de escultura, assim como trabalhar com um modelo base de um personagem humanóide.

O primeiro vídeo é basicamente sobre a interface mesmo, mas nos dois últimos vídeos o autor dos tutoriais faz uma breve introdução às ferramentas de modelagem e escultura, fazendo pequenas modificações no personagem e adicionando detalhes. Como sempre, depois de assistir esse tipo de vide, fica fácil perceber o quanto é importante conhecer uma ferramenta de modelagem e escultura como essas, para trabalhar detalhes nos personagens. Muitas vezes a solução não é usar texturas ou mapas do tipo displacement, mas sim partir para a escultura.

Em minha opinião o ZBrush ainda é mais atraente para os artistas, pela grande gama de ferramentas e compatibilidade com mais softwares 3d. Sem mencionar, claro, o fato do ZBrush ser multiplataforma.

Par os interessados em conhecer as ferramentas de escultura do Blender 3D, recomendo uma visita ao blog do Jose Fernando Reinicke, pois ele está publicando uma série de artigos, sobre as ferramentas de escultura do Blender 3D, imperdível para as pessoas que pretendem trabalhar com esse tipo de modelagem.

Os materiais em softwares 3d tem como objetivo atribuir características mais realistas a um determinado objeto, como fazer com que ele tenha um aspecto mais próximo de metais, madeira e outras superfícies. Como na maioria dos casos, os objetos criados em ambientes 3d precisam da representação de múltiplos materiais na mesma superfície, os artistas precisam manipular e configurar múltiplos materiais para o mesmo tipo de modelo 3d. Essa é uma das primeiras dúvidas que surgem nas minhas aulas sobre materiais, independente do software usado nas aulas, os alunos sempre querem saber a maneira correta de aplicar, mais de uma cor ou múltiplas texturas no mesmo objeto.

Para os usuários do Cinema 4D, um tutorial em vídeo mostra de maneira simples e bem eficiente, os procedimentos necessários para configurar múltiplos materiais em um mesmo objeto.

O processo é bem parecido com o que acontece com o Blender 3D ou o 3ds Max, em que o artista precisa trabalhar com os polígonos individuais, para separar os materiais por faces.

No vídeo, podemos aprender um pouco mais sofre o funcionamento interno do Cinema 4D. Existem duas técnicas apresentadas no vídeo, uma que é automática e outra manual.

A primeira técnica é simples e consistem em apenas clicar e arrastar o material para a face do objeto. Isso é bem simples, mas não explica muito do processo de edição do Cinema 4D. Na complementação do tutorial, o vídeo mostra como é possível salvar a seleção das faces, para que você tenha a possibilidade de atribuir os materiais e texturas manualmente.

Claro que a melhor opção é a mais simples, mas a ferramenta para salvar a seleção das faces pode ajudar em modelagens e trabalhos mais complexos.

No Blender 3D, o processo é bem parecido, mas abrange o uso de uma ferramenta Índice de materiais, que separa as faces e vértices dos modelos 3d, para facilitar o uso de materiais múltiplos. No 3ds Max, os materiais múltiplos podem ser aplicados usando várias técnicas, que envolvem materiais compostos no próprio editor de materiais e a atribuição de um Material ID a cada face.

A quantidade de técnicas e ferramentas disponíveis para a modelagem 3d é impressionante, até mesmo com as opções mais simples dos softwares 3d, somados com um pouco de habilidade e visão artística, podem construir modelos complexos. Quando uma pessoa fala sobre escultura digital, normalmente pensamos em softwares como o ZBrush ou MudBox, que são baseados em pinceis especializados em criar pequenas deformações em um modelo 3d. Com isso o modelo é esculpido mesmo, de maneira muito semelhante à escultura tradicional com argila. Essa técnica exige conhecimentos técnicos e também alguma noção de escultura mesmo.

Mas, essa é a única maneira de fazer escultura?

Claro que não! Se você não tem habilidades para a escultura digital mais tradicional, pode tentar outra técnica, misturando os conceitos principais da modelagem por subdivisão.

Para isso, recomendo que você assista essa coleção de oito tutoriais em vídeo que mostram o processo de escultura de uma cabeça. Esses tutoriais são todos realizados no excelente Silo 3D, software especializado em modelagem por subdivisão.

