Você deve estar lembrado do artigo em que indiquei um link, com mais de dez horas de tutoriais em vídeo sobre o Lightwave 3D. Pois agora descobri outra fonte de tutoriais gratuitos, dessa vez para o 3ds Max. Um artista chamado Louis Marcoux, especializado no uso do 3ds Max, ele grava e disponibiliza pequenos vídeos sobre a ferramenta. Os vídeos abrangem desde a modelagem básica, com dicas para usar modificadores como o Edit Poly, até dicas de animação avançada como a configuração do Reactor ou como usar a opção Biped para animação.

Como a quantidade de vídeos é muito grande, e ainda estou terminando de fazer o download dos tutoriais de Lightwave, ainda não pude conferir todos os vídeos, mas eles estão aqui guardados e devo assistir a todos em breve. Mesmo assim, selecionei alguns deles para fazer comentários. Na lista de vídeos selecionei alguns que considero mais interessantes para fazer download primeiro:

• Selecting Missing UVs: Esse vídeo mostra como usar um Script que faz o rastreamento na cena, por objetos que não tenham mapeamento UV. Ótima ferramenta para quem trabalha com modelagem para jogos. (6 de Dezembro de 2007)
• RFP Camera Movement: Aqui temos um vídeo que mostra a integração entre o 3ds Max e o Combustion. Com ele podemos exportar o movimento da câmera no Max, para composição com objetos reais no Combustion. (5 de Junho de 2007)
• Muscle Objects: Esse é um ótimo vídeo que mostra o processo de construção de músculos para personagens. Isso mesmo! Sem o auxilio de nenhum plugin extra, apenas os Bones comuns do Max o autor mostra como produzir esses elementos. Claro que o tópico não é abordado em detalhes, mas vale à pena. (8 de Fevereiro de 2007)
• Radiosity Vertex Paint: Calcular uma solução com radiosidade não é novidade, mas aqui o autor mostra como ajustar e melhorar a solução com o modificador Vertex Paint. (8 de Fevereiro de 2007)

Esses foram os vídeos que consegui fazer o download, ainda existem muitos outros. Coloquei a data em que cada um foi publicado, para facilitar a localização, o autor organiza tudo em ordem cronológica.

Se você é usuário do 3ds Max, o download desses vídeos é altamente recomendado. Faça o download e assista a cada um deles várias vezes! Para os que não são usuários do 3ds Max, ainda recomendo o download, assim será possível conhecer as ferramentas e métodos usados na modelagem e animação com o Max. Sempre é possível aprender alguma coisa!

Um usuário da comunidade “The Vizdepot” publicou uma lista com tutoriais de modelagem, usando do 3ds Max. A lista é bem diversificada, abrangendo várias técnicas desde o uso de NURBS para fazer um sofá, até o processo de modelagem para criação de cortinas animadas. Mesmo que você não seja usuário do 3ds Max, recomendo assistir aos tutoriais, eles são gratuitos e sempre é bom conhecer o funcionamento, técnicas e propriedades de outras ferramentas. Alguns dos tutoriais abordam o uso do Reactor, para fazer simulações físicas mais reais.

Se você está em dúvida, sobre os títulos e se vale a pena assistir ao material, copilei uma pequena lista com os assuntos e títulos dos tutoriais:

• Modelagem de um sofá usando NURBS: O primeiro tutorial mostra o processo necessário para modelar um sofá, usando as ferramentas NURBS do Max. Você vai perceber como é simples usar o NURBS aqui, com apenas algumas curvas mestras, para definir a forma principal é possível elaborar as superfícies mais complexas. (Modeling a couch with NURBS)
• Modelando uma coberta com a ferramenta Cloth: Aqui temos um vídeo que mostra como criar uma pequena estrutura, parecida com uma cobertura de tecido, usando a ferramenta Cloth do Reactor. Se você não sabe usar o Reactor ou o Cloth, essa é uma ótima oportunidade de aprender, para reproduzir o efeito em outros trabalhos. (Making a hut covered with Cloth)
• Animação de paredes sendo criadas: Esse é em minha opinião o tutorial mais interessante do pacote! Ele mostra como fazer paredes de um edifício serem criadas em tempo real. Mas o efeito não é o de uma simples máscara, mas sim uma pequena animação que simula pequenos tijolos girando e construindo a parede. (Animating an appearing wall)
• Cortina voando ao vento: O nome já diz tudo, o autor modela uma cortina e faz com que a mesma sofra influencia de um campo de força do tipo vento. (Creating a curtain blowing in the wind)
• Modelando um travesseiro com o Garment Maker: Esse último tutorial mostra como modelar um travesseiro, usando ume ferramenta chamada Garment Maker. O processo é um tanto quanto peculiar, acredito que o resultado com outras técnicas de modelagem é melhor. Serve para aprender a usar essa ferramenta. (Making a pillow using the garment maker)

Essa é a lista de tutoriais, que inclusive pode ser copiada livremente no web site. Alguns arquivos estão no formato SWF e outros em WMV. O maior deles têm aproximadamente 19 MB. Para fazer o download, visite esse endereço no thevizdept.com.

Qual a parte mais complexa na modelagem de um rosto? Para algumas pessoas é o nariz, mas se você já tentou fazer uma modelagem realista, deve ter “travado” mesmo nas orelhas. Sim! A topologia das orelhas é complexa e difícil de ser reproduzida, na maioria dos modelos 3d, os artistas até usam alguns artifícios para esconder as laterais da cabeça, para não mostrar as orelhas. Esses truques podem variar, desde um chapéu, capacete ou o cabelo do personagem cobrindo a região.

Se você quiser aprender um pouco mais sobre modelagem fácil, um ótimo tutorial em vídeo, mostrando o processo de modelagem por edge modeling. Esse processo é extremamente simples, consistindo apenas na seleção de uma aresta do modelo e acionando o extrude, para criar uma nova face.

A técnica usa ferramentas básicas de qualquer suíte 3D, então mesmo o tutorial sendo realizado no 3ds Max, o processo pode ser reproduzido no Blender, Maya ou outra ferramenta qualquer.

O autor do vídeo começa o processo de modelagem pela boca. Depois que o modelo base é criado, o artista ajusta a posição dos vértices em vários eixos, para que a topologia do modelo seja semelhante a uma boca. Depois que o modelo base da boca fica pronto, o próximo passo é trabalhar no nariz.

Usando a mesma técnica, o artista elabora de maneira rápida uma topologia visualmente complexa, mas que é simples de executar. Assim que o modelo do nariz está pronto, o tutorial passa a abordar a criação dos olhos, com as esferas dos olhos e as pálpebras.

Esse tutorial não está completo, o autor do vídeo promete a continuação do tutorial para breve, mas se você é curioso, já pode começar a praticar a modelagem via edge com o vídeo.

O segredo para conseguir um modelo complexo como esse? Tudo se resume a paciência, o autor do tutorial, assim como qualquer artista, deve ter praticado muito, antes de conseguir executar um modelo como esse de maneira fluida. Então lembre, se você errar algum passo do tutorial, caso queira tentar reproduzir a técnica, desfaça o erro e tente novamente! Esse tipo de tarefa requer paciência, mas depois que você entender a técnica, a coisa tende a fluir com mais naturalidade.

Para fazer o download do vídeo, visite esse endereço. O arquivo está no formato MOV e tem aproximadamente 30 MB.

O Brazil R/S é um renderizador externo que se integra com o 3ds Max, para gerar imagens de realismo impressionante. Sempre tive muito curiosidade em saber como ficariam as minhas cenas, renderizadas totalmente com ele. Mas como não tenho as licenças necessárias, acabo apenas lendo bastante sobre o seu processo de criação e os efeitos disponíveis. Tirando a galeria de imagens da Splutterfish, com ótimos trabalhos desenvolvidos nele, existem poucos web sites com recursos para aprender a manipular essa ferramenta. A comunidade de usuários do V-Ray e FinalRender são muito mais ativas que os usuários do Brazil.

