O Brazil R/S é um renderizador externo que se integra com o 3ds Max, para gerar imagens de realismo impressionante. Sempre tive muito curiosidade em saber como ficariam as minhas cenas, renderizadas totalmente com ele. Mas como não tenho as licenças necessárias, acabo apenas lendo bastante sobre o seu processo de criação e os efeitos disponíveis. Tirando a galeria de imagens da Splutterfish, com ótimos trabalhos desenvolvidos nele, existem poucos web sites com recursos para aprender a manipular essa ferramenta. A comunidade de usuários do V-Ray e FinalRender são muito mais ativas que os usuários do Brazil.

Se você quiser aprender um pouco mais sobre essa ferramenta, descobri um Blog, que fala sobre o uso do Brazil R/S e apresenta ótimos tutoriais. Ele se chama Brazil R/S Field Guide.

Um dos tutoriais disponíveis lá aborda a criação de Caustics, que por sinal ficam com um realismo impressionante. Tudo bem que o mesmo efeito pode ser trabalhado no YafRay ou V-Ray, mas mesmo assim é muito legal ver o processo de criação.

Assim como o V-Ray, o Brazil tem os seus próprios materiais que trabalham de maneira mais rápida e eficiente com o renderizador. O tutorial começa mostrando uma imagem do layout usado para a cena, assim como a configuração dos materiais para cada um dos elementos. A opção de gerar caustics deve ser habilitada nas configurações do material que representa o vidro.

Depois que os materiais estão configurados, o tutorial passa a abordar a iluminação, com o posicionamento do ponto de luz, assim como a configuração da iluminação global. Além dos aspectos relacionados à iluminação, o texto também comenta o uso e configuração das sombras.

O próximo passo é fazer um rápido ajuste nas configurações da luz. Para que o efeito de caustics possa ser renderizado. No primeiro teste o autor descobre o efeito ficou bom, mas as sombras precisam ser melhoradas.

Assim ele parte para fazer novos ajustes nas configurações. O efeito final é muito bom, mas fica ainda melhor com alguns ajustes que o autor realiza no final.

Confira o tutorial, assim como os outros textos que o autor disponibiliza, sobre o uso do Brazil. Sempre é bom conhecer novas ferramentas, ainda mais com a qualidade apresentada pelo software. Mas antes que você se anime muito, fique sabendo que a licença do Brazil é absurdamente cara e o software exige um computador com hardware muito bom, para apresentar um desempenho razoável.

Uma nova série de tutoriais está sendo desenvolvida pelo pessoal da 3D Total, para as pessoas interessadas na criação de modelos 3D para jogos. Esse tutorial mostra como elaborar um personagem de fantasia, usando escultura digital com o MudBox e o 3ds Max. A série é dividida em cinco partes, sendo disponibilizada em vídeo. A primeira parte aborda a criação da arte conceitual para o personagem, que é fundamental para o desenvolvimento do mesmo. Essa arte é toda desenvolvida no Photoshop, nada ou praticamente nada de 3D é abordado.

Se você nunca viu esse tipo de estudo, perceba no vídeo como uma arte conceitual bem executada, pode ajudar muito no desenvolvimento do modelo 3d. Conheço vários artistas que tentam criar as suas artes diretamente no modelo 3D, sem fazer nenhum tipo de esboço ou estudo preliminar. Isso é totalmente improdutivo!

Muitos dos meus alunos comentam que é perda de tempo fazer esse tipo de estudo, o mais rápido é partir direto para o computador. Não é bem assim, quando sentamos direto no computador, com apenas uma idéia na cabeça, estaremos fadados aos seguintes contratempos:

• Sua idéia pode não ser boa;
• O conceito pode não estar completo;
• O seu personagem pode precisar de acessórios e detalhes para se encaixar no contexto da animação/jogo.

A maioria das pessoas se perde nos detalhes. Imagine a seguinte situação, você começa a modelar e até faz um personagem de maneira rápida. Mas ao final, percebe que precisa de mais detalhamento. Ai que vem o trabalho, editar a malha para adicionar os detalhes. Se esses mesmos detalhes fossem adicionados ao longo da modelagem, na primeira vez, seria muito mais fácil.

Então aproveite o tutorial! Para fazer o download do vídeo, visite esse endereço. As próximas partes do tutorial devem abordar os seguintes assuntos:

• Técnicas básicas de modelagem com o 3ds Max
  
• Criando um modelo base
  
• Esculpindo a anatomia do personagem
  
• Adaptando a topologia do personagem
  

Assim que as novas partes estiverem disponíveis, eu aviso aqui no Blog.