Caso você queira ter uma idéia de como essa escultura digital acontece, veja um dos vídeos que selecionei da coleção.

No total, são mais de 60 minutos de vídeo!

Repare no vídeo que o processo é extremamente simples e consiste mais em um exercício de posicionamento estratégico de vértices e arestas do modelo, para conseguir a forma desejada no processo de escultura.

O artista selecionou uma imagem de referencia, para ajudar na criação da escultura e um modelo de 3d uma cabeça pronta. Esse tipo de modelo 3d pode ser copiado em vários web sites.

Depois que as imagens de referencia são devidamente posicionadas na viewport do software de modelagem, o artista importa o modelo 3d da cabeça pronta. Quando tudo está posicionado, começa o trabalho de posicionar os vértices do modelo 3d de maneira gradual, até que o modelo pronto, assuma a forma da referencia. No processo, a suavização do modelo 3d ajuda na comparação e validação da forma. Tudo bem que o Silo tem algumas opções de escultura baseadas em pincéis, mas a maioria do trabalho foi feita na manipulação dos vértices.

No final do processo o artista tem um modelo 3d detalhado e que pode ser apresentado como produto de qualquer ferramenta de escultura mais especializada. Claro que não é possível identificar ranhuras ou relevos minúsculos na topologia, mas o modelo 3d está bem detalhado.

A melhor parte é que essa técnica é baseada na subdivisão, portanto, qualquer software capaz de realizar esse tipo de modelagem, pode criar modelos assim e isso inclui o Blender 3D, 3ds Max, Maya, Softimage XSI e outros.

Uma das dificuldades em aprender o funcionamento das ferramentas 3d, é que existem várias maneiras de realizar a mesma operação em um software. Por exemplo, o processo de edição necessário para adicionar ou excluir uma face de qualquer objeto, pode variar muito, dependendo do artista. Para que você não fique perdido entre tantas soluções para o mesmo problema, a minha recomendação para a maioria dos meus alunos é; analise as opções que você conhece, e escolha a que melhor se encaixar na sua maneira de trabalhar.

Encontrei um vídeo que aborda a manipulação de faces, arestas e vértices do Maya e que se encaixa perfeitamente nesse problema. Ele apresenta um método para fechar buracos em modelos, que poderia ser realizado com várias ferramentas e funções adicionar do próprio Maya. Mas, como o próprio autor do vídeo comenta, o valor do vídeo está na utilização de várias ferramentas do software, para realizar uma tarefa simples. Mesmo que você não use a técnica apresentada, o material apresentado no vídeo mostra o funcionamento do Snap do Maya e também do Merge para vértices.

Para quem está aprendendo o Maya, o vídeo é excelente como introdução à modelagem por subdivisão.

Tool Tip - How to fill a hole from JohnSka7 on Vimeo.

O vídeo aborda o seguinte problema, você tem um modelo 3d no Maya com uma face faltando. O que fazer para preencher o espaço dessa face?

Uma das opções é usar o Fill Holes do Maya, mas ele não é perfeito e acabe gerando uma composição de faces sem arestas definidas. Isso pode ser resolvido com a seleção das arestas envolvidas na criação da face, ou com a ferramenta Split. Mas, o autor do vídeo segue outra solução.

Ele seleciona apenas uma aresta do objeto e realiza um extrude. Depois que o extrude está pronto, ele aciona a seleção de vértices com a tecla F9 e depois o Snap do Maya (tecla V), ele move o vértice para que ele tenha a mesma posição dos vértices no lado oposto do modelo.

Depois que os vértices estiverem posicionados, basta selecionar os vértices com uma seleção em forma de janela e acionar o Merge. No Merge, você deve apenas tomar cuidado para que o valor na caixa de diálogo não seja igual a zero.

Pronto! Agora você já aprendeu um pouco mais sobre o Maya. Sei que existem outras maneiras de fazer isso, mas o vídeo tem muito valor educacional, por abordar algumas opções básicas, mas necessárias no Maya para edições e trabalhos mais avançados.

