Uma coisa que sempre deixa as pessoas um pouco confusas é o trabalho com rotações. Na verdade esse é um problema inerente a maneira com que as rotações são mensuradas, pois não é muito comum para nós, manipular valores como graus e radianos. Assim que as pessoas começam a trabalhar com softwares 3d ou de composição 2d, esses valores passam a importar muito mais, principalmente se o seu objetivo for manipular valores e transformações usando expressões.

No Adobe After Effects, o trabalho de edição com rotações é um pouco mais complicado, devido à maneira com que a timeline exibe os controles de rotação. Como esses controles são um pouco diferentes, ao que estamos habituados em outros softwares, os artistas iniciantes ficam um pouco confusos. Posso dizer isso, devido a várias experiências que já tive, quando estava ministrando aulas sobre After Effects.

Se você estiver aprendendo o After Effects e quiser um tutorial bem básico, sobre o funcionamento da ferramenta de rotação, o vídeo abaixo mostra muito bem as diversas maneiras de fazer rotação com keyframes.

Por que é complicado trabalhar com rotações no After Effects?

Vamos às explicações, acompanhadas do tutorial que ajuda muito no entendimento. Na timeline do After Effects, a configuração da rotação é medida em graus, sendo precedida por um número assim “2x”. Algumas pessoas acham que isso é equivalente a uma multiplicação, em que valores como “2x 140°” significa uma rotação de 280°. Quando na verdade, o valor que é acompanhar de um x configura o número de giros completos em 360°.

Portanto, um objeto com a rotação configurada como “2x 140°” vai girar 860°, que são dois giros completos em 360 mais um adicional de 140 graus. Se o valor estiver em 0x, significa dizer que o objeto vai girar apenas o valor determinado em graus.

Entendeu o porquê de ser um pouco complicado de trabalhar com rotações na timeline do After Effects? E ainda pode ficar um pouco mais complicado, depois que acionamos a opção de manipular dados em 3d, controles para girar os objetos nos eixos X, Y e Z aparecem na timeline. Cada um dos eixos pode receber keyframes e configurações independentes.

Para quem está aprendendo a trabalhar com o After Effects, esse tutorial é bem interessante e deve elucidar algumas dúvidas sobre o assunto. Sugiro que você realize o mesmo procedimento sugerido pelo autor do vídeo, use um objeto bem simples criado no Photoshop ou outro software de ilustração para praticar.

Enquanto estamos esperando pelo lançamento do Blender Game Kit atualizado, vamos acompanhar mais um excelente tutorial sobre a Game Engine do Blender 3D. Nesse tutorial, o tema usado é um assunto pouco abordado entre os vários tutoriais sobre criação de jogos e animações interativas com o Blender, que é a manipulação conjunta dos blocos de lógica e as propriedades dos objetos. O tutorial a seguir, mostra um excelente exemplo de como é possível adicionar propriedades em objetos para controlar, de maneira dinâmica a criação de geometria ou até mesmo adicionar condições, para que eventos aconteçam no jogo.

Antes de mostrar o tutorial, apesar de o conteúdo ser excelente, a qualidade do vídeo no Vimeo não está muito boa, portanto eu recomendo que você faça o login no Vimeo para copiar o arquivo AVI original do tutorial, que está com qualidade infinitamente melhor.

Blender VT - GE Properties from Dimitris Christou on Vimeo.

O objetivo do autor nesse tutorial é bem fácil de entender, mas os conceitos que ele aborda podem servir de exemplo para a criação de jogos mais complexos. Basicamente o vídeo mostra como adicionar esferas, sempre que a barra de espaço for pressionada no teclado. Além dessa característica, o jogo desenvolvido no tutorial tem um contador, que quando chega a zero, faz com que o Blender saia da exibição da Game Engine.

Como ele faz isso?

A parte da esfera é feita com a configuração de uma esfera e um Empty. A esfera está oculta na camada 2, que está estrategicamente desligada. O modelo da esfera recebe todas as propriedades de um objeto ativo na GE, como as propriedades Actor, Dynamic e Rigid Body. O Empty recebe controladores, sensores e actuators para adicionar um objeto com o mesmo nome da esfera.

