Algumas universidades, principalmente as que têm cursos voltados para cinema e design de produto, demandam que seus alunos aprendam a usar ferramentas como o Maya ou Blender, para apresentar projetos e desenvolver melhor suas atividades acadêmicas. Na maioria dos casos, esse tipo de aprendizagem é responsabilidade de cada aluno, mas algumas instituições providenciam uma “pequena” ajuda, como é o caso da Universidade de tecnologia de Swinburne, na Austrália.

Eles disponibilizaram para os seus alunos e para o público em geral, um conjunto completo de tutoriais gratuitos, todos baseados em vídeo sobre Maya. Os tutoriais apresentam apenas dois pequenos problemas, que são a língua inglesa usada para narrar os tutoriais e a versão do Maya usada nos tutoriais, que está um pouco desatualizada. No caso, eles usam o Maya 7.

Fora isso, o material é muito bom e bem completo. Veja a lista de assuntos abordados nos tutoriais, divididos em aproximadamente 9 módulos:

1. Introdução e interface do Maya: Aqui é apresentada a interface e os comandos básicos de transformação. Por exemplo, nos vídeos você aprende a fazer extrude e realizar operações booleanas.
2. Modelagem: Depois que os conceitos básicos estão assimilados, os vídeos mostram como realizar modelagem por subdivisão e NURBS no Maya.
3. Texturas e materiais: Com os modelos 3d prontos, o próximo módulo aborda o uso de materiais e texturas, inclusive mostrando várias ferramentas e técnicas para fazer mapeamento UV.
4. Iluminação: Aqui os vídeos mostram as configurações básicas da iluminação no Maya, assim como o uso de iluminação global.
5. Câmeras e renderização: Além das câmeras e opções de render, os vídeos desse módulo começam a mostrar técnicas de animação para a câmera.
6. Animação: Agora sim, os interessados em conhecer as ferramentas de animação do Maya, podem conhecer técnicas como a criação de uma animação em Looping constante e o blendshape para criar a animação de olhos piscando.
7. Simulações físicas: Um bom conjunto de tutoriais sobre o Maya não poderia terminar sem a abordagem das partículas. Nos vídeos o autor mostra dois exemplos, sendo um deles a criação de fogo.
8. Criando projetos no Maya: Esse módulo é baseado em exercícios. Mesmo que você não assista a nenhum dos módulos, recomendo consultar o material disponível aqui, pois eles englobam boa parte dos outros tutoriais.
9. Configuração de personagens para animação no Maya: Por último, uma introdução sobre a criação de personagens com o Maya. Nos vídeos o autor mostra a configuração de um personagem bípede, assim como os passos necessários para fazer esse personagem caminhar.

Cada uma dessas partes apresenta vídeos detalhados do processo, alguns até com divisões em capítulos dos vídeos, de tão detalhado que o processo é apresentado. Em suma, os vídeos são imperdíveis para os interessados em aprender o Maya.

Mesmo estando desatualizado, esse tipo de material pode fazer a diferença no seu aprendizado.

Uma coisa que sempre menciono para meus alunos é que o mercado publicitário e de cinema não sãos os únicos e maiores consumidores de produtos, oriundos da animação e produção 3d. Dentre as áreas que demandam grande quantidade de material sobre visualização destaco a de saúde. Os pesquisadores dessa área, precisam constantemente demonstrar e explicar suas experiências e procedimentos. Ao invés de texto é muito melhor mostrar uma animação 3d, produzida especialmente para esse tipo de situação.

O mercado para isso é enorme no exterior e um artista com bons conhecimentos na área, pode até trabalhar a distância para estúdios especializados. Quer ver alguns exemplos?

Esse vídeo é de uma empresa especializada na demonstração de procedimentos médicos, e mostra o trabalho necessário para a implantação de um pino em um osso. Se você tem estomago fraco para essas coisas, NÃO ASSISTA!

Vídeo1

O material mescla animação 2d com 3d e faz uma ótima introdução ao procedimento. Isso fica fantástico na demonstração de um procedimento, em palestras ou até mesmo em uma aula de ortopedia.

Agora outro vídeo, relacionado mais com processos celulares:

Nesse caso, o material é completamente ilustrado e animado em 3d, também por uma empresa especializada na visualização de procedimentos médicos. Já pensou se você tivesse acesso a esse tipo de material, quando teve aulas sobre genética?