O pessoal do CGArena publicou um tutorial muito bom para todos que criam maquetes eletrônicas, usando o 3ds Max e V-Ray. Nesse tutorial o artista Giorgio Luciano, ensina como elaborar a iluminação em um ambiente interno, usando as ferramentas e opções do V-Ray. Como esse tipo de tutorial é um dos mais requisitados aqui no Blog, pelo formulário de contato, pode ajudar muita gente. Mesmo que você não use o Max, vale assistir. Podemos assistir ao tutorial já que o mesmo está em vídeo!

Agora uma coisa preciso dizer sobre o vídeo, o áudio está horrível! Pior que rádio AM. Então mesmo que você entenda inglês, prepare o ouvido.

O vídeo já começa com a cena pronta, então nada sobre modelagem é abordado. Depois que uma breve introdução é feita, o autor já parte para o posicionamento das luzes do V-Ray e para o painel de configuração. Um ponto negativo em relação ao tutorial, o autor não mostra as configurações das luzes, como intensidade. Se ele falou eu não entendi!

No painel a primeira coisa que o autor faz é ajustar o controle de exposição. Alterando os parâmetros dessa área ele controla a intensidade da iluminação na cena.

Nesse mesmo tutorial, outra cena com iluminação de interiores é abordada. Dessa vez podemos ter um panorama da cena em wireframe, vendo o posicionamento das luzes e objetos na cena. Isso facilita muito o entendimento.

Na segunda parte, até os materiais usados na cena são abordados, mostrando como eles foram configurados para obter o efeito da cena. Assim como as texturas usadas nos materiais das paredes. Para finalizar o tutorial mostra como configurar os parâmetros do V-Ray no menu de renderização.

O vídeo do tutorial está disponível para download, mas antes de acessar o arquivo é necessário fazer um cadastro no fórum do CG Arena. Se você já tem um usuário registrado lá, fica mais fácil ainda. Visite esse endereço para assistir ao vídeo ou fazer o download do mesmo.

Mesmo com péssima qualidade de áudio, o tutorial passa várias dicas legais. É só prestar atenção nas ações do autor do tutorial.

A Cebas, desenvolvedora do FinalRender, continua com a sua série de tutoriais para divulgar o uso do renderizador, dessa vez com o 3ds Max. O foco dos vídeos é no uso e configuração dos materiais especiais do FinalRender, para gerar efeitos especiais e materiais avançados. Para os usuários que nunca tiveram oportunidade de conhecer o renderizador, pode ser uma ótima oportunidade de ver o poder do FinalRender. O tutorial está em vídeo com narração em inglês, por isso vou fazer um breve resumo do conteúdo.

O tutorial está dividido em sete partes:

• Subsurface Scattering avançado (3S): Esse vídeo aborda a criação de transparências avançadas do tipo SSS com o FinalRender. Como exemplo eles mostra como usar o teapot do Max, aplicando um material semelhante a uma cera de vela. Isso mesmo, com essa aparência o objeto deixa passar raios luminosos nas áreas com menor espessura.
• Criando Cera: No vídeo anterior o autor do tutorial abordou apenas o SSS, mas agora o assunto é direcionado a criação de materiais do tipo cera. O foco principal é um shader do FinalRender chamado de Wax.
• Absorção: Esse vídeo mostra como configurar a reflexão e refração da luz no FinalRender, configurações muito importantes para objetos transparentes, como vidros.
• Reflexões e refração borrada: Para complementar o assunto das reflexões e refrações, agora o autor do vídeo mostra como gerar reflexões borradas.
• Ultra Blur: Mais uma opção para os materiais reflexivos, chamado de Ultra Blur que acelera a criação de objetos com reflexão borrada. Essa técnica acelera a criação das imagens.
• Materiais metálicos: Aqui o tutorial mostra como criar materiais metálicos para modelos de carros, ou outros que precisem de superfícies metálicas com aparência de metal liso.
• Fillet shader: Esse é um shader muito legal do FinalRender, com ele podemos arredondar as arestas de qualquer modelo, diretamente no material. Isso mesmo! Quando aplicamos o material, podemos determinar raio do arredondamento e todas as arestas do objeto ficam arredondadas.

Ficou interessado? Visite esse endereço para assistir aos vídeos sobre FinalRender. O acesso é totalmente gratuito! Se você está acostumado com os materiais comuns do [BP:215]3ds Max[/BP], vai se impressionar com os recursos mostrados no vídeo.