Quando o artista pressiona a tecla do teclado, uma nova esfera é adiciona com as propriedades e velocidade determinada no actuator. Esse tipo de exemplo pode servir para que você crie jogos de tiro.

O próximo passo do vídeo é mostrar com uma propriedade personalizada, pode ser adicionada na interação. O autor adiciona uma propriedade numérica, no valor de 10 e cada vez que a barra de espaço é pressionada, esse valor e reduzido em uma unidade, e quando chegar a zero o Blender deve abortar a animação da Game Engine.

Outro ótimo exemplo, de como você pode adicionar condições para que um jogador possa avançar em uma fase, ou fazer novos obstáculos ou personagens aparecerem na animação interativa. Tudo que você precisa fazer é adaptar os exemplos para situações mais complexas.

Mais uma vez, recomendo que você faça o download da página do Vimeo, para uma melhor qualidade no vídeo, caso você tenha interesse em acompanhar com mais detalhes os botões e menus manipulados no tutorial.

Se você estiver procurando um cenário ideal para trabalhar com a sua primeira cena em 3d, recomendo começar com uma imagem simulando o espaço. Dentre todas as opções, o ambiente que encontramos no espaço, facilita muito o processo de configuração da cena. Por exemplo, a simulação de uma cena que use apenas planetas, requer apenas o uso de primitivas como esferas com uma textura aplicada. A configuração da iluminação é extremamente simples, pois na maioria das vezes é apenas do sol que provêem a maior parte da iluminação e não há problema em apresentar grandes contrastes em relação à luz, pois é exatamente isso que acontece no espaço.

Para as pessoas que quiserem se aventurar, pelo menos na parte 3d, no espaço a NASA pode ajudar com o fornecimento de vários modelos 3d prontos dos seus veículos espaciais. Sim, existem vários veículos espaciais prontos para download no web site da NASA, e o melhor de tudo é que as licenças de uso do material permitem até mesmo fins comerciais para os modelos 3d.

O download dos modelos, que estão salvos no formato 3ds, pode ser feito nessa página da NASA.

Quer ver um exemplo? Abaixo uma imagem do modelo 3d da estação espacial internacional, que pode ser copiada em versões com baixa e alta resolução.

O modelo 3d foi importado para o Blender 3D, o que resultou no aparecimento de várias faces triangulares. Na imagem estou importando o modelo em baixa resolução que apresenta apenas 1,4 MB, em comparação ao modelo em alta resolução que tem aproximadamente 43 MB! Sim, o nível de detalhe desse tipo de modelo é impressionante!

Entre os outros modelos 3d disponíveis, podemos encontrar várias versões do ônibus espacial, foguetes, cápsulas espaciais, sondas de exploração e outros veículos da NASA.

Mesmo que você não queira usar o material em animações próprias, recomendo o download do material para fins educacionais. Um ótimo exercício que pretendo realizar com meus alunos é tentar criar cópias desses modelos 3d, se baseando no material original oferecido pela própria NASA.

Na época em que ministrava aulas sobre o 3ds Max, sempre comentava com meus alunos um fato curioso em relação ao uso de renderizadores externos para o Max. Depois que o Mental Ray passou a ser integrado com o software, como forma da Autodesk incentivar o seu uso, ficou um pouco sem sentido a adição de outros renderizadores como o V-Ray ou Final Render, pois em praticamente todos os aspectos o Mental Ray supre as necessidades dos artistas, com opções avançadas de Ray Tracing e iluminação global.

Mas, dessa vez a Autodesk não conseguiu convencer muita gente, sobre a adoção em massa do renderizador. Qual o motivo? Simples, para saber é só pergunta a qualquer artista o que ele acha do Mental Ray e a maioria vai dizer que a curva de aprendizado dele é muito longa. Isso significa dizer que você precisa de muita prática e estudo para poder efetivamente dominar o software, por isso ele ainda encontra resistência em artistas que precisa de velocidade e rapidez nas soluções de renderização.