Agora vem a parte interessante, você quer aprender a fazer esse tipo de material? Pois, para os que estão interessados em aprender, encontrei um web site especializado no ensino desse tipo de animação e imagem, usando o Maya. Para visitar o Molecular Movies, visite esse endereço. Lá é possível encontrar tutoriais em vídeo na área de Lectures e documentos PDF com instruções sobre como criar visualizações de DNA, células e outros elementos em 3D. Além da parte de visualização, ainda existem tutoriais sobre scripts para automatizar alguns procedimentos. Já fiz o download de quase tudo e devo dizer que é simplesmente fantástico o nível do material!

Depois de assistir a boa parte dos vídeos e consultar alguns dos PDF`s, vou tentar adaptar alguns dos conceitos para o Blender e usar isso nas minhas aulas também. Sei que muita gente só quer saber de modelar personagens, mas isso pode ser a porta de entrada para um mercado de trabalho em computação gráfica.

Como estou querendo muito formular um projeto de pesquisa para o meu Mestrado, que ainda está só na vontade, esse pode ser um tema interessante. Um projeto de pesquisa que faça a união entre a visualização de procedimentos médicos, com uso de software livre (Blender 3D), em ambiente Linux. Acho que o tema é ao mesmo tempo interessante e difícil de realizar, ou seja, um potencial projeto científico.

A Sidefx disponibilizou mais um tutorial sobre Houdini no web deles, mas dessa vez não é nada relacionado com a impressionante gama de ferramentas para simulações físicas ou partículas do Houdini. O assunto do tutorial é algo muito simples, mas que ainda deixa alguns artistas em dúvida sobre como fazer; renderizar materiais mostrando ao mesmo tempo as superfícies e o wireframe. Por qual motivo alguém poderia querer fazer esse tipo de render? Existem vários motivos. Por exemplo, você pode querer usar esse tipo de render para exibir na sua Demo Reel, as suas habilidades como modelador. Mostrar apenas o modelo em shade é uma coisa, mas quando aparece uma topologia bem resolvida é outra coisa.

O tutorial sobre o Houdini faz uso das ferramentas de composição do software e pode ajudar outros usuários de ferramentas 3d diferentes a reproduzir a técnica. O vídeo pode ser copiado desse endereço.

Dependendo do software, você pode ou não reproduzir a mesma técnica.

Eu mesmo uso essa técnica nas minhas aulas de modelagem 3D. Todos os trabalhos que passo para os alunos, que envolvem a entrega do modelo, eu solicito que o mesmo seja entregue em vídeo, com uma câmera girando ao redor do modelo em shade e com o wireframe a mostra.

Como eles fazem para resolver isso? Quando lancei a atividade isso serviu como um desafio, até pelo motivo do Blender 3D não dispor de um módulo próprio para isso na época. Mas dois alunos acabaram resolvendo isso com um truque muito simples!

O truque funciona assim, você termina de fazer o seu modelo 3d de maneira normal, adiciona texturas e configura os materiais. Assim que o modelo estiver pronto, você deve fazer uma duplicata desse modelo 3d, exatamente no mesmo local do objeto original. Em uma das cópias, você deve aplicar uma escala bem pequena, apenas para que o modelo 3d fique um pouco maior que o original.

No modelo que está um pouco maior, aplique um material com o modo Wire acionado. Na prática a renderização será realizada com dois modelos 3d, mas o efeito no render será o mesmo da imagem exibida no tutorial.

Como praticamente todas as ferramentas 3d tem essa opção, fica fácil de reproduzir essa técnica. Nesse caso a solução mais simples resolve mesmo.

Sempre que menciono alguma opção de renderização externa para o SketchUp, duas opções entram em destaque, respectivamente o V-Ray e o SuPodium. Ambos são renderizadores consagrados e de qualidade comprovada, pelo menos pelos inúmeros trabalhos de artistas que usam essas ferramentas. Bem, hoje vou mostrar como agregar mais um renderizador a gama de opções que você já tem com o SketchUp, que é o Indigo Renderer. Quem acompanha o Blog, sabe que estou sempre falando sobre o Indigo. Ele é um renderizador gratuito, que se baseia, nos mesmos princípios do Maxwell Render e Fryrender.

Tudo é computado com base em física real, com comportamentos de distribuição de luz extremamente reais. Isso vai à contramão do SketchUp, que tem como objetivo criar imagens estilizadas. Se você for usuário do SketchUp, acompanhe o tutorial até final e verifique o realismo da cena exemplo, que mostro no final desse tutorial, para avaliar o nível de realismo.