Como passei um tempo sem indicador os tutoriais do CG Arena, estou tentando tirar o atraso essa semana. Já faz um tempo que recebei um e-mail, perguntando como fazer materiais semelhantes à pintura metálica dos carros. Se você alguma vez já tentou modelar e renderizar algum tipo de veículo, que precise desse tipo de material. Deve saber como às vezes é complicado conseguir atingir esse tipo de efeito, principalmente quando a iluminação do ambiente não ajuda. Para ajudar os artistas que precisam produzir esse tipo de material o CG Arena publicou um tutorial, mostrando como conseguir o efeito.

Apesar de ser focado no uso do 3ds Max, qualquer pessoa que consiga entender o conceito de reflexão especular e o comportamento dos shaders, pode se aproveitar dos conhecimentos em outras ferramentas 3D.

Como o material está em inglês, resolvi fazer uma pequena descrição, como de costume, para quem quiser acompanhar o tutorial completo, visite o CG Arena.

O tutorial começa falando sobre os possíveis usos desse tipo de material, como em aparelhos celulares, mp3 players e outras superfícies. O tipo mais comum de material que simula essa pintura metálica apresenta apenas duas reflexões especulares, que será o foco do tutorial.

O primeiro passo na configuração dos materiais do [BP:215]3ds Max[/BP], para conseguir o efeito de duas reflexões especulares é alterar o tipo de shader de Blinn para Multy-Layer. Isso permitirá adicionar duas reflexões especulares no material, uma forte e outra mais fraca, tudo porque esse tipo de shader divide as configurações em “First Specular Layer” e “Second Specular Layer”.

Altere o valor do Glossiness da primeira reflexão para um valor baixo e para a segunda reflexão, adicione um valor alto. Isso fará as reflexões ficaram em níveis de intensidade bem diferentes.

O próximo passo é adicionar um mapa do tipo Raytrace, no slot Reflection. Ajuste esse mapara para que ele tenha um valor de 20.

Agora o tutorial orienta a adicionar NE cena uma luz do tipo MR.Area Omni, que será utilizada para renderizar a cena com o Mental Ray. Assim que Omni estiver na cena, clique com o botão direito do mouse sobre ele a desabilite a opção Affect Diffuse.

Pronto! Basicamente é isso que deve ser feito no 3ds Max para conseguir esse tipo de efeito. Agora precisamos apenas configurar o Mental Ray para renderizar a cena.

Caso você esteja interessado em aprender a usar o V-Ray, ou mesmo que já utilize a ferramenta há algum tempo. Mas pretende conhecer mais sobre as configurações, dos materiais e shaders do V-Ray, o CGArena publicou um tutorial em vídeo, mostrando como configurar os shaders do V-Ray no 3ds Max. Nenhum modelo 3D em especial é usado no tutorial, apenas o bule de chá padrão do 3ds Max. O autor desse tutorial se chama Giorgio Luciano. Como de costume a narração do tutorial está em inglês, mas para ajudar as pessoas que não entendem bem a narração, tomei a liberdade de fazer uma pequena transcrição.

Para facilitar, dividi a transcrição em cenas, que correspondem às fases do tutorial:

• Criando uma cena: O primeiro passo do tutorial é criar uma cena básica, com um plano e alguns objetos simples.
• Iluminação Global Simples: Assim que a cena está pronta, o autor configura uma iluminação global simples. Tudo feito nas configurações de renderização do V-Ray.
• Material do tipo V-Ray: Depois o autor configura um material para os objetos, usando o VRayMtl, que é um material otimizado para uso com o V-Ray. Aqui ele já explica um pouco mais como funciona a cor e reflexão do material.
• Cópias e testes: Agora com a explicação básica sobre como funcionam os shaders do V-Ray. O autor começa a fazer várias cópias do material.
• Configurando vidro: Com um pouco mais de experimentos com luzes, o autor aborda a criação de vidros e reflexões.
• Iluminação: Outro ponto fundamental para o tutorial, o autor aborda vários aspectos de interação com a iluminação dos ambientes.

Bem, acho que melhor do que ficar descrevendo o que acontece lá, você deveria conferir o tutorial. Mais para a parte final entra a configuração de caustics e até iluminação própria dos materiais.

Para conferir o tutorial na íntegra, visite esse endereço no GCArena. Para quem quiser, existe até a possibilidade de fazer o download do vídeo. Mas se prepara, são quase 80 megas, uma conexão de alta velocidade é recomendada.

