A criação de imagens em softwares 3d está diretamente relacionada com a fotografia, e as competência necessárias para se tornar um bom fotógrafo. Esse é um dos motivos pelos quais sempre recomendo para meus alunos, que me questionam sobre cursos para trabalhar melhor com renderização e composição de imagens, a melhor opção nesse tipo de situação é estuda fotografia. Com o uso correto de algumas técnicas, podemos inclusive brincar com a escala dos elementos que estão na imagem. Entre as diversas técnicas de representação de imagens, temos uma muito legal chamada de Tilt-shift. Em resumo, é uma técnica que faz com que objetos de larga escala tenham aparência de maquetes ou miniaturas.

Uma simples pesquisa na web mostrará inúmeros exemplos de vídeos e imagens produzidas com essa técnica, como o vídeo abaixo:

Mas, como podemos fazer isso em imagens estáticas? Os editores de imagem podem perfeitamente criar esse tipo de efeito usando ferramentas relativamente simples. O vídeo abaixo apresenta a técnica aplicada no Photoshop CS3, que pode ser aproveitado em versões mais recentes. O autor usa a fotografia com muitas pessoas na praia:

O segredo para conseguir esse efeito é a aplicação correta de um filtro de blur, que deve deixar parte da imagem fora de foco, enquanto outra parte da imagem permanece em perfeito enquadramento e focada. Isso tenta simular o que acontece com as lentes de câmeras, quando o objeto filmado ou fotografado é muito pequeno em escala. Depois disso é preciso fazer alguns ajustes de cor e tonalidades.

Como resultado final o processo acabou gerando uma imagem que remonta a uma pequena miniatura de pessoas na praia.

Mas, como isso pode me ajudar na renderização?

Simples, podemos transformar uma imagem renderizada sem nenhum tipo de cuidado em termos de percepção de escala, para complsições que representem pequenos objetos. Lembre que a representação de pequenos objetos não se dá apenas pela escala do que conhecemos, como é o caso dessas imagens que tem “pequenas” pessoas. É mais o conjunto do efeito ótico das partes que não estão em foco.

Esse é o tipo de habilidade que pode fazer com que uma renderização aparentemente equivocada, possa ser corrigida de maneira rápida, sem precisar gerar a imagem novamente.

As animações baseadas em física como as criadas usando sistemas de Rigid Body são sempre interessantes de trabalhar, e principalmente de exibir em sala de aula. Para meus alunos que não trabalham ainda com deformações e animações com hierarquias, o uso de sistemas baseados em Rigid Bodies é o passo mais simples para conseguir criar animações de teste, pois tudo que é preciso é configurar os objetos e ajustar as forças do ambiente. Nesse caso a única força necessária é a gravidade. Mas, as animações de Rigid Body podem ajudar em muito a criar simulações com objetos como os do vídeo abaixo.

Esse vídeo mostra uma animação gerada no 3dsmax, usando o Rigid Body do Reactor para controlar os impactos das cápsulas das balas na superfície. Além dos impactos, podemos verificar também a criação de um sistema de partículas que simula muito bem a fumaça residual gerada pelos disparos das balas, que nessa animação não aparecem.

Você gostaria de criar essa animação?

O autor desse vídeo preparou um detalhado tutorial com o procedimento completo desde a modelagem até a animação, mostrando o que é preciso para gerar esse tipo de animação. Para quem nunca usou o Reactor para animações como essa, ficando apenas nas simulações e testes isolados, pode ser a oportunidade de aproveitar os Rigid Bodies para trabalhar com algo mais direcionado.

(Tutorial em 12 partes)

Nas partículas será necessário trabalhar com a simulação de fumaça, que pode ajudar em muito outros tipos de projetos. Durante a parte de preparação da animação, o autor acaba passando várias dicas sobre os procedimentos usados para criar o ambiente, incluindo a modelagem dos objetos usados para a animação que são as cápsulas de bala.

Mesmo que você não seja usuário do 3dsmax, recomendo assistir ao tutorial para entender o procedimento. Com o processo bem definido, a adaptação da técnica para outros softwares é relativamente simples. A única coisa que você vai precisar é trabalhar com a modelagem em outros softwares, e conhecer o funcionamento dos sistemas de Rigid Body e partículas. A simulação de fumaça pode ser um pouco complicada, dependendo da ferramenta escolhida. Mas, assim como nos Rigid Bodies a grande maioria oferece ferramentas dedicadas para isso em softwares como Blender ou Maya.

A arte de editar e retocar fotografias requer não apenas o conhecimento técnico da pessoa envolvida na tarefa braçal de trabalhar a imagem, como um olho clínico para encontrar detalhes e partes da imagem que precisam ser melhoradas. Nas minhas aulas sobre Photoshop reparo que a maioria dos alunos acaba se focando apenas nas ferramentas do software, deixando de lado a parte artística do processo e com isso ficam limitados em conhecer o funcionamento de camadas, máscaras e dos variados tipos de pincéis. Esse é o tipo de conhecimento que se adquire de maneira relativamente fácil com livros e assistindo tutoriais. Mas, existe outro tipo de conhecimento que dificilmente acaba se adquirindo com esse tipo de material técnico, que é o senso crítico para avaliar imagens.

Nesse tipo de processo, independente se o software usado no projeto é o Photoshop ou uma ferramenta 3d, a experiência e análise do artista acaba fazendo a diferença. O vídeo que vou mostrar nesse artigo é um exemplo de como a edição de uma imagem para o mercado publicitário, pode muito bem demandar muito desse tipo de conhecimento dos artistas digitais. No vídeo, o autor pega a fotografia de uma modelo e vai retocar a imagem de maneira a melhorar a sua apresentação, e remover as imperfeições.

