No início dessa semana publiquei aqui no blog um artigo sobre o making of dos gráficos e interfaces para o filme Tron Legacy, que foram produzidos pelo estúdio MN8. O assunto é muito interessante e nos últimos meses tenho encontrado cada vez mais material sobre o tema, e hoje compartilho novamente outro exemplo de motion graphics e interfaces para filmes, e agora para uma produção um pouco mais recente. Estou me referindo ao filme Oblivion, que ainda está sendo exibido em alguns cinemas e sendo o mesmo uma ficção-científica foi necessário criar toda uma interface e layouts de dados para ilustrar a interação dos personagens com os computadores da época.

Um fato curioso em relação a esses gráficos é que o designer principal responsável por Oblivion é o mesmo que trabalhou em Tron Legacy, chamado Bradley Munkowitz. Qual o software usado para criar esses gráficos? A equipe de produção trabalhou basicamente com o Cinema 4D para a criação das interfaces e animações para o projeto. Aqui está um pequeno vídeo que agrega a maioria das interfaces apresentadas ao longo do filme:

O material é muito interessante para estudantes e profissionais interessados em trabalhar com esse tipo de produção, pois funciona como uma excelente referência e fonte de inspiração para criações semelhantes. O trabalho de seleção e exibição das interfaces já está feito funciona bem como fonte de informação.

Apesar do projeto ter sido desenvolvido no Cinema 4D, que por sinal é excelente para esse tipo de produção, é perfeitamente possível criar elementos semelhantes em outros softwares 3d, pois os gráficos para motion graphics como os apresentados nas interfaces do filme possuem grande enfoque na animação, e não em aspectos técnicos exclusivos de um determinado software. O que quero dizer com isso é que você pode criar elementos semelhantes usando praticamente qualquer software 3d.

Para saber mais sobre esse projeto em particular, e inclusive ler algumas descrições do que faz cada tela apresentada no vídeo, recomendo uma visita até o website do designer do filme para conferir mais explicações sobre o projeto. E se você se interessar em assistir o filme, ainda é possível encontrar o Oblivion em cartaz em alguns cinemas.

O curso de animação 3d do EAD – Allan Brito está passando por uma grande renovação com novas aulas e outros conteúdos mais “recentes” sendo adicionados gradativamente ao longo das aulas. Mas, o material produzido para o curso antigo ainda é de grande valia, mesmo usando uma interface apenas um pouco defasada em relação do Blender 2.66. É por isso que algumas aulas são apresentadas como conteúdo legado, pois podem ser aproveitadas na íntegra pelos participantes do curso nove. Esse é o caso da aula 08 do novo curso de animação 3d que é uma utilização direta do conteúdo apresentado no antigo curso como sendo a aula 07.

Nessa aula ensino a aplicação dos conteúdos abordados nos vídeos anteriores como:

• Hierarquias
• Constraints
• Keyframes
• Controles de animação
• Drivers

Os temas são explicados com base na aplicação prática de uma situação muito comum em animação que é a conexão dinâmica entre objetos diferentes. Por exemplo, um personagem que eventualmente precisa “pegar” outro objeto com as mãos. Como resolver isso? É exatamente esse o exercício apresentado nessa aula.

Mesmo o vídeo tendo sido gravado com o Blender 2.5 é possível usar na versão 2.6? É perfeitamente possível sim! Todos os recursos e painéis usados no exercício permaneceram inalterados entre as versões usadas no exercício, o que me fez optar pelo uso da aula legada. Na própria aula você encontra um aviso sobre o tema, indicado que o material é proveniente do curso antigo, assim como aconteceu antes com o curso sobre modelagem poligonal com Blender quando o mesmo também foi reformulado.

E não deixe de conferir também o novo conteúdo da aula 07 que aborda o funcionamento dos Shape Keys e também dos drivers! O material dessa aula é novo, inclusive apresentando exemplos de animação facial com Shape Keys.

