Geralmente quando se fala em animação, pensamos logo em personagens e cenários virtuais. Mas, existem outros tipos de animação que são tão ou mais complicados de criar, que as animações de personagem. Uma das mais complicadas é a animação para fazer veículos, se analisarmos bem a dinâmica desse movimento, o resultado final é muito difícil de atingir e configurar. O movimento constante das rodas e a simulação de detalhes com o os amortecedores, deixa essa animação especialmente complexa.

Nas minhas aulas sobre animação, nunca tenho oportunidade de chegar tão longe em termos de animação avançada, sempre acabamos parando na animação de personagens. Mas vejo que os alunos têm muita curiosidade.

Para saciar um pouco dessa curiosidade, encontrei hoje navegando pela web uma ótima coleção de tutoriais em vídeo, que ensina toda teria e prática de como realizar essa animação no Maya.

Veja o primeiro vídeo:

Para acessar a lista completa de vídeos, que estão organizados sem ordem definida, visite esse endereço.

No total o tutorial é composto por 13 vídeos que ensinam tudo! Eu sei, pelo título é possível perceber que os vídeos abordam o Maya 4.5 que já está um pouco desatualizado. Mas, lembre que é sempre possível aprender alguma coisa com esse tipo de tutorial.

Nesse caso, posso até dizer mais, o tutorial aborda a criação de uma expressão que controla o movimento das rodas na animação. Já pensou ter que adicionar keyframes para animar a rotação dos pneus? Seria um atentado contra a produtividade.

O autor do tutorial usa uma expressão matemática no Maya, usando MEL, para simular o movimento das rodas. Como ele faz a fundamentação teórica do assunto, para poder chegar na animação, os usuários que conhecem as respectivas linguagem de Script de outras ferramentas podem tentar implementar a solução. Por exemplo, no Blender 3d os usuários que conhecem Python podem tentar fazer a animação, assim com os usuários de 3ds Max podem tentar com MAXScript.

Claro que os usuários de Maya, podem tentar aplicar os conhecimentos do tutorial de maneira mais “direta”. Não perca essa oportunidade de aprender um pouco mais sobre animação, com expressões matemáticas.

Esse recurso é para os usuários interessados em aprender a usar o Maya da Autodesk, no final de semana estava fazendo uma pesquisa para escrever um texto sobre animação e acabai encontrando um web site que agrega tutoriais para o Maya. O site tem simplesmente mais de 80 tutoriais listados em ordem alfabética, levando para outros endereços que oferecem tutoriais sobre diversos assuntos relacionados com o Maya.

Claro que nem todos os tutoriais valem uma visita, mas alguns deles se destacam na lista. Antes de mais nada, para acessa a lista de tutoriais, visite esse endereço.

Quais são os tutoriais mais importantes? Isso vai depender de cada um, se você tem mais deficiência ou curiosidade em uma área específica, recomendo que consulte os tutoriais da área específica. Mas, como a grande maioria dos tutoriais disponíveis na web é relacionada à modelagem, recomendo que você dê preferência para os que abordam:

• Animação
• Efeitos especiais
• Partículas
• Scripts em MEL

Dentre os tutoriais, recomendo os que falam sobre animação de tecla de piano com Rigid Body, outro muito legal é uma análise da animação Toy Story da Pixar. O artigo analisa os aspectos relacionados com a animação. Ainda na animação, um tutorial ensina como fazer um personagem apanhar um objeto do chão, uma das tarefas mais simples em animação, mas que muita gente ainda tem dificuldade em executar.

Na parte de iluminação, um tutorial muito interessante é o Lighting in Layers, ou “Iluminando em camadas” que ensina técnicas avançadas de iluminação.

Mesmo sendo da Autodesk, o Maya ainda é uma das ferramentas mais democráticas para se aprender, dentre as suítes 3D proprietárias. A Autodesk felizmente mantém o programa de aprendizagem pessoal do Maya, permitindo que estudantes e entusiastas de computação gráfica possam fazer o download do Maya, versão Personal Learning Edition de maneira legal, para fins de estudo. Para os interessados em aprender o Maya, essa é a melhor opção para avaliar uma possível compra da licença.

A política deles é totalmente diferente paras as suas duas estrelas, o 3ds Max e o AutoCAD que só podem se avaliados nos famosos testes por 30 dias.

O Fryrender é um promissor renderizador, que funciona de maneira semelhante ao Maxwell render e Indigo, simulando a distribuição da luz usando física real. Isso gera imagens absurdamente realistas, com o uso intenso de recursos de hardware e tempos de render muito longos. O Fryrender esteva sendo desenvolvido, mas há pouco tempo foi lançando como um render comercial para qualquer artista interessado em usá-lo para criar imagens realistas. Ele até tem um módulo compatível com o SketchUp.

Mas, não é sobre as qualidades e benefícios do Fryrender que estou escrevendo hoje, mas sim sobre o lançamento dessa ferramenta, como produto comercial o a disponibilização de uma rica documentação, explicando como essa incrível ferramenta funciona. Ai é que entra um benefício para todos que usam ferramentas 3d para animação, eles lançaram vários tutorias acompanhando o lançamento do Fryrender.

Para fazer o download dos tutoriais, visite esse endereço. Depois é só escolher um tutorial, na lista da direita.

Você pode estar se perguntando; mas eu não uso o Fryrender? Bem, os tutoriais são destinados a ensinar tanto o uso do Fryrender, como conceitos básicos de renderização e enquadramento. Por exemplo, existe um PDF fanstástico sobre fotografia e simulações de câmeras em ambientes virtuais, que tem aplicações no Blender 3D, Indigo, V-Ray ou qualquer outra ferramenta que use câmeras.