Aos olhos de qualquer pessoa com menos experiência, a imagem não precisaria de muitos ajustes. Mas, esse processo que veremos em forma acelerada é o resumo de uma hora e meia de trabalho.

Model Transformation: Photoshop Time-lapse from Kert Gartner on Vimeo.

Para as pessoas que nunca tiveram oportunidade de acompanhar uma edição de fotografia como essa, o vídeo é uma excelente oportunidade de visualizar todo o processo de edição e trabalho necessário para ajustar a fotografia. Repare que o artista precisa cuidar de diversos detalhes como a remoção de fios de cabelo que destoam do conjunto no rosto da modelo, até mesmo a adição de pequenas colorações nas maçãs do rosto e inclusive o batom da modelo.

Se você pretende trabalhar com edição de fotografia, esse tipo de vídeo ensina apenas a aplicação prática das ferramentas do Photoshop no ajuste da imagem, mas as decisões sobre o que e onde editar são inteiramente do artista. Para adquirir esse tipo de conhecimento é necessária muita observação e comparação para desenvolver o senso crítico, fundamental para projetos desse tipo.

A criação de elementos e imagens baseadas em polígonos 3d sempre foi um problema para as pessoas que não tinham a paciência ou recursos para investir em treinamentos, ou mesmo adquirir softwares 3d apenas para criar 3d básico em imagens. É desse tipo de necessidade que temos opções simples de criação como o extrude do Corel Draw e mais recentemente as camadas 3d do Photoshop, que evoluíram muito desde o seu lançamento e agora oferecem ainda mais opções do o Photoshop CS5. Claro que esse tipo de recurso do Photoshop CS5 não pode ser comparado as opções criativas encontradas em ferramentas como o Blender, 3ds Max e Maya.

Para os que nunca tiveram a oportunidade de trabalhar com as opções de criação em 3d, encontrei um excelente vídeo que demonstra o funcionamento da ferramenta Repoussé do Photoshop CS5. No vídeo, podemos acompanhar todos os passos necessários para trabalhar um extrude simples que é melhorado usando materiais próprios do Photoshop CS5.

O processo como um todo começa com o uso de uma imagem composta por alguns pequenos círculos pintados sobre a moldura do Photoshop, que são extrudadas usando as opções do Repoussé. Depois que os elementos são transformados em 3d, podemos trabalhar com diversas opções de modificação, como o autor mesmo usa no vídeo para reduzir o ângulo do extrude na parte superior, e aplicar um efeito semelhante a um Twist.

Mas, a criação dos elementos 3d não é o ponto forte desse tutotial, e sim a demonstração de como podemos aplicar os recursos de pintura do Photoshop para criar efeitos e materiais diferenciados nos objetos 3d criados com a ferramenta. Nesse caso, o autor aproveita os recursos do Photoshop para adicionar materiais usando o gradiente, que é a alegria dos usuários iniciantes com o Photoshop, para adicionar diversas tonalidades ao objeto 3d. No final, ainda são criadas diversas listras com intervalos usando cores e transparência para gerar um efeito semelhante a máscaras no material aplicado ao modelo 3d.

O resultado não é esteticamente bonito, mas demonstra o que podemos fazer em termos de integração das opções existentes no Photoshop CS5 e a modelagem 3d. Pode não ser a melhor opção para criar 3d, mas já é uma ferramenta a mais existente no mais conhecido software de edição de fotografia.

A edição de imagens e fotografias é quase que uma regra no mercado publicitário e entre os fotógrafos profissionais, pois nem sempre as condições em que a imagem ou objetos da fotografia foram capturados atendem aos objetivos do projeto. Por isso, sempre vemos referências as supostas edições e retoques em imagens realizadas em softwares como o Photoshop. Esse tipo de edição de imagens é trabalho par artistas habilidosos e algumas horas de trabalho, para conseguir ajustar os objetos ou modelos no computador. Com a aproximação da Siggraph 2010, alguns dos artigos científicos que abordam edição de imagens estão sendo divulgados na internet, sendo que um desses artigos lida exatamente com a edição e ajuste de imagens paramétricas do corpo humano.

O trabalho foi desenvolvido por pesquisadores de universidades em Hong Kong, China e Israel propõe o uso de uma mescla de modelagem 3d e redimensionamento de imagens, para conseguir alterar a aparência das pessoas com base no peso e altura. O artigo científico com a descrição completa do procedimento pode ser encontrada nesse endereço.

O vídeo abaixo demonstra o uso do algoritmo desenvolvido na pesquisa em fotografias:

No vídeo podemos acompanhar que o procedimento descrito no vídeo usa uma mescla de remodelagem do corpo humano com base em modelos 3d, criados sobre uma fotografia ou imagem e o algoritmo fica responsável pela edição e redimensionamento proporcional da imagem. Ainda existem alguns pequenos problemas nas deformações dos objetos, como o movimento dos pixels localizados logo ao redor dos objetos modificados. Fora esse pequeno problema, o sistema já se mostra muito eficiente na transformação das medidas do corpo humano com proporção. Seria esse um prelúdio para o Body-Aware Scale de um Photoshop CS6 ou GIMP?

Esse é um recurso que por enquanto não está prometido para nenhum editor de imagens em especial, mas as interfaces exibidas pelo vídeo deixam claro que o mesmo é aplicado de alguma forma no Photoshop. Com esse tipo de recurso será possível fazer análises e planejamento de cirurgias e outras intervenções estéticas com o auxílio do computador, usando apenas alguns parâmetros simples.

Depois dessa demonstração, o software que adotar o sistema deve ser presença obrigatória em academias ou clinicas de cirurgia plástica. Assim, as pessoas devem se animar mais para fazer regime ou sempre parecer “em forma” nas fotografias.

O artigo será apresentado durante a Siggraph 2010.