Para as pessoas que ainda estão aprendendo o funcionamento do Mental Ray, e quiserem começar a fazer alguns testes com o software, encontrei um tutorial bem interessante e simples, que inclusive usa uma das cenas que acompanham o 3ds Max. O tutorial mostra a configuração da iluminação global, usando um ponto de luz único, nesse caso uma luz do tipo omni.

O autor do vídeo explica os principais aspectos da configuração de uma cena com o Mental Ray, nesse caso o uso de Photons e do temido Final Gather.

O primeiro determina a quantidade de fótons usados na simulação da iluminação global na cena, que pode estar bem definida ou com pontos apresentado problemas. Por exemplo, um número pequeno de fótons gera aberrações, como pequenos pontos borrados nas superfícies. Com o Final Gather é possível refinar a simulação da luz, aumentando ou diminuindo o número do parâmetro Samples. Quando maior for o valor dos Samples, melhor ser a qualidade da iluminação final.

Agora tome cuidado com o valor usado, pois grandes quantidades configuradas no Samples podem literalmente prolongar em muito o tempo de render.

Com essa introdução, você já pode começar a criar as suas cenas com o Mental Ray no 3ds Max.

Esse é mais um tutorial básico de modelagem 3d, agora totalmente focado no uso do 3ds Max, com as suas ferramentas de modelagem poligonal. Os usuários do 3ds Max, que quiserem se especializar em modelagem poligonal, devem procurar trabalhar com modificadores como o Edit Mesh ou Edit Poly para criar seus modelos 3d. No tutorial que pretendo mostrar nesse artigo, o autor se concentra no uso do Edit Poly para criar o modelo 3d de uma banheira. O objeto é simples, não apresenta detalhes mais é perfeito para um exercício de modelagem por subdivisão.

Esse é o vídeo, sem áudio.

Modeling a bath with editablepoly in 3D Studio MAX from Oguz Ayoglu on Vimeo.

Como na maioria dos exemplos de modelagem por subdivisão, o artista 3d usa uma primitiva geométrica como base para a modelagem, nesse caso um cubo. Depois que o cubo é posicionado na cena, o modificador Edit Poly é acionado.

Quais são as ferramentas usadas para começar a modelagem? O vídeo está com uma resolução mediana, mas é possível identificar alguns dos botões e ferramentas usados pelo autor:

• Extrude: Esse é mais que obrigatório que você conheça! O extrude é o responsável pela criação de novas faces, com a projeção de uma face ou aresta selecionada.
• Inset: Aqui temos uma opção que funciona como se fosse um extrude, seguido de uma escala. A face selecionada recebe uma nova face, menor em escala, mas com o mesmo formato da seleção original.
• Chamfer: Com essa opção é possível criar quinas em arestas, essa ferramenta é usada para formar as divisões na parte frontal do modelo 3d.
• Loop: Botão de seleção, que se for acionado enquanto uma aresta estiver selecionada, faz com que o modificador selecione
• Tessellate: Essa opção funciona como se fosse uma subdivisão de uma face, adicionando arestas que dividem a superfície.

Cada uma dessas opções ainda permite manipular as suas transformações com valores numéricos, como o autor do tutorial faz ao clicar no pequeno botão com um ícone semelhante a um quadrado. Assim que ele aciona essa opção, uma caixa de diálogo aparece em que é possível atribuir valores, para o extrude, inset e outras opções.

Com esses conhecimentos, fica fácil de seguir o tutorial. Agora é só começar a criar o seu próprio modelo 3d.

Assim como acontece em várias comunidades dedicadas ao estudo e aprendizagem de softwares 3d, os usuários de softwares de CAD como o AutoCAD e Revit contam com uma revista eletrônica gratuita, editada pela AUGI. Que é a sigla para o Autodesk User Group International. Essa é uma revista bimestral, que acabou de ganhar uma atualização para os meses de Novembro e Dezembro. Os assuntos são bem variados, mas abordam como você mesmo pode imaginar, apenas softwares da Autodesk. O foco principal é o CAD, mas ainda é possível encontrar artigos sobre renderização.