Quando você escolhe um software para trabalhar em 3d, algumas vezes o próprio fabricante do software vai direcionar a sua produção para uma área específica, pelo simples fato do software não ter sido projetado para criar todos os tipos de objetos. No caso do SketchUp, o seu principal objetivo é ser uma ferramenta de modelagem voltada para projetos arquitetônicos. Portanto, modelagem orgânica e mecânica não faz parte do seu escopo de trabalho. Mas, com um pouco de criatividade e alguns scripts em Ruby, um usuários mais experiente pode expandir as funcionalidades do software e criar praticamente qualquer coisa.

Foi exatamente isso que um excelente artista da África do Sul fez com o SketchUp. Ele reuniu uma série de ferramentas extras do software e com muita criatividade, conseguiu algo que para muitos é muito difícil, ou quase impossível. No seu último projeto, o objeto modelado no SketchUp foi um helicóptero Black Hawk muito bem detalhado!

Se você quiser conferir o projeto completo, assim como várias imagens da modelagem do helicóptero no SketchUp, visite o link.

Com a análise da técnica usada pelo artista para modelar o helicóptero, fica evidente o benefício de conhecer as técnicas e ferramentas de modelagem em vários softwares 3d. Repare na seqüência de imagens mostrada na página do projeto, que a maior parte do corpo de helicóptero foi criada usando perfis de modelagem. Essa técnica é muito comum na maioria dos softwares 3d, para fazer modelagem por superfície.

Os usuários do 3ds Max conhecem muito bem a técnica, que é muito parecida com o Loft.

Os outros detalhes do modelo foram criados na base da observação e referencia mesmo. Com os desenhos técnicos e fotografias desse helicóptero, o artista pode se basear de maneira muito segura para elaborar o resto do modelo.

Nesse ponto o SketchUp tem uma vantagem competitiva muito grande, em relação as outras ferramentas 3d. Como ele consegue oferecer opções de modelagem geométrica, muito intuitivas, qualquer artista com conhecimentos básicos da morfologia do modelo 3d, pode criar o objeto de maneira muito rápida e melhor que qualquer ferramenta de CAD.

Se você visitar o link indicado no início do artigo, vai perceber que até a parte interna do helicóptero foi modelada, em detalhes.

No final ele ainda fez várias renderizações com o modelo, usando iluminação global para atribuir uma impressão de realismo maior ao modelo.

Assim como na modelagem de personagens, um dos itens mais complexos de criar são as orelhas e detalhes e detalhes como dedos dos pés e mãos, a modelagem de projetos arquitetônicos também apresenta alguns objetos, que são o “terror” dos modeladores iniciantes. Entre esses itens, podemos citar as aberturas com esquadrias complexas e as escadas helicoidais. Esse tipo de escada é difícil de desenhar até mesmo em projetos 2d, e nos ambientes 3d eles envolvem geralmente o uso de várias ferramentas e transformações, para a sua criação.

Para projetos que envolvem a criação de escadas helicoidais, alguns softwares como ArchiCAD ou AutoCAD voltado à arquitetura, apresentam ferramentas próprias para criar esse tipo de modelo, mas nos softwares destinados à visualização como o Blender 3D, SketchUp ou 3ds Max, esse modelo precisa ser criado manualmente na maioria das vezes.

Caso você seja usuário do SketchUp e precise criar esse tipo de modelo, existem dois vídeos bem completos sobre modelagem de escadas disponíveis no Youtube, que mostram muito bem o processo completo de modelagem. Para quem nunca modelou esse tipo de objeto, vai perceber pelos vídeos que na modelagem de projeto arquitetônicos, o mais importante é a organização e posicionamento dos elementos e não a topologia. Repare nos vídeos que as ferramentas de divisão e cópia do SketchUp literalmente salvam muito do tempo gasto para a modelagem.

O primeiro vídeo é esse, ele não aborda a modelagem de escadas helicoidais, mas apresenta as ferramentas e técnicas necessárias para criar esse tipo de escada no segundo vídeo.