Como se inscrever no curso?

Para se inscrever no curso sobre animação 3d com Blender online do EAD – Allan Brito, você deve visitar a página de detalhes do curso e usar o botão de inscrição localizado naquela página. E não esqueça que é possível fazer a inscrição com desconto nos cursos, quando você opta por se inscrever em mais de um curso ao mesmo tempo, usando as opções disponíveis nessa lista com os links para os descontos.

A escolha das texturas certas para uso em projetos envolvendo computação gráfica 3d e animação pode fazer a diferença no resultado final de qualquer projeto. É por isso que os artistas envolvidos na produção desses projetos devem sempre procurar texturas e imagens de alta qualidade. O ideal para conseguir bons resultados é produzir as suas próprias texturas, mas nem sempre isso é possível devido a uma infinidade de fatores. Por isso, é importante também conhecer bons repositórios de texturas em que você possa conseguir as imagens necessárias para produzir projetos de alta qualidade.

Essa semana conheci mais um desses recursos que é o Texturepilot! O website tem uma boa base de texturas gratuitas para download e está crescendo, pois em comparação com outras bibliotecas o número de imagens disponíveis poderia ser bem maior. Como fazer para conseguir copiar texturas do Texturepilot de maneira gratuita? Para fazer o download das texturas você precisa antes de qualquer coisa realizar o cadastro no site. Uma conta gratuita dá direito ao download de 25 MB de texturas por dia. Isso é suficiente? Claro que sim, a não ser que você queira copiar todas as imagens e texturas usadas em um determinado projeto no mesmo dia, é perfeitamente possível conviver com esse limite de download.

Depois que você copia as imagens é possível usar o material em qualquer projeto comercial sem nenhum tipo de restrição, pois os termos de uso do site oferecem essa liberdade em relação ao aproveitamento das imagens.

O Texturepilot acaba complementando outros serviços que também oferecem texturas gratuitas para download como é o caso do Texturelib e outros que já foram comentados aqui no blog em outras ocasiões. Qual é o melhor deles? Isso é difícil de dizer, pois as texturas encontradas em uma dessas bibliotecas acabam não sendo achadas em outros lugares. O certo mesmo é ter a referência de todos os lugares para usar quando for necessário.

Usando as texturas

E para os que gostariam de saber como é possível usar essas texturas em softwares 3d, recomendo uma visita ao EAD – Allan Brito para conhecer os cursos sobre materiais e texturas tanto com SketchUp e Blender. Os dois cursos abordam o uso de texturas e materiais nesses softwares, e são uma ótima fonte de informação para quem não tem conhecimento algum sobre o assunto.

• Curso sobre materiais e texturas com Blender
• Curso sobre materiais e texturas com SketchUp

Os cursos do EAD – Allan Brito estão sempre sendo atualizados com novas aulas e alguns deles recebem reformulações completas devido a idade modificações na interface ou ferramentas do Blender. Isso já aconteceu com os cursos de Blender Cycles e com o de modelagem poligonal, e chegou a vez do único curso do site que ainda estava formatado para a versão 2.5 que é o de animação 3D. Ontem a tarde liberei para inscrições no novo curso de animação 3d para todos os interessados.

Mas, e quem já estava cursando? Seguindo a minha política de atualizações gratuitas para os participantes dos cursos, todos que já estavam inscritos nos cursos receberam de maneira totalmente gratuita a inscrição no novo curso! Precisa fazer alguma coisa? Não, a passagem dos usuários é feita de maneira automática. Existe apenas um pequeno detalhe para as pessoas que não entraram no curso durante um período igual ou superior a 6 meses, que a alteração do status do usuário para inativo no curso, o que acaba fazendo com que a pessoa não passe para o novo curso de maneira automática. Mas, essas pessoas podem ficar tranquilas que estou fazendo a liberação para esses usuários manualmente mesmo, e ninguém deixará de ter acesso ao material.