A publicação é patrocinada pela Autodesk, portanto espere encontrar artigos e pessoas que defendem com todos os verbos, os softwares e tecnologias da empresa. Se você não gosta deles, é melhor não ler a revista.

Mas, como acredito que todo tipo de informação é válida, principalmente para as pessoas que ainda estão aprendendo, fiz uma pequena lista com os principais artigos da revista, para que você possa avaliar o conteúdo. Para acessar a versão digital e gratuita da revista, visite esse link.

• Avanços e desafios no desenvolvimento de softwares para design: Esse artigo fala sobre os desafios enfrentados por empresas especializadas em desenvolver softwares para o mercado de design. Por exemplo, no artigo o autor comenta o avanço rápido das ferramentas, que não é acompanhado de avanços nos padrões dos projetos.
• Estratégias para adotar novas tecnologias: Como estamos chegando ao final de 2008, esse artigo fala sobre estratégias de mudança para tecnologias de projeto para 2009. Por exemplo, se você decidir migrar todos os seus projetos para o padrão BIM (Build Information Modeling), quais aspectos devem ser considerados nessa mudança? O autor do artigo fala sobre vários pontos a considerar e dá dicas.
• Dicas para trabalhar com o AutoCAD Architecture: A autora desse artigo fala sobre o AutoCAD Architecture e as principais tecnologias e requisitos para usar o software. Existe até mesmo uma parte do texto que comenta a integração com softwares não relacionados a Autodesk. Vários aspectos do uso do AutoCAD são abordados, como a integração com o SketchUp, requisitos de software e treinamentos necessários para efetivamente usar o software.
• Criando uma sistemática de renderização: O texto desse artigo interessa diretamente as pessoas interessadas em trabalhar com visualização de projetos arquitetônicos. O texto não é direcionado para um software em especial, como o AutoCAD ou 3ds Max, mas para a atividade do designer ou artista 3d que produz imagens para representar projetos arquitetônicos. É apenas uma discussão com alguns pontos interessantes apontados no texto, como as vantagens em realizar a maquete eletrônica no próprio escritório de arquitetura, ou terceirizar o serviço. Qual a melhor opção? Leia o artigo e descubra!
• Como finalizar um projeto com estilo no Autodesk Impression: O artigo fala sobre as vantagens em usar o Autodesk Impression, para criar renderizações estilizadas com base nos arquivos do AutoCAD.
• Considerações sobre o efeito BIM: O artigo comenta os aspectos positivos na adoção dessa tecnologia no processo de design, assim como lista alguns dos cuidados para as empresas que ainda estão para adotar à tecnologia.

Essa é apenas uma pequena lista com os principais artigos da revista, que ainda fala sobre o AutoCAD 2009 e Revit em outros textos, mas nada que mereça menção, pois os artigos apenas comentam algumas ferramentas para usuários que já possuem conhecimentos nos softwares.

Existe um jargão repetido em várias palestras motivacionais em empresas que precisam inovar que é o “pensar fora da caixa”, que incentiva as pessoas a pensar fora dos padrões para poder criar coisas novas e melhorar processos. Isso é possível em animação 3d? Claro que é! Um animador conhecido como pepeland, responsável por algumas das melhores animações com personagens no Blender, assim como personagens gratuitos completos para animação, elaborou um tutorial muito interessante sobre o uso do módulo de escultura do Blender, como forma de ajustar o posicionamento de personagens em animação.

Podemos chamar isso de pensar fora da caixa, em termos de animação 3d. Quando uma pessoa aprende a trabalhar com as ferramentas de escultura, basicamente ela usa o módulo para criar modelos 3d. No tutorial que o pepeland preparou, ele mostra os procedimentos no Blender, para produzir uma animação com Squash & Stretch, usando os shape Keys do Blender e o modo de escultura.

O vídeo tem narração apenas no início, depois que o tutorial começa o áudio é substituído por algumas indicações em texto na parte inferior da tela.

Se você já conhece o Blender, o tutorial mostra ferramentas que são familiares aos usuários com conhecimentos intermediários. Caso você não conheça o Blender, me permita explicar um pouco o que acontece no vídeo. O artista usa o personagem principal do Big Buck Bunny, para realizar uma animação que seria criada com manipulação de vértices.