Se você já for usuário do SketchUp, não deve ter dificuldades em reproduzir a técnica, mesmo com o vídeo sendo narrado em inglês. As ferramentas que eu apresentador usa são as comuns do SketchUp:

• Push Pull
• Follow Me
• Copiar

Um aspecto importante dos tutoriais é à entrada de dados pela caixa de informações, que fica no canto inferior direito da interface. Por exemplo, quando o apresentador precisa modelar alguma coisa com precisão, ele simplesmente digita o valor no teclado e pressiona ENTER, para que o objeto seja criado com aquele tamanho. Isso serve para fazer copias múltiplas também, para isso é só digitar “10x” durante a cópia para que o SketchUp faça dez cópias de um objeto. A mesma coisa pode ser usada para preencher o espaço entre dois objetos, com o comando “10/”, por exemplo.

Agora o tutorial que mostra o processo de modelagem para a escada helicoidal.

Pronto! Agora você já sabe como criar esse modelo de escada. Claro que existem outros métodos para modelar esse tipo de objeto, mas com esse exemplo você já pode começar a tentar criar elementos mais avançados no SketchUp. Só tente criar uma escada que seja transitável por pessoas, pois com aquela altura em relação ao forro, qualquer pessoa que tente passar pela escada, vai bater a cabeça.

Não entendeu? Assista ao segundo vídeo novamente!

O processo de modelagem pode apresentar várias particularidades, dependendo do objeto escolhido para a modelagem. Um artista 3d pode diversas áreas para dedicar seus estudos e aprimorar os seus conhecimentos, como modelagem de personagens, arquitetura, design de produtos e mecânica. A modelagem mecânica tem alguns elementos e objetos que apresentam pequenos desafios para o artista, assim como o tutorial sobre escadas helicoidais que mostrei hoje no próximo domingo aqui no blog, representa um desafio para a modelagem de projetos arquitetônicos.

Um desses objetos é o pneu! Sim, por mais simples que possa parecer a sua forma e topologia, com superfícies totalmente curvas, pode fazer com que um artista sem experiência, literalmente não saiba por onde começar a modelagem. Para ajudar no processo, veja esse ótimo tutorial realizado no Blender 3D, que mostra o processo de modelagem completo para um pneu.

O tutorial faz parte de uma série completa de vídeos que mostra a criação de um avião B-58. Esse vídeo é apenas a parte do pneu do avião.

Bem, assista ao vídeo para aprender o processo completo:

Modelling tyre with using Warp command in Blender from Marek Rys on Vimeo.

O tutorial não apresenta nenhuma narração em áudio, mas o artista fez a bondade de usar uma ferramenta que mostra as teclas de atalho no canto inferior esquerdo direito da tela.

A principal ferramenta usada no tutorial se chama Warp, que dobra modelos 3d ao redor de um determinado ponto. Essa ferramenta funciona de maneira muito semelhante ao modificador Bend do 3ds Max, que também tem como objetivo dobrar modelos 3d em volta de um ponto.

Como o tutorial não oferece nenhuma introdução ao Blender, ele é recomendado para artista que já tenha algum conhecimento mínimo da ferramenta. Mas, como a técnica é comum a vários softwares 3d, qualquer pessoa interessada pode usar os passos realizados pelo artista e criar um pneu no software 3d que você usa para trabalhar.

Uma coisa que você deve tomar cuidado ao modelar esse tipo de objeto, em especial com a ferramenta Warp, o centro dos objetos é muito importante e no Blender 3D a localização do cursor 3d também. Repare no vídeo que o artista manipula e ajusta a posição desses dois elementos várias vezes.

Esse é um ótimo exercício de modelagem intermediária, pois o modelo 3d é composto por várias partes e apresenta uma topologia com nível mediado de complexidade.

Como a grande maioria de tutoriais disponíveis na internet, relacionados com modelagem 3d abordam a criação de personagens ou criaturas, sempre que encontro um novo tutorial abordando qualquer coisa, que não seja um desses dois temas, ele já entra automaticamente nos meus favoritos. Ainda mais, quando o tutorial é de autoria dos excelentes modeladores do Montage Studio, que dispõe de ótimos DVDs de treinamento para o Blender.