O curso é uma simples adaptação? Não! Sempre que faço essas atualizações nos cursos, acabo adicionando novos conteúdos as aulas e até mesmo fazendo o curso crescer um pouco mais, como é o caso desse curso de animação 3d. Por exemplo, existe uma aula dedicada agora apenas a criar animações sincronizadas com músicas ou sons. Quer ver um exemplo? O vídeo a seguir é o resultado do exercício realizado nessa aula:

Além desse novo conteúdo os participantes também encontram material novo sobre a janela NLA Editor e também a renderização de cenas usando Motion Blur para animação, usando o Cycles e o render interno. Alguma coisa foi removida do curso? Não, o material com as novidades foi adicionado, e outros conteúdos foram incorporados as aulas para organizar melhor os assuntos.

Quer saber mais sobre o curso? Visite a página de detalhes do curso sobre animação 3D com Blender, e veja a lista de aulas. E ainda essa semana tem mais uma aula do curso sobre composição e efeitos.

Quais outros cursos estão disponíveis?

Caso você tenha ficado interessado no curso de animação 3d com Blender, é importante lembrar que no site ofereço descontos para inscrições em múltiplos cursos ao mesmo tempo. A lista com os descontos está disponível nesse endereço, e você pode fazer a inscrição em qualquer um desses cursos:

• Curso sobre modelagem para arquitetura com Blender
• Curso sobre renderização avançada com Blender Cycles
• Curso sobre rigging de personagens com Blender
• Curso sobre modelagem poligonal com Blender
• Curso sobre materiais e texturas com Blender
• Curso sobre animação 3D com Blender
• Curso sobre animação baseada em física com Blender
• Curso sobre produção de jogos com Blender
• Curso sobre animação com captura de movimento no Blender
• Curso sobre composição e efeitos com Blender

O mercado publicitário é um ávido consumidor de material relacionado com computação gráfica, e o barateamento de softwares e recursos necessários para criar comerciais curtos de 1 ou 2 minutos, faz com que as produtoras e agências invistam forte nessa área. Aqui no Brasil o mercado é bem aquecido e as pessoas que tiverem interesse em trabalhar nesse segmento, não devem ter problemas para encontrar oportunidades. Quer ter uma idéia de como é produzido um desses comerciais?

O pessoal do estúdio Analog trabalhou na produção de um comercial para a marca de relógios Citizen, e usaram muito bem os plugins RayFire e Pflow do 3dsmax que é especializado na fragmentação de objetos usando Rigid Bodies e animação com partículas respectivamente. Esse é o comercial completo:

Para esse tipo de produção, o software geralmente acaba resolvendo muita coisa, mas segundo a descrição do projeto, foram necessários alguns truques e principalmente scripts para conseguir o efeito desejado. Por isso, sempre recomendo para meus alunos estudar a criação de scripts para seus softwares preferidos, pois isso já será um grande diferencial competitivo.

Aqui está um pequeno vídeo com o making of de todo o comercial:

Entre as ferramentas usadas para criar o comercial, o RayFire desempenha papel fundamental no processo, pois é com ele que os usuários do 3dsmax conseguem gerar animações de fragmentação de maneira realista, inclusive com a possibilidade de escolher padrões e formas personalizadas para a quebra dos objetos. O vídeo é bem curto em termos de material de produção, mas serve para demonstrar os princípios básicos da montagem desse tipo de projeto.

Um ponto interessante que você deve observar, é como diversos elementos são renderizados e animados em separado, e depois no estágio da composição os artistas responsáveis para união de todo o processo fazem a sobreposição de todas as camadas, o que resulta no vídeo final do comercial. Esse pequeno detalhe faz com que o material seja útil tanto para usuários do 3dsmax como também para pessoas usando outros softwares como o Blender ou Maya.

Caso você queira aprender um pouco mais sobre o RayFire, já falei sobre ele aqui no Blog.