Um dos cursos mais pedidos no EAD – Allan Brito nos últimos meses está finalmente com as inscrições abertas! Desde hoje pela manhã já estão abertas as inscrições para o curso de modelagem para arquitetura com Blender. O curso de modelagem para arquitetura com Blender tem como objetivo apresentar as técnicas de modelagem poligonal do Blender, aplicadas na construção de elementos arquitetônicos como paredes, portas, janelas, escadas, telhados e até mesmo mobiliário. A metodologia do curso é a mesma que está sendo usada nos outros cursos online já disponíveis no EAD – Allan Brito.

Para saber mais sobre o curso de modelagem para arquitetura e fazer a sua inscrição, visite a página da informações do curso. A lista de aulas do curso é a seguinte:

• Aula 01 – Modelagem 3d com precisão para arquitetura
• Aula 02 – Modelagem 3d de paredes
• Aula 03 – Modelando portas e janelas
• Aula 04 – Modelando escadas
• Aula 05 – Modelagem de telhados
• Aula 06 – Modelagem de móveis e objetos para arquitetura
• Aula 07 – Modelagem de objetos com base em texturas
• Aula 08 – Exercício de modelagem – Criando uma edificação

O vídeo abaixo é uma amostra do que você encontra no curso, abordando o uso do Snap como ferramenta para posicionamento de objetos em arquitetura.

Como você pode perceber pelo vídeo, os exemplos e exercícios do curso são sempre direcionados para a criação de elementos arquitetônicos, inclusive fazendo uso de desenhos técnicos oriundos de softwares de CAD para ajudar na modelagem. Isso é importante na modelagem em arquitetura, pois acelera a criação de paredes e outros elementos.

Como forma de incentivar as pessoas que ainda não fizeram a inscrição em nenhum curso no EAD – Allan Brito, estou disponibilizando uma nova forma de inscrição nos cursos. Agora é possível usar um combo e se inscrever ao mesmo tempo no curso de modelagem para arquitetura e no de modelagem poligonal. Ao fazer isso você recebe um desconto de mais de 10% no valor de ambos os cursos. Para usar o combo é necessário visitar a página do curso de modelagem para arquitetura com Blender, e usar o botão na parte inferior da página.

Ainda essa semana estarei liberando as inscrições no curso de Rigging e finalizando as últimas aulas do curso de Blender Cycles: Renderização avançada.

A renderização de superfícies e materiais que simulam líquidos é um desafio interessante para qualquer artista 3d, pois esse tipo de material agrega vários efeitos óticos avançados, e muita coisa pode atrapalhar a visualização realista desse tipo de objeto. Se o líquido estiver dentro de um recipiente transparente a coisa pode ficar ainda mais complexa, pois a superfície do líquido acaba se mesclando com a do recipiente transparente, e pequenos defeitos aparecem na renderização.

Se você nunca tentou simular esse tipo de material e cena no Blender, encontrei um tutorial em vídeo que pode ser de grande ajuda. No vídeo o autor cria um copo de vidro com uma quantidade de líquido dentro, representando o que seria leite.

O vídeo é bem curto e pode ser acompanhando de maneira muito simples, mesmo por usuários com pouca experiência com Blender, mas com algum conhecimento básico sobre as ferramentas.

A modelagem do copo e do líquido é o segredo para conseguir um bom resultado nesse tipo de situação, e o autor consegue resolver esse problema de maneira engenhosa, por meio de um conjunto de ferramentas do Blender. Primeiro é criado o perfil do copo usando curvas para conseguir arcos mais arredondados para os cantos do copo, que em seguida são convertidos para polígonos. A conversão é necessária para que seja possível usar o Spin e gerar a superfície do copo.

Com a superfície criada o próximo passo é fazer a separação do volume que irá representar posteriormente o volume do líquido, e nesse tutorial esse líquido tem as propriedades de leite.

Uma opção muito útil do Blender e que poucas pessoas conhecem é o separate, acionado no modo de edição com a tecla P. Ao selecionar qualquer parte de um polígono e pressionando essa tecla, podemos criar novas partes de um polígono com base na seleção. Em várias situações de modelagem esse tipo de ferramenta ajuda de maneira significativa a compor novos polígonos!

No final do tutorial o autor aplica o material que irá representar o leite, e fazendo uso do preset de Subsurface Scattering para o leite, a coisa fica bem rápida de configurar! Com a cena pronta, é possível alterar o tipo de material do líquido para visualizar efeitos diferentes de transparência.

No início de outubro fiz o anuncio de um sorteio aqui no blog que tinha como objetivo recompensar os participantes dos cursos que estou oferecendo no EAD – Allan Brito. Para participar do sorteio era bem simples, bastava fazer a inscrição em qualquer um dos cursos oferecidos no EAD – Allan Brito, e depois publicar uma mensagem no Twitter com a seguinte frase:

@allan_brito Quero ganhar o livro Blender 3D – Jogos e Animações ou o DVD Blenderella do EAD – Allan Brito goo.gl/SPVyA #b3d

Com isso você já garantia a participação no sorteio, lembrando que era necessário fazer a inscrição em um desses cursos:

• Curso de modelagem poligonal com Blender
• Curso de animação 3d com Blender
• Curso de renderização avançada com Blender Cycles

As inscrições no curso básico de Blender não contavam para a participação no sorteio. Depois de reunir todas as mensagens das pessoas que se fizeram a inscrição e publicaram a mensagem, já tenho os dois ganhadores do sorteio! Esses são os ganhadores:

• Livro Blender 3D Jogos e Animações Interativas – Maria Salete
• DVD de treinamento Blenderella – Daniel Martins

O sorteio foi realizado ontem no final da tarde e fiz uso do random.org para sortear os nomes de uma lista de participantes. Parabéns aos dois ganhadores! Essa semana estou entrando em contato com ambos para providenciar o envio dos seus prêmios. Agradeço a todos pela participação, e aos que não foram contemplados, podem ficar tranquilos que esse não foi o último sorteio do EAD – Allan Brito!