Dessa vez, eles investiram em uma série de tutoriais que mostram o processo completo de modelagem para uma nave no melhor estilo Steampunk! Caso você não conheça o termo, esse é um tipo de filosofia, por assim dizer, relacionada com histórias de ficção científica. Seria algo do tipo Cyberpunk.

Bem, deixando as definições de lado, o tutorial será dividido em várias partes, sendo que apenas a primeira está disponível para visualização, mas mesmo assim com o vídeo já é possível fazer muita coisa.

Essa é a primeira parte:

Airship - modelling timelapse Part1 from Js Guillemette on Vimeo.

O anúncio desses tutoriais foi feito nesse artigo publicado no blog do Montage Studio.

O software usado para a modelagem 3d é o Blender, mas qualquer artista pode tentar reproduzir a técnica em outras ferramentas 3d. Como eles usam modelagem por subdivisão como base, praticamente qualquer ferramenta 3d pode reproduzir a técnica.

O modelo apresenta um ótimo desafio para modeladores acostumados com personagens, mas que gostariam de outros desafios de modelagem. Um personagem 3d, na maioria das vezes apresenta uma forma humanóide, em que os membros e corpo do personagem são organizados da mesma maneira. Assim, o artista pode organizar a topologia do modelo de maneira muito semelhante ao que costuma fazer.

Um modelo 3d do tipo Steampunk se caracteriza por apresentar topologia bem diferente, mesclando elementos de máquinas existentes, com novos elementos que desafiam o modelador 3d a encontrar a solução, para fazer as ligações na superfície sem deformar muito a malha.

Outro ótimo desafio para esse tipo de modelo 3d está relacionado com a divisão da malha. Qual o número ideal de partes do modelo? Será que é mais indicado trabalhar com um bloco único? Para imagens estáticas isso pouco importa, mas para animações é preciso planejar com cuidado, a maneira com que o objeto será composto.

Se você estiver procurando por um desafio de modelagem, essa pode ser uma ótima oportunidade.

Já faz um bom tempo que não publico um artigo sobre modelagem 3d, usando subdivisão. Mas, depois de receber muitos pedidos por e-mail para esse tipo de modelagem mais específica, usando poucos polígonos, encontrei esse vídeo no Youtube, que mostra de maneira bem clara o processo completo de modelagem. Como tudo é criado com base em subdivisão, então praticamente qualquer ferramenta 3d pode reproduzir a técnica. A modelagem por subdivisão é uma das mais intuitivas e simples de usar, pois permite que um artista construa um modelo 3d com base na deformação e divisão de planos e arestas de um modelo 3d.

No tutorial em vídeo, o autor está usando o Maya para a modelagem, mas ele poderia estar usando qualquer ferramenta 3d como o Blender 3D ou mesmo o Wings.

No tutorial o autor usa uma variação da modelagem por subdivisão chamada de Edge Modeling, em o artista precisa criar o modelo 3d com base em sucessivas extrusões de arestas e não de uma primitiva geométrica. Repare que no vídeo, a maioria das partes da cabeça começa a ser modelada usando apenas um plano. O procedimento é selecionar as arestas que você precisa deformar e acionar o extrude, e depois que a nova geometria estiver criada ajustar o tamanho e comprimento do modelo.

Na modelagem por subdivisão “tradicional” o artista cria uma primitiva geométrica como um cubo ou esfera para depois, com vários cortes e extrudes é possível construir o modelo 3d.

Esse é um ótimo exemplo para exercício de modelagem, que pode ser executado em praticamente qualquer ferramenta 3d. Se você quiser tentar, recomendo os seguintes cuidados antes de começar:

• Selecionar uma fotografia para usar como referência (no tutorial o artista usa um esboço)
• Identifique as opções da sua ferramenta 3d que permitem editar e manipular arestas
• Determine um número máximo de polígonos (faces) para o seu modelo 3d, para criar a cabeça com as mesmas limitações do artista

Repare no vídeo, que o artista fica consultando constantemente o número de polígonos do modelo 3d. Esse tipo de limitação é muito comum na área de modelagem para jogos, e serve como ótimo exercício de modelagem.

Por exemplo, determine um limite difícil de alcançar, como modelar uma cabeça como essa com apenas 400 ou 500 polígonos.

Com o vídeo, você já sabe como começar.