Antes de começar o tutorial, veja o que será necessário:

• Google SketchUp 6
• Indigo 1.0.9 (Windows – Versão estável mais recente)
• SkIndigo 1.0.9

O SketchUp precisa ser instalado, já o Indigo e o SkIndigo são arquivos compactados, que devem ser extraídos para uma determinada pasta. Primeiro extraia o conteúdo do Indigo, caso você não tenha ele instalado no seu computador.

Depois extraia o conteúdo do SkIndigo. Quando você extrair o conteúdo do SkIndigo, você vai se deparar com duas pastas e um arquivo. Veja o que é necessário fazer com cada um:

• Arquivo “SkIndigo_1_0_9.rb”: Esse arquivo deve ser copiado no diretório de plugins do seu SketchUp.
• Pasta SUpreviews SkIndigo: Copie a pasta para o diretório de plugins do SkethUp também.
• Pasta SkIndigo SUpreviews: Por último, essa pasta deve ser copiada para o diretório em que você extraiu o Indigo.

Pronto! Está tudo devidamente instalado. Agora é só abrir o SketchUp, assim que você abrir o software, uma caixa de diálogo irá aparecer perguntando a localização do arquivo “ingido.exe”. Localize o arquivo para que o Plugin possa direcionar a renderização das cenas.

Alguma coisa muda no SketchUp? Sim, agora teremos novos menus para controlar a renderização com o Indigo, chamado de SkIndigo.

No menu temos três botões, que controlam respectivamente da esquerda para direita:

• Renderizar com o Indigo
• Render rápido e simplificado
• Configurações do Indigo

O objetivo desse tutorial é apenas demonstrar a integração, portanto vamos pular a parte de configuração. No sketchUp o Indigo já é configurado automaticamente para trabalhar com o Physical Sky, então assim que você aciona o botão da esquerda, o render com o Indigo será lançado imediatamente.

Para exemplificar a renderização, veja esse modelo de exemplo.

Esse é o resultado do render, depois de alguns minutos.

Claro que o render precisaria de mais ajustes, mas é o suficiente para começar a usar o Indigo como ferramenta de renderização para o SketchUp.

Com o tempo, publico mais tutoriais sobre a integração das duas ferramentas, com detalhes sobre uso de materiais e outros recursos.

Como parte dos meus esforços para voltar a falar sobre o Maya, comecei a pesquisar mais tutoriais e vídeos que possam ser úteis aos vários leitores que se interessam em usar o Maya. Hoje encontrei uma pequena lista de tutoriais no Youtube, publicada por uma escola online de artes para o mercado de jogos 3D, essa escola se chama Sessions. Eles publicaram um total de 10 vídeos, com assuntos abordados nos treinamento que eles oferecem no seu próprio web site. Claro que muito do material pode ser aproveitado por usuários que usam o Maya PLE, para fins educacionais.

Para facilitar o acesso aos vídeos, fiz um playlist com todos os tutoriais:

Veja os títulos de alguns dos vídeos disponibilizados:

• Conceitos básicos de Maya: Navegação 3d e interface
• Animação de personagens: Trabalhando com animação de personagens avançada
• Animação de personagens: Trabalhando com hierarquias
• Conceitos básicos de Maya: Configuração de luzes e câmeras
• Conceitos básicos: Configurando mapeamento UV
• Animação de personagens: Criando animação no Maya
• Iluminação e materiais para jogos: Criando materiais metálicos
• Iluminação e materiais para jogos: Quatro técnicas diferentes para iluminação
• Texturas: Criando texturas do tipo tilling
• Texturas: Removendo e suavizando sombras

Tomei a liberdade de traduzir os títulos dos vídeos, para que você possa avaliar melhor se vale ou não assistir. Apesar de a narração ser em inglês, os vídeos são de fácil entendimento.

Já assistir quase todos os vídeos e eles são muito bons, no total os tutoriais somam mais de 1 hora de instrução. Como os vídeos são direcionados para a criação e desenvolvimento de arte para jogos, eles não se aprofundam muito na criação de keyframes para animação, mas sim na configuração dos personagens e cenários, para exportar para uma engine gráfica.

Mesmo que você na esteja interessado na parte de jogos, recomendo uma visita aos tutoriais que falam sobre aspectos básicos do Maya, com a interface. Outro ponto interessante, os que falam sobre a configuração e manipulação de personagens.

Se você tem o Maya PLE, não pode perder esse conjunto de tutoriais!