Como você pode perceber pela imagem que ilustra esse artigo, o material é recheado de ilustrações ricas em infográficos, que facilitam a compreensão, mesmo para quem não entende inglês.

Entre os títulos em PDF, podemos destacar:

• Como gerar normal maps
• Introdução a fotografia
• Renderizando líquido dentro de um copo
• Efeito de cautics dentro de uma piscina
• Efeito de caustics gerado pela luz do sol

Esses são apenas alguns dos exemplos disponíveis, todos em formato PDF e gratuitos para download.

Não deixe de conferir os tutoriais sobre caustics que mostram o potencial desse renderizador. Nessa mesma página, estão programados alguns tutoriais em vídeo, mas os links ainda não estão disponíveis, apenas os arquivos em PDF.

Todo esse material, pode ser “transportado” para renderizadores como o LuxRender e Indigo, que trabalham com princípios semelhantes, mas são de código aberto e se integram de maneira razoavelmente bem com o Blender 3D. Você precisa apenas de um pouco de paciência e transferir os conhecimentos adquiridos com o tutorial, para o renderizador no qual você está acostumado a trabalhar.

Qualquer artista envolvido com a criação de modelos para personagens conhece as particularidades da modelagem e suas dificuldades. Sempre que estou ministrando aulas de modelagem, os meus alunos acabam elencando as partes mais difíceis. A grande maioria detesta modelar as orelhas e o nariz, principalmente se o objetivo do modelo for criar um modelo realista. No final do processo o pessoal acaba transformando um modelo que deveria ser realista em caricatura, para estilizar as formas e criar modelos de maneira mais simplificada. Junto com a modelagem da orelha, existe outra parte de um personagem que exige atenção especial; as mãos.

A representação da mão humana é especialmente difícil, não só na modelagem 3d. Os artistas que trabalham com ilustração 2d tradicional, sabem que esse tipo de representação também é difícil. Isso é usado até como meio de avaliação em vários cursos de desenho, tamanho é o desafio em modelar essa parte da anatomia.

Se você quiser encarar um desafio, e modelar uma mão humana usando o método da subdivisão, existe um ótimo tutorial sobre esse tipo de modelagem, direcionado para o uso do Maya, mas com um pouco de atenção é possível aplicar a técnica em qualquer ferramenta.

O autor do tutorial começa tudo com um cubo, depois vai criando cortes e divisões aos poucos até que o modelo assuma a topologia de uma mão.

Qual o diferencial desse tutorial?

Duas coisas me chamaram a atenção desse tutorial:

• O autor aborda a modelagem realista das unhas
• O autor adiciona os pequenos detalhes e ranhuras da pele
• Ele pode ser aplicado no Blender 3D, 3ds Max ou qualquer ferramenta que suporte subdivisão

Claro que é preciso adaptar algumas partes do tutorial, mas é perfeitamente possível reproduzir o mesmo em outras ferramentas 3d.

Esse é um ótimo exercício! Se você dominar a criação de uma mão em 3d, pode ter certeza que as suas habilidades de modelagem estão bem desenvolvidas. Antes de terminar o artigo, que tal tentar fazer um pé também? Para os que quiserem realmente um desafio, aqui vai um link para esse tutorial sobre modelagem de pés, também com o Maya. O autor do tutorial é ninguém menos que Steven Stahlberg. Está ai um artista de renome na comunidade de usuários de ferramentas 3d, as técnicas dele são incríveis!

Aproveite para estudar durante o feriado! Para quem conseguir reproduzir a mão e o pé, fica faltando “só” o resto do personagem!

Quem sempre procura por tutoriais e dicas em vídeo sobre softwares da Adobe, agora tem mais uma opção além do YouTube. Está no ar o recém lançado canal de TV da Adobe, nos mesmos moldes dos melhores sistemas de vídeo online, mas totalmente direcionado aos produtos da empresa, ele vem suprir a deficiência por treinamentos especializados em vídeo. O melhor de tudo! Todos os tutoriais disponíveis são de alta qualidade. Ontem mesmo, fiquei algumas horas assistindo tutoriais e vídeo sobre o Adobe After Effects.

Quer saber como são os vídeos lá? Aqui vai um exemplo de tutorial em vídeo sobre o After Effects, disponível na Adobe TV:

Todos os vídeos disponíveis no sistema são organizados em categorias, e podem ser visualizados quantas vezes forem necessárias.

As principais categorias existentes no sistema são:

• Fotografia
• Profissionais de vídeo
• Designer
• Programador

Para quem tem uma boa conexão de internet, eles usam um sistema parecido com o Vimeo em que os vídeos podem ser exibidos em tela cheia. Aqui ficou um pouco lento para carregar, mas temos que dar um desconto pela qualidade e bitrate generoso.

Não se empolgue muito em relação à quantidade de conteúdo. Como o sistema foi lançado nessa semana, o número total de vídeos disponível ainda é pequeno, algo em torno de 20 ou 30 títulos. Mas a tendeência é que com o tempo esse número aumente.

A iniciativa da Adobe TV é muito interessante do ponto de vista profissional, a maioria dos vídeos disponíveis em sistemas como YouTube, apresentam algumas deficiências em relação a resolução e muitas vezes no conteúdo também. Claro que existem ótimos tutoriais, mas parece que a febre, principalmente na edição de vídeo e efeitos, é ensinar a fazer o já clássico Kamehameha.

Espero que com o Adobe Media Player seja possível fazer o download desses vídeos. Esse é um dos recursos prometidos pela empresa para o software. Será que eles se inspiraram no Miro para esse player da Adobe? O conceito e funcionamento dos dois é muito semelhante.