O CGArena, publicou mais um tutorial de modelagem automotiva com o 3ds Max, dessa vez o carro modelado é uma Mercedes S600. Esse tutorial por sinal está muito completo. O autor do tutorial se chama Ali Ismail. Todo o tutorial é baseado na modelagem com Splines, envolvendo a criação e modificação de splines e posterior criação de superfícies, baseadas nessas linhas. Esse processo envolve a seleção, ajuste e edição de linhas e vértices, mediante o uso continuo das ferramentas de transformação e modificadores.

O tutorial começa com a seleção e ajuste das imagens de referência para o tutorial. Inclusive o autor enfatiza o quanto é importante selecionar uma boa imagem, para que seja mais fácil usar a referência.

Depois que as referências estão devidamente posicionadas, o autor passa para a modelagem em si. O próximo passo é criar as linhas de servem de base para a modelagem. Essas linhas contêm os vértices necessários, para que com a ferramenta Edit Spline, seja possível conectar essas curvas. Assim que as curvas estiverem conectadas, será possível criar as superfícies com o modificador Surface.

Aqui vale uma ressalva, caso você veja alguma parte do modelo com algum buraco, verifique se os vértices conectados formam faces com 3 ou 4 lados. Assim que as superfícies estiverem criadas o autor passa a explicar, como fazer a suavização correta dessas superfícies.

Na página 4 do tutorial, o autor faz algumas considerações interessantes sobre as possíveis dificuldades na modelagem. Primeiro ele aconselha a economizar na quantidade de Edge Loops, para que não fique complicado demais aplicar a suavização. Uma dica interessante, tentar desenhar o wireframe do modelo 3d sobre uma fotografia do carro, para estudar. Além disso, também é aconselhável observar o wireframe de outros modelos de carros prontos, para apresentar o melhor lugar para os edge loops.

A renderização do modelo é feita com o V-Ray. Não só a rendeirzação é feita com o V-Ray, mas os materiais do carro são todos baseados nos materiais do próprio V-Ray.

Para finalizar o autor ainda mostra algumas dicas legais de composição, para que seja fácil ajustar a renderização do modelo em uma fotografia real.

Caso você tenha interesse em acompanhar o tutorial, visite o CGArena, nesse link.

Essa semana o 3dm3.com publicou outro tutorial de [BP:215]3ds Max[/BP], dessa vez voltado a maquetes eletrônicas. Mais especificamente sobre a modelagem e renderização do teatro Schwerin, na Alemanha. O artista responsável pelo tutorial se chama Mohammad Saatchi, sendo ele um profissional especializado em visualização arquitetônica. Provavelmente você nunca ouviu falar sobre esse teatro na Alemanha, mas já posso dizer que edificações como essa, é um dos maiores desafios para qualquer pessoa interessada em fazer visualização arquitetônica séria. Isso mesmo, tudo devido à grande quantidade de detalhes e ornamentações presentes no edifício. O processo é totalmente diferente de um prédio comercial da atualidade, que apresenta superfícies lisas, para facilitar e baratear a construção.

Como de costume, o tutorial está em inglês. Então vou descrever alguns pontos importantes para as pessoas que ainda tem dificuldade em entender o texto lá. O autor começa apontando alguns problemas que ele enfrenta na seleção de referências para a modelagem. Ele só dispõe de fotografias em ângulos não muito favoráveis e a certa distância. Então ele não poderá usar muito essas referências fotográficas.

A modelagem teve inicio na parte frontal do edifício, com as colunas e pórticos presentes na entrada do edifício. Segundo o autor, ele não usou nenhuma medida específica, apenas teve o cuidado de usar sempre as mesmas proporções. O processo todo foi conduzido usando Box Modelling, com a criação de primitivas básicas que eram posteriormente convertidas para Editable Poly. Assim ficava mais fácil deformar os objetos.

Além do Box modelling, outras ferramentas como o Lathe foram usadas para criar objetos com um perfil mais cilíndrico.

Para fazer os tijolos na fachada, ele usou o Bevel no Edit Poly. Com isso não é necessário usar nenhuma textura para gerar a geometria necessária para representar os tijolos. Como a superfície que usar os tijolos é pequena, não vai gerar grandes problemas ao modelo.

Depois que a parte com os tijolos está criada, ele faz a união de todos os elementos para formar mo modelo do teatro. Mesmo não usando nenhuma textura, o tutorial mostra um bom exemplo de como usar Box Modelling para criar maquetes eletrônicas. Já que ele não tinha referências fotográficas da lateral dessa edificação, apenas a fachada foi criada.

Caso você queira conferir esse tutorial de modelagem, visite o 3dm3.com; maquete eletrônica com o 3ds Max.