Como você deve ter lido nos meus últimos artigos e pelo Twitter, os cursos online tiveram um atraso no mês de outubro devido a uma viagem que precisei fazer, mas já estou organizando o material que tinha gravado e produzindo novos vídeos. Essa semana termino o curso de Blender Cycles que está com duas aulas pendentes, e pretendo abrir as inscrições de dois novos cursos de Blender. Um sobre modelagem para arquitetura e outro de rigging.

O curso de rigging é um pedido antigo dos participantes dos cursos que pretendo viabilizar argora em novembro e também o de modelagem para arquitetura. Junto desses dois cursos tenho o curso básico de SketchUp, que deveria ter sido disponibilizado ainda em setembro, mas também atrasou! São três cursos começando juntos essa semana! Parece que o final do ano será bem movimentado.

O Adobe After Effetcs é um dos softwares mais usados para criar peças gráficas para TV e cinema, mesclando imagens e som de maneira a criar animações sofisticadas. Mas, apesar de toda a complexidade da sua timeline e recursos disponíveis para criar movimento, é preciso saber o básico para trabalhar com o After Effects, e nesse ponto precisamos compreender o processo de animação por interpolação para depois evolir para composições mais complexas.

É exatamente com os usuários do After Effects em mente que produzi um pequeno tutorial que tem como objetivo mostrar como trabalhar com interpolação no software, e que será o primeiro de uma série sobre o After Effects.

Como criar animação com o Adobe After Effects?

O processo de animação por interpolação é relativamente simples de ativar, bastando para isso expandir os campos relativos as transformações na timeline do After Effects. O vídeo abaixo mostra como criar uma animação simples no After Effects:

A timeline do After Effects é uma das mais complexas que conheço devido a grande quantidade de informações que ela acaba exibindo, dependendo do tamanho e escala das composições. Mas, é com ela que precisamos trabalhar para criar animação. Cada objeto na composição possui uma trilha na Timeline que agrupa todas as propriedades dos elementos como as transaformações. É exatamente isso que usamos para criar a animação desse tutorial. Ao expandir as propriedades da timeline para o objeto selecionado, podemos acessar as trnaformações de posicionamento.

Nessa área existem pequenos ícones a esquerda de cada propriedade, representando um relógio, que na verdade é um cronometro. Ao pressionar esse ícone poderemos adicionar keyframes na trilha correspondente na timeline.

Isso é praticamente tudo que precisamos fazer para habilitar a animação. Os próximos passos agora envolvem o posicionamento do cursor de animação, ou playback head no ponto desejado da timeline.

Ao mover o objeto na composição um novo keyframe será adicionado de maneira automática! Se esse mesmo processo for repetido várias vezes, o resultado será uma animação.

Apesar de mostrar o resultado apenas com movimento no tutorial, o mesmo procedimento pode ser aplicado em qualquer propriedade para gerar animação com o After Effects. Como a timeline do software manteve a mesma consistência entre as versões do After Effects, você pode aplicar o mesmo princípio em versões anteriores do software como a CS3 ou CS4.

Os usuários mais antigos de vários softwares 3d como o 3ds Max acabam adquirindo uma série de pequenas dicas ao longo do tempo, que ajudam a resolver pequenos problemas no uso da ferramenta. Essas dicas são extremamente valiosas para usuários iniciantes, pois acabam ajudando muito em tarefas de modelagem, animação e finalização de projetos. Para os artistas que utilizam o 3ds Max, encontrei uma lista muito interessante de dicas sobre como usar melhor o 3ds Max, contabilizando um total de 100, que explicam diversos aspectos e detalhes do software.

O material é de autoria de um artista chamado Jamie Gwilliam que mantém um blog sobre o uso do 3ds Max. Por exemplo, o artista aborda em várias das suas dicas, procedimentos que ajudam a evitar problemas futuros em projetos de modelagem.

A dica 56 é um excelente exemplo disso! Nessa dica o autor explica como aplicar um modificador Boolean de maneira a garantir um histórico de transformações na modelagem, para garantir uma maior flexibilidade na edição.

Outras dicas são mais elementares, mas ainda assim interessantes como o uso das teclas 1, 2, 3 e 4 para alternar entre modos de seleção de sub-objetos como vértices, arestas e faces.

Apesar da lista ser muito útil, recomendo um pouco de cautela na consulta, pois o material é muito extenso! Para pessoas sem muita experiência com o 3ds Max, é interessante sair pontuando os assuntos que são relevantes para o seu trabalho como o software, pois as dicas acabam tendo um espectro muito amplo de abrangência, o que pode atrapalhar mais do que ajudar.