AniSculpt Tutorial — Pepeland from psl on Vimeo.

O material está disponível em alta resolução no Vimeo, se você quiser assistir em tela cheia, recomendo visitar a página do vídeo no Vimeo.

O tutorial mostra muito bem o uso do Grease Pencil também, como forma de ajustar o posicionamento do personagem no vídeo. O artista usa a ferramenta de desenho do Blender, para estudar e marcar as formas do personagem.

Para que a animação do personagem fique registrada com os respectivos keyframes, o Shape Keys do Blender é usado. Em outros softwares essa ferramenta é conhecida como Morph. Se o seu objetivo é trabalhar com animação de personagens e Blender, esse é um ótimo exemplo que foge dos tradicionais tutoriais em que a deformação é realizada unida e exclusivamente por ossos.

Entre as principais dúvidas das pessoas que começam a trabalhar com o Blender 3D, é a parte de modelagem com precisão. Essa dúvida fica ainda mais evidente para os artistas que estão migrando de softwares como o 3ds Max. Nas minhas aulas sobre Blender, sempre recebo perguntas sobre o uso de ferramentas como o Snap; essa opção existe no Blender 3D? Claro que sim! O Blender possui sim uma opção de Snap muito poderosa, mas o seu funcionamento é um pouco diferente de outros softwares 3d, o que pode deixar muita gente confusa no início dos trabalhos.

Digo isso, pois eu mesmo encontrei um pouco de dificuldade quando comecei a trabalhar com modelagem exigindo precisão no Blender. O segredo para executar com sucesso esse tipo de modelagem no Blender é dominar o Cursor 3D.

O Cursor 3D tem papel fundamental no Blender, pois é com ele que podemos posicionar objetos em partes estratégicas do nosso cenário. Esse cursor funciona como um auxiliar do cursor do mouse, como se fosse um marcador para que você realize operações importantes. A primeira dessas operações básicas é marcar o local em que os objetos são criados.

Quer saber um pouco mais sobre o cursor 3d? O tutorial abaixo mostra as principais funções e utilidades do cursor 3d, principalmente no posicionamento de objetos.

Blender VT - Snap from Dimitris Christou on Vimeo.

A tecla que aciona e posiciona o Cursor 3D é a SHIFT+S em que um pequeno menu aparece, oferecendo várias opções de posicionamento do cursor ou dos objetos na cena.

Por exemplo, se você quiser posicionar um objeto sobre um determinado ponto de um círculo, como mostra o vídeo o procedimento é o seguinte:

1. Entrar no modo de edição e selecionar o vértice desejado.
2. Pressione a tecla SHIFT+S e escolha a opção Cursor->Selection.
3. Voltar para o modo objeto, para depois selecionar o objeto que deve ser movido para a nova posição.
4. Depois que o objeto estiver selecionado, acione a tecla SHIFT+S novamente e escolha agora a opção Selection->Cursor

Se você fez tudo de maneira correta, o seu objeto que estava sem posição definida no espaço 3d agora vai pular, para a posição em que o Cursor 3d estava.

O vídeo mostra esse tipo de operação, além de outras opções como a alteração do ponto Pivot (centro) dos objetos. Se você tem um mínimo de experiência com o Blender, não vai ter grande dificuldade em seguir os passos do tutorial, mesmo com a narração do material estando em inglês. A principal tecla de atalho você já conhece, que é o SHIFT+S.

Essa semana foi marcada pela atualização do SketchUp, para a versão 7 que apresentou algumas novidades bem interessantes, principalmente para quem usa efetivamente o SketchUp, como ferramenta de apoio ao desenvolvimento de projetos. Dentre todas as novidades dessa versão, sobre as quais falei um pouco no artigo sobre o SketchUp 7, a que mais me chamou a atenção foi a que mostrava os chamados objetos dinâmicos. Como eles funcionam? Se você quiser aprender um pouco mais sobre o funcionamento dessa incrível ferramenta do SketchUp, mais um vídeo bem interessante foi publicado no Youtube, produzido pela equipe do Google, mostrando o funcionamento da ferramenta.