A cebas disponibilizou mais alguns vídeos mostrando a integração do seu renderizador chamado finalRender, com o Autodesk 3ds Max. Caso você já acompanhe o Blog, sabe que a Cebas está sempre lançando novos vídeos para promover o seu renderizador, que por sinal é muito bom. O material apresentado nas galerias do finalRender são de excelente qualidade. Esse novo conjunto de vídeos, lançado no início da semana, fala sobre um recurso muito poderoso no finalRender chamado de Micro Triangle Displacement, representado também pela sigla MTD.

Mas o que esse recurso faz? Como ele, podemos criar detalhamento nos objetos, usando apenas mapas de deslocamento. O que acontece é que os objetos que recebem o MTD acabam somente na hora do render, recebendo uma quantidade absurdamente maior de geometria. Isso só no momento do Render, ficando o modelo 3D extremamente leve para edição.

Quando esse tipo de ferramenta é mais usada? Imagine que você precisa criar um cenário, com uma paisagem montanhosa. Esse tipo de superfície apresenta vários desgastes oriundos da erosão dos ventos e chuvas. Isso faz com que a superfície seja bem irregular, com ranhuras e detalhes bem pequenos. Com o MTD, podemos criar uma superfície mais lisa e apenas na hora do render, adicionar esses pequenos detalhes, usando as ferramentas do finalRender.

Essa é aplicação apenas em paisagens, isso sem falar na integração com personagens e objetos em geral. Com ele podemos adicionar facilmente pequenas ranhuras aos objetos, que seriam mais difíceis de criar com modelagem direta no mesh.

O vídeo tutorial está dividido em três partes:

• MTD para personagens: Aqui temos vídeos que mostram a aplicação do MTD em personagens importados do ZBrush ou do Mudbox. A ferramenta é usada para aplicar detalhes à pele do personagem.
• MTD para Paisagens: Como eu já havia citado no texto, esse vídeo mostra a aplicação do MTD em paisagens, para adicionar detalhes à geometria.
• Modificador MTD: Esse último vídeo mostra como funciona o modificador MTD, que o finalRender adiciona ao [BP:215]3ds Max[/BP].

Se você quiser assistir a mais esse vídeo tutorial da Cebas, visite esse endereço. Para saber mais sobre as possibilidades oferecidas pelo MTD, esse artigo no web site da Cebas explica todas as possibilidades oferecidas por essa ferramenta.

Para as pessoas interessadas em aprender como modelar um carro em 3D, usando o [BP:215]3ds Max 9[/BP] o 3dm3.com publicou essa semana, mais um tutorial sobre o assunto. Dessa vez o processo é explicado em mais detalhes, tanto que o tutorial está dividido em duas partes, sendo essa a primeira. Além de ser mais detalhado, o modelo 3d abordado é de um carro bem mais simples, apresentando até um estilo meio cartoon. Diferente daqueles tutoriais que propõe a modelagem de carros esporte, com curvas complexas e vários detalhes na geometria.

O tutorial é todo focado na modelagem por subdivisão, usando os objetos do tipo Poly do 3ds Max. Tudo começa com o contorno do modelo, sendo criado com curvas. As curvas no caso são Splines, posteriormente convertidas para Poly.

Depois de uma rápida edição, as curvas se transformam em geometria 3D. Para ajudar na modelagem, um modificador to tipo Symmetry é adicionado. Esse modificador funciona como um Mirror, presente em outras ferramentas 3D.

Assim que o modelo está espelhado, o processo se resume a uma seqüência de extrudes, para criar a geometria necessária. Por exemplo, para o espaço em que estão as rodas do carro, o artista seleciona o espaço correspondente na carroceria do carro, com as arestas selecionadas ele aplica alguns extrudes para criar a geometria necessária.

Com a geometria do modelo pronta, o artista parte para a criação de alguns detalhes como o vidro do carro. Para fazer essa parte, ele aplica antes um collapse no modelo, para que os modificadores; Editable Poly e Symmetry sejam aplicados em definitivo ao modelo. Com um objeto único, agora ele seleciona as arestas no contorno da abertura do vidro, aplica um extrude e depois faz a união de todos os vétices resultantes com o Weld.

Para suavizar o modelo, ele aplicou um modificador Mesh Smooth. Caso você tenha curiosidade de conhecer o processo de modelagem, recomendo visitar o 3dm3, para acompanhar o processo de modelagem.

Como o modelo é simples e as ferramentas utilizadas são comuns a todas as suítes 3D, podemos aplicar os mesmos conceitos no Blender ou no Maya, com muita facilidade.