Se você quiser aprender um pouco mais sobre essa ferramenta, descobri um Blog, que fala sobre o uso do Brazil R/S e apresenta ótimos tutoriais. Ele se chama Brazil R/S Field Guide.

Um dos tutoriais disponíveis lá aborda a criação de Caustics, que por sinal ficam com um realismo impressionante. Tudo bem que o mesmo efeito pode ser trabalhado no YafRay ou V-Ray, mas mesmo assim é muito legal ver o processo de criação.

Assim como o V-Ray, o Brazil tem os seus próprios materiais que trabalham de maneira mais rápida e eficiente com o renderizador. O tutorial começa mostrando uma imagem do layout usado para a cena, assim como a configuração dos materiais para cada um dos elementos. A opção de gerar caustics deve ser habilitada nas configurações do material que representa o vidro.

Depois que os materiais estão configurados, o tutorial passa a abordar a iluminação, com o posicionamento do ponto de luz, assim como a configuração da iluminação global. Além dos aspectos relacionados à iluminação, o texto também comenta o uso e configuração das sombras.

O próximo passo é fazer um rápido ajuste nas configurações da luz. Para que o efeito de caustics possa ser renderizado. No primeiro teste o autor descobre o efeito ficou bom, mas as sombras precisam ser melhoradas.

Assim ele parte para fazer novos ajustes nas configurações. O efeito final é muito bom, mas fica ainda melhor com alguns ajustes que o autor realiza no final.

Confira o tutorial, assim como os outros textos que o autor disponibiliza, sobre o uso do Brazil. Sempre é bom conhecer novas ferramentas, ainda mais com a qualidade apresentada pelo software. Mas antes que você se anime muito, fique sabendo que a licença do Brazil é absurdamente cara e o software exige um computador com hardware muito bom, para apresentar um desempenho razoável.

Uma nova série de tutoriais está sendo desenvolvida pelo pessoal da 3D Total, para as pessoas interessadas na criação de modelos 3D para jogos. Esse tutorial mostra como elaborar um personagem de fantasia, usando escultura digital com o MudBox e o 3ds Max. A série é dividida em cinco partes, sendo disponibilizada em vídeo. A primeira parte aborda a criação da arte conceitual para o personagem, que é fundamental para o desenvolvimento do mesmo. Essa arte é toda desenvolvida no Photoshop, nada ou praticamente nada de 3D é abordado.

Se você nunca viu esse tipo de estudo, perceba no vídeo como uma arte conceitual bem executada, pode ajudar muito no desenvolvimento do modelo 3d. Conheço vários artistas que tentam criar as suas artes diretamente no modelo 3D, sem fazer nenhum tipo de esboço ou estudo preliminar. Isso é totalmente improdutivo!

Muitos dos meus alunos comentam que é perda de tempo fazer esse tipo de estudo, o mais rápido é partir direto para o computador. Não é bem assim, quando sentamos direto no computador, com apenas uma idéia na cabeça, estaremos fadados aos seguintes contratempos:

• Sua idéia pode não ser boa;
• O conceito pode não estar completo;
• O seu personagem pode precisar de acessórios e detalhes para se encaixar no contexto da animação/jogo.

A maioria das pessoas se perde nos detalhes. Imagine a seguinte situação, você começa a modelar e até faz um personagem de maneira rápida. Mas ao final, percebe que precisa de mais detalhamento. Ai que vem o trabalho, editar a malha para adicionar os detalhes. Se esses mesmos detalhes fossem adicionados ao longo da modelagem, na primeira vez, seria muito mais fácil.

Então aproveite o tutorial! Para fazer o download do vídeo, visite esse endereço. As próximas partes do tutorial devem abordar os seguintes assuntos:

• Técnicas básicas de modelagem com o 3ds Max
  
• Criando um modelo base
  
• Esculpindo a anatomia do personagem
  
• Adaptando a topologia do personagem
  

Assim que as novas partes estiverem disponíveis, eu aviso aqui no Blog.