A ferramenta permite trabalhar com objetos que respondem de maneira inteligente a determinadas transformações, como ajustes de escala. Qualquer pessoa que já passou por grandes projetos de modelagem, sabe que ajustes no tamanho de blocos e objetos, para que eles possam se adequar as dimensões do projeto são necessárias. Mas, na maioria das vezes essas alterações de tamanho, envolvem a adaptação da forma e muitas vezes o redesign do objeto como um todo.

Os objetos dinâmicos do SketchUp prometem resolver esse tipo de situação, veja o vídeo para aprender um pouco mais sobre o processo.

No vídeo, é mostrado um exemplo extremamente importante na manipulação de escadas. O primeiro exemplo mostra um objeto padrão, como tínhamos no SketchUp 6, em que uma escada é formada por faces de objetos, que “não se comportam” como uma escada. Depois, quando o objeto é configurado para funcionar como um bloco inteligente, as adaptações e mudanças nas dimensões da escada fazem com que o software adicione ou retire degraus do modelo 3d. O que é simplesmente um avanço tremendo em termos de produtividade!

O mesmo processo pode ser aplicado em objetos como móveis, cercas ou qualquer outro que possa se beneficiar com esse tipo de comportamento inteligente.

Depois de demonstrar essa nova opção de objetos dinâmicos, o vídeo apresenta um novo módulo interativo, que possibilita ao artista 3d, configurar comportamentos nos objetos. Por exemplo, você pode criar uma maquete eletrônica, em que durante uma apresentação do projeto, ao clicar sobre as portas ou janelas do modelo 3d, as mesmas se abrem como aconteceriam em uma animação.

Alguns dos melhores tutoriais que encontramos na internet são os que abordam o uso em conjunto de várias ferramentas gráficas, principalmente algumas opções mais avançadas como o After Effects unindo material criado com o 3ds Max. Mas, para poder fazer o trabalho de composição em vídeo real, o movimento da câmera real precisa ser mapeado e transportado para as câmeras virtuais do 3ds Max, ou de qualquer outro software 3d em que se deseje produzir efeitos especiais, para composição com vídeo real.

Esse tipo de tarefa é chamada de câmera tracking. Um dos softwares mais sofisticados do mercado para realizar esse tipo de tarefa é o Boujou, da 2d3. O Boujou é inclusive uma das ferramentas para composição em vídeo mais caras que conheço, sua licença comercial custa à bagatela de 10000 dólares, isso mesmo você não leu errado, ele custa dez mil dólares. Com o valor do dólar hoje, seria algo em torno de vinte e três mil reais.

Bem, mas esse artigo tem como objetivo mostrar o funcionamento do Boujou, e não mostrar o seu preço. Portanto, se você quiser ter uma ótima idéia de como o Boujou é usado, para criar mapear o movimento de câmeras reais, para depois passar essas informações para o 3ds Max e no final, compor a animação com efeitos no After Effects.

O tutorial em questão foi publicado no VideoCopilot.net e mostra o processo de criação de uma cena que simula o impacto de um meteorito em uma rua na cidade, com pessoas andando ao redor e carros.

O material está dividido em três partes e todas elas podem ser acessadas de maneira gratuita nos links abaixo, basta visitar o web site e clicar no botão Watch.

• Parte 1 – Camera tracking com o Boujou
• Parte 2 – Modelagem 3d com o 3ds Max (Na página é possível fazer o download do projeto)
• Parte 3 – Tutorial de composição After Effects

No primeiro vídeo, a parte relacionada com o Boujou é abordada em mais detalhes, ficando os outros vídeos para a modelagem e animação com o 3ds Max, e composição final no After Effects.

Aqui temos um tipo de material raro e que mostra de maneira rápida e simples, como uma cena relativamente complexa é criada com softwares sofisticados. Não é todo dia que encontramos tutoriais interessantes, principalmente sobre o Boujou. Portanto, recomendo que você assista com muita atenção aos vídeos, para aprender um pouco mais sobre conceitos avançados de composição em vídeo digital, e efeitos especiais.